音乐诗歌作文

时间:2023年08月12日

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下面是小编整理的音乐诗歌作文,本文共21篇,希望能帮助到大家!本文原稿由网友“spoonfullove”提供。

篇1:音乐诗歌作文

音乐精选诗歌作文

在宁静的夜晚里,

那一阵阵美妙的乐曲,

那动听而诱人的'声音,

让人陶醉,让人心碎,

沉醉了无数的星星,

也沉醉了我们的世界,

也燃烧了我们的心里,

愿旋律的音乐,

永远与你相伴,

永远,永远

篇2:关于音乐的诗歌

世界能在哪里,我就在哪里,

我必须要懂得时间的价值,我的日记,

我所不能做的,是莫名的忧伤,

过了一世又一世的流离,我做到了。

爱的国度,逐渐记忆的一些事情,

可以尽情的饮着美酒,谱着歌曲,

轻闻茉莉花香,那个清晨的雨露,

每个季节里独有的味觉,

不是深沉的月色和炙热的骄阳,

是那无尽的声音,缠绵的世界。

我丢掉了我的琵琶,

慢慢的走在夜的街道里,

生命的声音依然美丽,而留下的浅浅泪痕。

可是,可是,又如何来温暖那个冰冷的躯体?

我想拾起琵琶,弹奏一曲。

篇3:关于音乐的诗歌

好的音乐,

的确可以净化心灵。

它可以稀释烦恼,

让生活变得轻松。

它不能消除一切,

但可以为你寻求片刻的安宁。

它不能改变所有,

但可以影响你的一生。

篇4:诗歌和音乐散文随笔

诗歌和音乐散文随笔

诗歌在诞生之初是与音乐密不可分的,可以说它就是一种音乐。所以评价诗歌艺术的价值,其最靠谱的标准也就是评价音乐艺术的标准。

贝多芬的音乐清新刚健,张力十足,音符与音符之间的对比和运动张弛有度,刚柔相济,韵味超凡,极具美感。而杜甫的诗那沉郁顿挫的风格与其极为相似,所以成就也极高。

柏辽兹是配器大师,他的作品音色特别丰富,绚丽多彩。而李商隐的诗就颇类似于他,李商隐的诗色彩多姿,朦胧凄美,斑驳陆离。加之他的.诗风沉郁顿挫直追杜甫,王安石说:“ 唐人知学老杜而得其藩篱者,,唯义山一人而已,” 所以李商隐成了晚唐最伟大的诗人。

虽然大都认为曹植是屈原之后陶渊明之前最伟大的诗人,但我却偏爱曹丕的诗。无它,因为曹丕的诗似乎音乐感更强、音乐美更突出些。请看他的《燕歌行》:

秋风萧瑟天气凉,

草木摇落露为霜,

群燕辞归雁南翔。

念君客游思断肠,

慊慊思归恋故乡,

何为淹留寄他方?

贱妾茕茕守空房,

忧来思君不敢忘,

不觉泪下沾衣裳。

援琴鸣弦发清商,

短歌微吟不能长。

明月皎皎照我床,

星汉西流夜未央。

牵牛织女遥相望,

尔独何辜限河梁?

这首诗音节和谐舒缓,描摹细致生动,感情缠绵动人,语言清新流丽,极具音乐的美感。王夫之称此诗“倾情,倾度,倾声,古今无两”。

其实,有些学者也认为曹丕的诗强过曹植,刘勰在他的《文心雕龙才略第四十七》中认为,若仅仅因曹丕身为帝王而贬低他的才华、因曹植身陷境而提高他的声誉,便有失偏颇。王夫之也认为曹丕的文学成就胜过曹植,他甚至声称曹植四十三篇乐府中只有两篇值得一读,还批评曹植的其它作品“如蠢桃苦李,繁然满枝,虽朵颐人,食指不能为之一动”。

篇5:音乐的诗歌

轻轻的音乐,

轻轻的流淌。

如一条清澈的小溪,

如一片翠绿。

轻轻的音乐,

轻轻的流淌。

小溪流过了家乡,

翠绿中花香鸟语。

轻轻的音乐,

轻轻的流淌。

如一片凋零的落叶,

如一条狭长的小巷。

轻轻的音乐,

轻轻的流淌。

也有落叶的凄凉,

也有小巷的彷徨。

静静的思绪,

静静的回忆。

如一段爱恨生死的故事,

如一场梦幻。

篇6:音乐的诗歌

音乐之路,

喜庆的路,

喜庆的歌声在神州响起。

音乐之路,

灵感的路,

灵感的音符在心中激荡。

音乐之路,

闪光的路,

闪光中透着人生的真谛。

音乐之路,

痴心的路,

痴心的创作像汹涌的浪。

音乐之路,

坚持的路,

坚持中领略了潮起潮落。

音乐之路,

感情的路,

感情中迸发希望的火焰。

音乐之路,

思念的路,

思念中荡起那曾经的爱。

音乐之路,

风雨的路,

风雨中想起远方的亲人。

音乐之路,

成功的路,

成功中有着失败的酸辛。

音乐之路,

曲折的路,

曲折中我从不随波逐流。

音乐之路,

回忆的路,

回忆中感悟起人生的爱。

音乐之路,

心灵的路,

心灵中放飞希望的梦想。

音乐之路,

高原的路,

高原上看到那蔚蓝的天。

音乐之路,

山川的路,

山川中连着那热情的海。

音乐之路,

遥望的路,

遥望起了那黎明的彩霞。

篇7:音乐的诗歌

流水缓缓的淌过

一切的宁谧,柔和和沉醉

晌午,阳光

不曾爽约的秋天

你在微凉的风里,俯下身子

拾起一枚金黄的落叶

远处的小号

奏起冬天雾气笼罩的远山

某个山谷里

一只受伤的小鹿

仰望着无边无际的天空

那天空是否依然是蓝

秋天一层一层的凉了

冬天一步步近了

远在他乡的人

手心里可有熟悉的温暖

眼神里可有悄悄的悸动

是否一掀起门帘

就是一眼的朦胧和亲切

篇8:诗歌《音乐与诗歌》

诗歌精选《音乐与诗歌》

我之所以选择这个话题,是因为

多年前的今天,是两颗星陨落的日子

一个是从逆境中登上巅峰的音乐家

《英雄》和《命运》磅礴壮丽

一个是从悲伤中离尘的诗人

《春天,十个海子》划痛心际

有人说,音乐是上天赐给人类的`礼物

那么,诗歌可是苦难中暂短的欢愉?

音乐似流动的诗,诗如静止的音乐

音乐在诗中,诗在音乐里

行云流水,平平仄仄

它们都用心灵跳舞

有谁分得清,哪个属于音乐

哪个属于诗歌呢?

如果说,音乐是镇痛剂

它给了贝多芬生的勇气

那么,诗歌呢?

诗歌在路上。海子

为诗歌捐出肉体,以飞翔的姿势

给诗歌,带来春暖花开的信息

篇9:倾听音乐诗歌

倾听音乐诗歌

原始的没有枯萎

一株露水

站着的一个青翠

呼吸最简单的学会

走过了地球这个星际的年岁

裸露的褐红

那么脆弱,一把黄土

就见到了那个原始进化的`流泪

一个石碑

站着的身影,口里还晗着

那个落日如红的原形

突破了绿与花的形状

空旷、沉寂中的恐惧

学会了声音,那如花的声音

至今,灵魂还没有完全学会

口腔里的形状

口腔里的形态

在一口血色的红里,呼吸

是学习或是记忆

走出了那绿上的颜色与香味

绿叶上吐出的眼睛

那是呼吸上,最后学会的飞

飞呀,飞呀,飞呀

在那个生命的字体上清脆。

篇10:描写音乐的诗歌

关于描写音乐的诗歌

诗歌一:音乐

月光透明般流淌

悦耳的曲调,一汪春水

穿过人心透明的宁静

仿佛有浅浅花香,婉转吐露的芬芳

飘荡在百花丛中

风逃回自己的洞穴

忧伤也原回幽暗的城堡

在灵魂燃烧的原野

一片生机在跳跃,旋转

攀着彩虹似的梦

星儿渐退,山流动深情,远方

清笛响起的地方,鸟儿在欢唱

诗歌二:音乐

1234567,刀来咪发少拉西。

五彩生活不可少,愉悦身心常伴依。

诗歌三:音乐

音乐

常常帮助我

处理一些心理创伤

它是

我精神上的法宝

给我沉淀浮躁

音乐的美

是无以伦比的

美的极致

它给了我一种智慧

一种满足

一片湛蓝的天空

一方心灵的净土

音乐

你真的让我依赖

让我神往

在欣赏音乐中

美妙的`旋律

常常

让我在不经意间

撞个满怀的惊喜与感动

有时让我热泪奔涌

卸下坚强的外表

有时让我沉浸

它所描述的境界里

难以自拔

寂寞了

我需要她来陪伴

伤感了

我需要她来慰籍

疲倦了

我需要她来放松

压抑了

我需要她来宣泄

它总是不经意的靠近我

让我迷恋着它

诗歌四:音乐

人们总喜欢用黑色的眼眸看世界,

尽管它带着扭曲的微笑;

没有什么能够拯救他们,

除了在某个心碎黑夜的沉思。

在盲人的世界里,

声音和心脏是他们的全部。

有时羡慕,就像变色龙的死亡

有时怜悯,因为我无法在麦田边行走。

音乐是为他们而生的

而对于我们,

音乐是注定要分手前的恋人,

狡诈与乖僻交织着。

呐!但为什么我弹奏钢琴时,

心却没有荡起任何的涟漪。

“每首音乐都述说着自己的故事,

而忧伤充满了我的全部,包括音乐\"

心怯生生的说。

诗歌五:音乐

音乐就如心灵的除尘者

轻巧地用魔法

把我的心灵幻化成童话

结局没有阴暗,负担

七彩的虹光到处飘洒

王子与公主的入住

幸福缠绕住神经

摇头晃脑

微微上扬的嘴角

掩不了的快乐符号

诗歌六:音乐的幻想

音乐是一片草原

我疯狂的在这里奔跑

有多少忧伤

有过多少痛

有几次失败

都在这充满音符的草地上

都将化成灰烬

奔跑着想看到日出

一个来不及

我看到了日落

那是另一种音乐的魅力

音符在夕阳下起舞

千变万化美丽至极

突然草原夕阳音符

瞬间化成云烟

消失在我的眼前

原来一首曲子结束了

另一首又开始了。

诗歌七:音乐遐思

一曲畅听的乐曲

宛如心悦时击水的潺潺声

使你如顺风而行,顺流而下

身轻如燕遨游于九霄云外

忘乎形迹

好似默默进入巍山幽谷

咆哮惊天的巨流

你的思绪随着音乐长了翅膀

无羁无绊游刃于海阔天空

或许你眼前

岀现了伯牙奏琴

钟子期赏乐

互问互答

其趣横生,其乐融融

仿佛又如醇香佳酿

香气绕梁而不绝

醉了已迷了他

音乐戛然止

坠入凡间生活

一个场景

一幅活画里

一台超清超大的银屏里

音乐伴你快乐生活

快乐生活如音乐般美妙动听

音乐编织着我们美丽的生活

我痴迷于畅听流行的音乐里

诗歌八:轻轻的音乐

轻轻的音乐,

轻轻的流淌。

如一条清澈的小溪,

如一片翠绿。

轻轻的音乐,

轻轻的流淌。

小溪流过了家乡,

翠绿中花香鸟语。

轻轻的音乐,

轻轻的流淌。

如一片凋零的落叶,

如一条狭长的小巷。

轻轻的音乐,

轻轻的流淌。

也有落叶的凄凉,

也有小巷的彷徨。

静静的思绪,

静静的回忆。

如一段爱恨生死的故事,

如一场梦幻。

篇11:音乐与诗诗歌

音乐与诗诗歌

1、音乐与诗

呼吸在深夜里越陷越深

纠缠不清的影子

渐渐模糊

打开灯,一些音乐溢进来

秋叶落窗棂 隔断层层记忆

鼾声由弱变强 由强变弱

月亮醒来 星星碎了一地

指尖缠绕的痛

试图把音乐阻止

2、我逐渐失去悲伤的能力

一直在深远呼唤你的名字

独坐的苦衷,把风引进

你由南往北 经过望夫山时

眼睛微微颤了一下

坚守的誓言未曾圆满

路口便挤满流离失所的人

拥挤的心还来不及

将悲痛的鸟鸣藏起

笔墨已如泪眼一样干涩

3、他世界

堵住

倾诉的事物

酒杯之间

两片红唇亲吻的烛光

在眉心 衰落

一个人

一个宁静的时刻

4、手指和脚后跟

请允许笔墨穿行遥远

眼神掠过

泛起的山水被云层笼罩

光线暗下来

孤独的`与不孤独的尘土

层层挤压

躲闪不及的伤口布满

白天与黑夜

5、不该想的一个人

一曲离愁弥漫开来

空旷里

一朵花不再珍贵

一片云不再珍贵

一瓣馨香不再珍贵

受伤的笛音落在地上

连同

不该想的你

一起

被黑暗埋葬

6、致木头

认识你时

我正赶着那匹马路过小镇

黄昏的小镇

让我的目光去向不明

马挣脱缰绳,离开小镇

老街的瓷娃娃像极了

一张脸 一张春天的脸

天暗下来,路起起伏伏

踩着一场雪的背面

一把紫砂壶在路口与你对视

我们约好去张店

一起搭乘南下的列车

寻找失散多年的浪漫

月,躲进云层

一不小心

紫砂壶跌进孝妇河

瓷娃呆立河边

等水涨满

篇12:诗歌画音乐教案

诗歌画音乐教案

教学目标:

1、通过学习根据古诗词创作的歌曲《咏鹅》,体味中国古诗词的韵味,感受乐曲中描绘的鹅的音乐形象——悠闲自在。

2、在美的感受中加深对生活与自然的热爱。在体现诗、歌的完美结合中,通过画的形式进行再现。

教学过程:

一、课堂常规:

二、铺垫练习:(创设情境)(诗)

1、老师请小朋友们有感情的朗诵一首唐诗。

2、现在老师要为小朋友出一个谜语,猜猜它的谜底。

3、这个谜底与我们所背的唐诗中哪首有关?

4、大家齐背《咏鹅》。注意朗诵的情感。

5、师:这首诗大家很熟悉了,有的同学甚至三岁就会背了,那么哪为小朋友愿意来讲讲这首诗描写了什么?

生答……

6、师总结:大家说得真好,诗人骆宾王起七岁时写出了《咏鹅》用简单的几句诗就把鹅那优美的体态以及诗人对鹅的喜爱之情表现的淋漓尽致,这首诗更是被千古吟唱,经久不衰。

三、学唱歌曲:(歌)

师:以往我们是朗诵《咏鹅》,今天我们为它谱上乐曲唱一唱《咏鹅》。

1、聆听范唱(说一说你听后歌曲的旋律怎样)。

2、再次聆听(记一记歌曲的演唱顺序是怎样的)。

3、复听,要求边听边击拍。

4、再听。边听可边做动作。

在多次的聆听中,相信学生已经对歌曲的旋律有了大概的熟悉,通过整体的聆听,让学生对歌曲的旋律有整体的了解。

5、歌曲分析:

歌曲分为两个乐段,每个乐段演唱两遍。第一乐段音调由do开始。第二乐段有sol开始。歌曲形象的表现了鹅由悠闲自在的在湖面游动转向情绪高昂的过程。

清晨鹅妈妈高兴地在湖里游泳,引项高声的唱起了歌曲。鹅宝宝听见妈妈的`歌声,成群的来到妈妈的身边,和妈妈一起高兴的游泳,玩耍。

6、跟随音乐大家一起唱一唱,并自编动作。表现这副美丽的画面。

7、请表演棒的小朋友到前面表演。

四、拓展练习(画)

1、通过我们大家的学唱,老师相信你们每个人心中肯定都有一份美丽的咏鹅图,能不能用彩笔画出来,并给同学讲一讲。

师:鹅妈妈一家生活的地方有美丽的春天,我们画一画吧。

老师和一组小朋友画一幅鹅妈妈图。其余的三组小朋友画画你们的鹅宝宝吧。

2、请小朋友讲一讲你画的内容。

五、带着你的头饰,我们再来表演一遍《咏鹅》。

篇13:那些赞美音乐的诗歌

千里潇湘挼蓝浦,兰桡昔日曾经。

月亮风定露华清。微波澄不动,冷浸一天星。

独倚危樯情悄,遥闻妃瑟泠泠。

新声含尽古今情。曲终人不见,江上数峰青。

篇14:那些赞美音乐的诗歌

善鼓云和瑟,常闻帝子灵。

冯夷徒自舞,楚客不堪听。

苦调凄金石,清音入杳冥。

苍梧来怨慕,白芷动芳馨。

流水传湘浦,悲风过洞庭。

曲终人不见,江上数峰青。

篇15:那些赞美音乐的诗歌

月出嵩山东,月明山益空。山人爱清景,散发卧秋风。

风止夜何清,独夜草虫鸣。仙人不可见,乘月近吹笙。

绛唇吸灵气,玉指调真声。真声是何曲,三山鸾鹤情。

昔去落尘俗,愿言闻此曲。今来卧嵩岑,何幸承幽音。

神仙乐吾事,笙歌铭夙心。

篇16:那些赞美音乐的诗歌

法曲法曲歌大定,积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏,

法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋,开元之人乐且康。

法曲法曲歌堂堂,堂堂之庆垂无疆。中宗肃宗复鸿业,

唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌,夷声邪乱华声和。

以乱干和天宝末,明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风,

苟能审音与政通。一从胡曲相参错,不辨兴衰与哀乐。

愿求牙旷正华音,不令夷夏相交侵。

篇17:余光中诗歌的音乐美

余光中诗歌的音乐美

高尔基说:“真正的诗,是心灵的诗,是心灵的歌。”①这句话,用来作为余光中诗歌的评价,是非常恰当的。余光中的诗,首先是心灵的诗。他的每首诗都是诗人强烈情感的自然流露,表现的是诗人真实而独特的内心世界。余光中的诗,也是心灵的歌。他的诗可吟可咏,富于强烈的音乐性。正是余光中诗歌的音乐美,形成了他诗歌别具一格的艺术魅力,也成为他诗歌最突出的艺术特点之一。

诗歌的音乐性,首先鲜明而突出地表现在诗歌的语言组织形式。语言本身有声音高低、长短、轻重、清浊的不同,加上句式的变化,起伏的声调,经过诗人选择锤炼,精心组织安排,便会形成不同的韵律美和节奏感,产生不同的音乐美。余光中的诗之所以具有强烈的音乐美,正是源于诗人对语言的选择与锤炼。他的诗,从选字用词,节奏韵律到句法段势,无不经过精心的选择安排。“丹青不是无完笔,写到纤腰已断魂”,是其对诗歌语言精心锤炼的真实写照。

余光中诗歌的音乐美,在语言形式上的表现是多种多样的。他并不固守某一特定的韵律节奏形式,而是根据诗歌本身内在情绪的表达需要,灵活多变地采用不同的语言风格与语言组织方式,从而产生不同的音乐美效果。作为现代古典诗派的代表诗人,余光中很好地将中国古典诗词的韵律规则与西方现代自由诗灵动的节奏有机地融汇一体,形成他诗歌深情典雅、和谐自然、圆润流畅的语言风格特点。同时,他在诗歌创作中,又显然自觉地借鉴了一些音乐的表现手法,用无声的文字演绎一曲曲华美乐章。具体地说,余光中诗歌的音乐美在语言形式上的表现突出的有以下几方面:

一、清雅典丽的规整美

余光中是一个深受中国古典诗词影响的诗人,他的很多诗都带有浓厚的古典诗词的风韵。从诗经、乐府,到唐诗宋词都可从他诗中见出深刻的印痕。精炼的语言,和谐的韵律,均衡对称的结构,构成他诗歌别具一格的规整美。《乡愁》是余光中最为大家熟知且烩灸人口的佳作。“小时候 / 乡愁是一枚小小的邮票 /我在这头 / 母亲在那头 / …… 而现在 / 乡愁是一湾浅浅的海峡/ 我在这头 /大陆在那头”。全诗四段,感情的潮头一波高过一波,而在语言上却始终是平实质朴,徐缓如水。单一的节奏,单一的格调,相同的韵脚,结构齐整均衡,和谐对称;整齐中有变化,参差中现出规整之美。《踢踢踏》是他表现对江南童年生活的怀旧之作,那“踢踢踏/踏踏踢”“踢力踏拉 / 踏拉踢力”,犹如一曲天真浪漫的童谣,“从巷头 / 到巷尾”,“从日起 / 到日落。”逝水流年,悠悠往事,历历浮现眼前。全诗音调响亮,节奏整齐,音律和谐,可吟可唱。格调清新典雅,韵味悠长,看似平散随意,实则紧凑连贯。前呼后应,变化中仍给人整体的规整美。

二、荡气回肠的回旋美

回旋,是音乐的重要表现手法之一,它将表现音乐基本主题的旋律屡次反复,形成音乐的主旋律。余光中很多诗作中,很好地借鉴了音乐的回旋手法,将表现主基调的诗句反复吟唱,回环往复,形成一种气势磅礴的感情力量,又给人荡气回肠的音乐美。《招魂的短笛》是诗人在清明节时为祭祀逝去的母亲而谱写的招魂曲,诗歌一开始,就是一声深情的呼唤:“魂兮归来,母亲啊,东方不可久留。”紧接着,类似的呼唤在诗中反复出现:“魂兮归来,母亲啊,南方不可以久留”;“ 魂兮归来,母亲啊,北方不可以久留”。整首诗歌,在一声声的呼唤中,营造出一种强烈的.音乐效果,犹如一曲雄浑悲壮的交响乐,给人心为震撼的感情力量,也给人回味悠长的听觉享受。《乡愁四韵》,《春天遂想起》,《黑云母》同样是这类诗的杰作。

三、圆润飘逸的流畅美

余光中这类诗,大都随思绪的流动,信手写来,一气呵成,节奏和谐自然,声韵柔婉圆润,犹如行云流水一般。《小木屐》写看到长大的女儿奔男友而去的背影,心中几分欣喜,几分失落,几分嫉妒。“看着我女儿 / 高跟鞋一串清脆的音韵 / 向门外的男伴 / 敲叩而去的背景 / 就想起从前 / 两根小辫子翅着 / 一双小木屐 / 拖着不成腔调的节奏 / 向我张开的两臂 / 孤注一掷地 / 投奔而来。”全诗看似平淡,有点随意,有点散文化,但诗中鲜明的形象,精炼的语言,明晰的思绪线条,流畅的音乐节奏,都充分显示了诗人炉火纯青的艺术技艺和娴熟的文字驾驭能力。这类诗,在余光中的诗作中占了较大份量,它们大都短小精悍,反映作者超然的人生态度,清澈淡泊的心境和天人合一的怡然情怀。《布谷》、《松下无人》、《山中暑意七品》都是上乘佳品。

四、沉郁顿挫的错落美

余光中显然也是一个受西方意象派影响很深的诗人。他的一些诗,强调意象的提炼,却不顾及诗作的自然节奏,甚至诗句的本来结构也被刻意阻断,前后诗句似连非连,节奏上一波三折,起伏跳宕,富于较大弹性,开成凝滞挫顿之音乐美。《你仍在中国》:“等冷了密西根的碧澄澄 / 情人 / 你仍在中国,亦无秋季 / 雨中,亦无松果落地 / 的中国,铜驼,铁塔 / 皆已倒塌,皆已倒塌 / 的中国,你仍在中国,等冷 / 匍匐在神经质空鱼网 / 等也等不到一片鳞,一片鳞 / 唇焦,眼涩,心痒 / 听潮起,潮落,疑其疑幻的音乐……”作者自谓为中国的情人,表现对故园的痴心,虽身在异邦,却仍情系中国,一如在国内,但毕竟不是,所以诗人的想思疑真疑幻,思绪是错杂纷乱的,表现在诗歌的语言形式上便自然是凝滞顿挫,似断似连。

以上对余光中诗歌的音乐美作了粗略的分析,当然,这绝不是余光中诗歌的音乐美的全部表现。事实上,余光中诗歌的语言风格多样,音乐化和表现手法丰富多彩,很难在一篇文章中穷其所有。如果把余光中的诗用音乐的形式来作一个简单的类比,则他的诗有的是气势恢宏,奔放豪迈的交响乐,有的是悠扬徐缓,飘逸柔婉的小夜曲;有的是明快流畅、和谐圆润的丝竹声,有的是起伏跳宕、沉郁顿挫的弹奏曲。古典与现代交易交汇,东方与西方融合,形成他诗歌绚丽多彩的音乐美特点。

最后,还要着重强调的是,诗歌的音乐美,虽然鲜明而突出地表现在诗歌的语言形式上,但更是深蕴于诗歌中诗人内心深刻而丰富的思想感情的一种自然流动变化。语言形式上的音乐性,只有依存于诗歌的内在情绪,即诗人内心的节奏,才能真正具有艺术感染力。正如郑振铎所说:“有诗的本质——诗的情绪与诗的想象——而用散文来表现的是‘诗’,没有诗的本质,而用韵文来表现的决不是‘诗’。” ②余光中的诗歌之所以有那么强烈的艺术感染力,富有强烈的音乐感受,正是因为诗人心中有诗,无论用何种语言形式,都是诗人内在情绪的一种外在表现。特定的思想内容附丽于特定的语言形式,才能形成特定的音乐美。余光中的诗的音乐美的不同表现,正是由诗人内在的不同思想感情所决定的。他的诗时而白浪滔天,时而涓涓细流;时而磅礴如雨,时而轻柔似风,都是内在的思想感情与外在语言形式的完美统一。“一切的艺术都是人类情感符号的创造”。③无论采用何种形式,都是作者思想感情的一种外在表现。纵观余光中的所有诗歌,都完美地体现了这一艺术原则。虽然他的诗歌的语言形式是多样的,但和谐自然是其本质特征。理解了这一点,也就理解了余光中诗歌的音乐美的全部。

【参考文献】

[1]高尔基《给青年作者》[M],中国青年出版社,1995年版。

[2]郑振铎《论散文诗》[M],《中国现代文论选》,贵州人民出版社,1982年版。

[3]苏珊娜·朗格《情感与形式》,人民出版社,1990年版。

(作者:窦家好,来源:《东京文学》第7期)

篇18:中国诗歌与音乐关系

关于中国诗歌与音乐关系

“诗歌与音乐的关系”,近年来似乎已成了“显学”,在诗、词、曲,以至《诗》、赋的学术会上,每每要提到这个问题,作为专题的学术会,也许今天是第一次吧。参加者这么多,而且有许多中青年学者,是很使人兴奋的。

“诗歌与音乐的关系”,这句话的意思大家都明白,但是,“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”,所以这个提法是不是可以修正一下?或者可以说:“诗歌中诗与乐的关系”,或者直接说:“诗与乐的关系”。我个人则习惯于分为两句来说,一句是:“歌唱中‘文’与‘乐’的关系”——歌唱,就是“文”与“乐”的结合;再一句是:“韵文与音乐的关系”——虽然任何韵文(甚至散文)都可以付诸歌唱,但是在现实中,是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。

我读过一些有关的文著,参加过多次有关的学术会,可以说,都是这个内容即探讨“韵文与音乐的关系”;相应地,所有这些文著的作者、这些学术会的发起者主持者和几乎全部的参加者都是“文界”的学者。譬如关于所谓“声诗”、关于“词与音乐的关系”等,都是文界人士提出并予以研究的。这个课题,当然不只对于文界,同样地也应对于乐界。音乐界,也有研究“乐”与“文”的关系的,但主要是在今天创作歌曲时“音乐形象”与“歌词意境”或“旋律”与“语音”的关系之类;很少进入到像文界研究“文、乐关系”的广度和深度,至少没有充分展开我国民族音乐与传统韵文之间的关系的研究。

出现这个现象也是自然的。我国是“诗文之邦”,几千年来,民族传统韵文发展的高度和深度,远胜于音乐——这是我国与外国譬如欧洲诸国很不同的历史实际。也许只消看一个现象就可明白大概:歌唱是“文、乐”的结合,在我国是把其中的“乐”遗(忘、舍)弃了而成为留传千古的“(韵)文”——“诗”、骚、赋、乐府、诗、词、(南北)曲等;而欧洲诸国呢?则可以将歌唱中的.“文(词)”丢在一边而把其中的“乐”独立出来成为器乐曲(这种情形只出现于我国的“琴”,但是,琴恰恰不在我们研究范围之内)。在我国,韵文形成有如上所述的众多文体的篇章构成和句式、格律结构;音乐呢?似乎从未产生过“乐体”、“乐式”的观念(古代没有);而欧洲恰相反,乐体、乐式,从乐句、乐段、和声、对位到乐章、乐曲、交响曲、歌剧等,规范而且完整,而其“文(词)”呢?除所谓“十四行诗”之外,他们的韵文是没有(形成)确定、规范的“文体”的。是不是这样呢?

近年来,研究界有一种说法,谓:我国文体的发展(如词)是由音乐的体式决定的,说词是“按乐谱填辞”的“音乐文学”,词体的构成是:“依曲定体、依乐段定片、按曲拍为句、据腔押韵、审音用字”云云,这种事是绝对没有也不可能有的。即以宋代而言,词人数以千计、词作数以万计,当然全是“文”作;“乐”呢?除了姜白石在其十几首“自度曲”词作文字边上有不完整(又不知道在流传过程中有没有抄错)的乐音符号之外,一个音都没有留下来。而那些“自度曲”,姜白石老先生自己说了,是他“初率意为长短句,然后协以律”而成词(再然后才有那些乐音)的,哪有先有“乐谱”然后“填辞”的事呢?因为不可能。

事实是,无论在历史上以至今日,我国各种体裁、体式歌唱中的“文”与“乐”的关系,总体上是:“文”为主,“乐”为从。稍微具体些说,是四条:

一、以文的篇、章为乐的篇、章;

二、以文的“韵(断)”处为乐中的“住”——约略相当于今称的“乐段”;

三、以文的“句(断)”处为乐中的“顿”——约略相当今称的“乐句”;

四、以文句中的“步节”为乐句中“乐节”组合的疾徐促疏;

以上四条,罕有例外,在这四条的前提下,在具体的文辞、句字与乐音旋律如何结合的关系上,则可大分为两类:

一类是:以稳定的或基本稳定的旋律(我称之为“定腔”)敷唱各种不拘平仄声调的文辞;

一类是:以文辞句字的字读语音的平仄声调化为乐音进行,构成旋律;

前者我称之为“以腔传辞”,典型的是“段谱体分节歌”,如众多的“民歌、小调”及现今的创作歌曲。如《兰花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青线线那个兰线线,兰个英英地采”和“你要死来就早早死”。

后者,我称之为“依字声行腔”,典型的是“曲唱”,如《牡丹亭·游园》[皂罗袍]首句:“原来姹紫嫣红开遍”,其音乐必须按诸字声“阳平/、阳平/、去∧、上∨、阴平—、阳平/、阴平—、去∧”的起伏化为乐音旋律进行组成唱腔。

大分有以上两类,然而,我国的歌唱中,“文辞”的地位在总体上始终是第一位的。一方面是上面说的我国(至少在历史上)没有“无辞之歌”,又一方面,即使是在“以(确定的唱)腔传辞”的歌唱中,如果乐音旋律与字读语音发生太过于矛盾的时候,唱者往往会对唱腔作一些调整即所谓“润腔”、“小腔”去适应字读语音。更多的一些问题不能在这里多说了。

所以,回过头来想对音乐界同道们进一言:我觉得有两个现象是不能无视和轻视的:一是近百年来,西洋音乐(其思想、概念、观念、理论以至使用的术语)全面覆盖了我国;再一个是我们的音乐界对“我们自家民族韵文与音乐的关系”、“歌唱中之文与乐关系”的关心不够,我们乐界学“文”的热情远不如文界的学“乐”。是不是呢?

篇19:音乐与人生诗歌欣赏

音乐与人生诗歌欣赏

音乐与人生诗歌欣赏

没有音乐,生命是没有价值的。

音乐

你动之以情

诱之以美

叩开心怀的大门

和谐着沟通的气氛

博大着人的魂灵

人性向善

是你呵护着我那心灵的一片净土

免得它被荒沙遮覆

你是一缕疾风

吹走我心底的污垢

让我不停地美好这片世界的.清净

你是性情

你是本能

你在人与人

人与社会

人与自然间传情

你把真善美的福音转达给受众

你用心灵的歌唱

诠释着人类的尊严和自由平等

你塑造的乌托邦

让我身不由己的沉静

让我的灵魂向着蓝天碧海的纯净靠拢

你是人道主义的天使

从不巴结列强

你也从不遗弃弱小

你用悲天悯人的胸怀关怀

以圣徒般的热忱

化解着俗世间的悲哀

你贤惠

你温柔

你满载的爱是涓涓春水

温暖了一颗颗冷冰冰的心

你温馨

优雅

自然

让我乘着你优美的旋律

披着皎洁的月光

在这喧嚣的尘世

耕耘我心灵的净土不停

启迪我的心智

净化我的魂灵

满怀着对未来的梦

构筑完美的人生

篇20:英语诗歌:心灵深处的音乐

The Music Within

Life...What is it?

See it in the colors of autumn,

A gentle snowfall in winter,

A sudden shower in spring,

The radiance of a summer day.

Behold it in the laughter Of the young and the old.

Know of it in a surge of hope,

The blessings that are bountiful.

What is life?

It is joy,awareness,

And the music within.

Frow New Voice in American Poetry

篇21:音乐与诗歌――《孔雀东南飞》音乐教案

音乐与诗歌――《孔雀东南飞》音乐教案

教学目标:

1、通过欣赏以中国著名古典诗篇为题材谱曲的器乐作品——《孔雀东南飞》使学生体会理解音乐与诗歌的亲和性。

2、结合诗歌更好的理解音乐,通过音乐也可以加深对诗歌的掌握,提高学生器乐作品欣赏水平。

教学重点、难点:

重点:欣赏《孔雀东南飞》乐曲,让学生结合诗歌分段欣赏乐曲。

难点:理解乐曲如何表现原诗的内容。

教学模式:

联想式——感情式

四、教学过程

1、导入:播放学生熟悉的旋律《梁祝》,用《梁祝》的相似点引出《孔雀东南飞》

[利用熟悉旋律作引子,既可以复习以前的知识,又便于对新内容的掌握,让学生可以联系着记忆]

2、引出课题:板书:音乐与诗歌

回顾前三课的内容均为声乐作品,引出为诗歌谱曲的器乐作品——孔雀东南飞。

3、介绍知识点

A、回顾协奏曲的概念

协奏曲:原名为“竞奏曲”指管弦乐队与独奏乐器想协奏的乐曲,它既像其他交响音乐一样拥有管弦乐队的强大力量和丰富色彩,又有独奏乐器的辉煌技巧,深受人们的喜爱。

古筝协奏曲是以古筝为独奏乐器的协奏曲。

B、介绍乐器古筝

古筝是中国传统民族乐器中最古老的乐器之一,属于弦乐器族,它早在二千多年前的战国时代就开始广泛流传。

古筝构造分为:琴身(由共鸣箱和支架构成)和琴弦系统(包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱)两大部分。

C、范奏一段古筝请生分析音色

古筝的音色在低音区低沉浑厚,高音区清越剔透,中音区则珠圆玉润,极为悦耳。

4、回顾《孔雀东南飞》的故事情节

请学生仔细回顾并叙述《孔》的故事情节

5、逐段欣赏分析

第一段:引子、第一主题、第二主题

在乐队与古筝以慢板速度奏出抒情的引子后,深情、优美的第一主题和流畅、欢跃的第二主题,表现男女主人公原本是一对相亲相爱的夫妻,过着幸福、平静的`生活。

[提示学生注意,第一段音乐所描绘的是书上没有详细提到的,但音乐却为何如此详细的描绘]

第二主题

通过突然转调和散板节奏,古筝奏出情绪悲痛的旋律短句预示平和的家庭出现**。

[让学生充分发挥想象,理解音乐所刻画的场景]

第三主题

这段音乐集中表现出哀伤和愤怨的情绪,带有过渡性质

第四主题

音乐激昂,表现剧烈的矛盾冲突,把音乐引向高潮

[让学生仔细欣赏后讨论,本段音乐所描绘的故事情节,充分发挥联想能力]

第五主题

古筝在乐队支持下,以流动的华彩音型奏出这段感情强烈的歌唱性旋律。接着再现第一段的第一主题,使全曲首尾呼应。乐曲最后结束在寓意深长的泛音上,表达了人们对这对恩爱夫妻的追念和深切的同情。

[学生在了解结局基础上再倾听音乐,更深得体会音乐所表达的内涵]

二、总结

人的一生所能经历的情感是有限的,而置身与音乐之中,我们的人生就会丰富了许多许多,通过这首作品,也告诉我们人间最可贵的就是真情。

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