情感掌控在钢琴演奏中的重要性

时间：2022年12月11日

来源：鹤洲

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下面小编给大家整理的情感掌控在钢琴演奏中的重要性，本文共6篇，希望大家喜欢!本文原稿由网友“鹤洲”提供。

篇1：情感掌控在钢琴演奏中的重要性

现今的社会中，学习钢琴的人越来越多，但是人们往往在钢琴演奏过程中忽略了情感的表达。在音乐发生的过程中，情感表达是一个必不可少的因素，因此，在钢琴演奏过程中，只有注重情感的表达才能将乐曲所包含的情感及思想表达得透彻，使听众感受到音乐的美。那么，我们应该如何把握好钢琴演奏中的情感表现呢?笔者就此问题从以下几个方面谈谈个人的见解：

一、分析乐曲的音乐背景

我们如果要成功地演奏一首钢琴作品，并把它的内容完美地表现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的有关情况和他的创作意图。了解一首乐曲的音乐背景，主要应从以下几点来具体分析：

1、了解作品的时代背景。一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受。

2、了解作品的民族特征。一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐，因此，都具有强烈的民族特征。

3、了解作者的创造个性。作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性。比如我们学习巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》，就需要对巴赫以及那个时代风格有所了解。那个时期演奏所使用的是古钢琴，这种乐器不但键子轻而且声音纤细、音质清脆，要求声音清楚干净、颗粒均匀。这首作品的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。

二、正确、细致地分析乐谱

提到正确地分析乐谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而实际上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。

1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等，这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到整个作品的风格把握。如《车尔尼钢琴初步教程599》82条，这条练习曲开始标有Allegretto al hongroise，意思是匈牙利风格的小快板。为什么说是匈牙利风格的小快板呢?因为曲子用了大量的`三连音、装饰音和跳进旋律，使音乐活泼生动、情绪激烈，近似匈牙利音乐风格，准确地说是匈牙利吉普赛民间音乐风格。

吉普赛音乐具有热烈、活泼、狂放的特点和风格。弹奏时，除在技术上要把三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯之外，还要注意第一段的装饰音在前半拍，同时没有连音线，而第二段装饰音却在后半拍，并且有连音线。除这些细节问题之外，还要尽量表现出吉普赛音乐特有的风格特征。

2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F的六个不同层次;而浪漫乐派及后期作品从PPPP到FFFF，幅度加宽，还有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。这些具体的力度标记，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。

3、速度的不同变化：如放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等，不同的速度变化直接影响着乐曲的效果。如《车尔尼钢琴初步教程599》第89条，开始标有Allegro——Galoppo,意思是快速的加洛普。“加洛普”是18世纪流行于德国和法国的一种快速二拍子轮舞，其风格热烈激昂、潇洒活泼。这首练习曲在弹奏上，手指要准确到位地触键，随着音乐的进行，手指伸展后手腕要左右转动，移动重心，每个音都要弹奏得扎实饱满、清晰均匀。因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。

三、正确、熟练地运用弹奏技巧，掌握旋律的歌唱性，并正确地划分乐句

1、歌唱性的旋律最能体现音乐的本质。钢琴弹奏中的歌唱性其实并不难。首先我们要做到心中有歌，要让自己真正感觉到所弹的乐曲是歌唱般的音乐。其次要学会相应的触键方法，熟练地掌握各种弹奏技巧，感觉音乐与弹奏音乐是同时进行的。歌唱性的音乐是多种多样的，有明亮的、欢快的、忧伤的、暗淡的等等，那么就要求我们运用不同的触键方法和弹奏技巧来得到不同的音色。不同的弹奏技巧可以得到不同的音乐，乐曲的类型也决定着弹奏的方法。

2、呼吸是音乐语气的一种表达和交代方式。我们应该从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、乐句的语气和乐句的脉搏以及音乐的走向。具体地讲，乐句划分有以下几种情况：(1)乐谱上的连线就是分句线。(2)有连线并不意味着是分句线。音乐作为一种特殊的语言，是生活语言的升华，它有其自身的语言呼吸和语气特征，我们必须深入探究、准确理解，使自己的弹奏有呼吸、有语气、有情调，从而使弹奏富有表现力、具有感染力。(3)乐谱上没有连线时怎么划分乐句。钢琴曲乐谱上没有连线的情况也较为常见，可以说是不乏其例。这就要根据音乐的性质、情绪、风格、音乐的语气等来体验、感受、理解并划分乐句。如《钢琴基础教程1》第26页《卡尔图里舞曲》，全曲没有一条连线，经过弹奏体验、感受、分析，就可以明显地发现它是四个小节为一个完整的乐句。

综上所述，我认为在钢琴演奏过程中，如果没有情感的体现，而只有演奏技巧的话，那么，就弹不出自己所需要的音响，而完全是音符，也体现不出音乐的情感来。因此，能把情感表达好的人，那么他的演奏水平也是非常高的。

篇2：浅谈太极在钢琴演奏中的运用论文

浅谈太极在钢琴演奏中的运用论文

内容摘要：把太极理论运用到钢琴演奏中，从“放松”的演奏方法到“势断意相连”，最后到演奏者与钢琴融为一体，即“人琴合一”。音乐从演奏者的心灵出发，在琴键上得到印证，让听者震撼而回味无穷。

关键词：放松；势断意相连；人琴合一

太极“万物生生而变化无穷焉，唯人也得其秀而灵。”钢琴被人们称作“乐器之王”，它是乐器王冠上的一颗明珠，而太极以其深、长、匀、静而囊括世间万物，笔者试想把太极理论运用到钢琴演奏之中，使钢琴演奏也能做到刚柔、虚实、动静、快慢、开合、曲伸，让人听不出有“涂改”“雕刻”的感觉。这样在钢琴演奏中就要在“放松”中去舒展，激发人们对乐曲的充分想象力；太极的“势断意相连”，是“势断”而非断，断而不断，用意贯穿于演奏的全过程并充分展示钢琴演奏中的优雅变化；人与钢琴随着乐曲的展开融为一体，太极的境界使乐曲能够雄浑、铿锵、远古、悠扬，让人们沉浸在钢琴音乐的王国之中。

一、太极的“放松”与钢琴演奏中的舒展

太极中的“放松”讲的是自然舒展地放开，松中有动，动中有静。演奏者要把紧张的状态松弛下来，达到放松，演奏出的乐曲才能更加舒展优美。其一，要做到思想和肢体的放松。思想上要去除杂念，忘掉与演奏无关的事情，无论是一场什么样的音乐演奏，演奏者都应在思想上有一个放松意识，这样才能保持一种良好的竞技状态。其二，舒展是钢琴演奏的要求，无论是演奏西洋曲目还是中国曲目都应特别强调这一点。舒展能使音乐之美浸润心灵，能使人充分发挥想象力，激发人们对美好未来不懈追求的热情。如演奏中国曲目《山丹丹开花红艳艳》时，最后的主题再现，只有做到舒展才能营造人们对美好未来的憧憬。其三，舒展与放松是紧密相连的，是在放松中的自然舒展。旅美钢琴博士茅为惠女士来讲学时，就非常强调这一点。她在示范快速音群的演奏时，特别强调手臂、手腕的自然放松与舒展，只有这样才能使音符清晰、明快。

二、太极的“势断意相连”在钢琴演奏中的变化

太极中“势”指的是趋向，“意”指的是想象。在太极中“大势”好像要结束，但更深层次的想象与哲理往往还贯穿于“大势”之中，这如同钢琴演奏中的气质和气韵，它们是音乐演奏中的灵魂。

其一，气质是演奏者个人的性格与品质的自然流露与必然反映，犹如“字如其人”“曲如其人”“乐如其人”。演奏一首乐曲，最终要把气贯通，开始往往句断意亦断，音分神亦分，也就是势断意也断，但如果能把太极中的意识、呼吸、动作三者结合为一，经过一段时间的'练习，在意念中逐步使音乐真正连贯，随之做到句断意不断，音分神不分，最后达到一气呵成、一气贯通。

其二，气韵是钢琴演奏诠释的过程，要想很好地把握气韵的全过程，就要深刻领会作曲家的用意。如贝多芬第六交响曲《田园》F大调共五乐章，第一乐章表现的是到乡村时的愉快感受；第二乐章表现的是溪畔小景；第三乐章表现的是乡民在一起欢乐的集会；第四乐章表现的是暴风雨的情景；第五乐章表现的是暴风雨过后的愉快和感恩的情绪。如果领会透彻，就能很好把握气韵在钢琴演奏中的表现。

其三，气、韵本为二义，气为内质，韵为表征，韵由气所决定，气贯而后可以韵足。我们要把握好气与韵的关系，有气之韵如同零散的珍珠串起来的项链，演奏者呼吸贯通一体，没有半点衔接拼凑的痕迹，而无气之韵就像散落的珍珠，无法串为一体。如在演奏李斯特的《夜莺》时，我们就要在大的乐句中划分小的乐句，在延绵的呼吸群中，使气息首尾贯穿，演奏出的乐曲才能有起伏变化的效果。演奏贝多芬奏鸣曲时，在大和弦和连接中可换踏板又可不换的时候，在最后几个音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均匀、流畅，达到优美、动听的效果。

三、太极的境界给“人琴合一”的启迪

《易・系辞上》有云：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”这里的“太极”是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，乃太极的境界。“人琴合一”是人琴回归自然，人琴寻找其物质本原的过程，而钢琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。

首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主体，钢琴是发音的客体，发音客体由人去控制。钢琴演奏家不仅要掌握演奏钢琴的技术和技巧，更重要的是要有深层次的文化底蕴和文化内涵。一个优秀的钢琴演奏家，不仅仅要具备丰富的音乐知识，还应当掌握一些哲学、人文科学，甚至是自然科学知识。

其次，“人琴合一”是艺术的合一。任何艺术都是表现人类情感的，而钢琴作为最具表现情感的乐器之一，它能陶冶人类的情操，激发人们无穷的想象力和对生活的热爱，以及对美好未来的不懈追求。钢琴对人的情感作用，是其他艺术形式无法比拟的，它可以直接利用张弛变化的音响形式与生命运动产生同构效应，去表达人的瞬息万变的情感状态。

再次，“人琴合一”是情绪的合一。所谓情绪就是演奏者在演奏中的情感状态，没有情感，也就达不到“人琴合一”的效果。如在演奏贝多芬第五交响曲（《命运交响曲》c小调）中段时，要用明朗胜利的旋律，去表现欢乐、喜悦的气氛。在处理最后的乐章时，用的是胜利凯旋的进行曲，要用饱满的钢琴演奏，使这一主题具有英雄的光辉。演奏者要充分了解作曲的时代和乐曲的内涵，才能完美表达作曲者的情感。每一次钢琴演奏都是对人心灵的一次洗礼，音乐从人的心灵深处出发，从琴弦的振动中得到震撼，让人回味无穷。

艺术来源于生活，钢琴演奏也一样。只有深入地体会生活、感受生活，我们才能与作曲家产生共鸣，再度创作作品，创作出的音乐才能在演奏者与听众之间产生共鸣，产生天籁之音，让人们沉浸在钢琴音乐的王国之中。

参考文献：

[1]赵晓生著《钢琴演奏之道》湖南教育出版社， 7月，第32―41页，第119―121页。

[2]郑兴三著《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》，厦门大学出版社，1月，第55―60页。

[3]童道锦、孙明珠著《中国钢琴作品的分析与演奏》，人民音乐出版社，206月，第11―22页。

篇3：情感教育在高中语文教学中的重要性

情感教育在高中语文教学中的重要性

作者/王晓平

摘要：在传统教学过程中对学生文化素质的培养过于重视，从而忽略了情感教育在高中语文教学中所占的比例。随着社会的不断发展，社会需要的是综合能力强的人才，不仅要具备高文化水平，更需要情感丰富的人才，而在当前教育模式下，语文教材蕴含着较多的情感，阅读文章过程中不仅能够感受到作品所带来的丰富情感，还能在无形之中提升学生的思想情操，提升学生的审美能力，对完善自身人格有很大的帮助，针对情感教育在高中语文教学中的重要性这个问题进行了深刻探讨。

篇4：情感教育在高中语文教学中的重要性

在当前我国教育体制改革的新形势下，人文主义情怀与科学主义的融合符合时代潮流发展的需要。同时情感教育在高中语文教学中的巧妙运用促使教学方式的创新。为了培养学生向各方面发展，不再是简单学习书本上知识，致力于开阔学生视野，更好地服务于素质教育提供充分条件。而语文这门学科为其提供了一个平台，将情感教育与文化教育有效结合起来，使得情感教育镌刻在高中语文教学过程中，最终高质量地完成教学目标。

一、情感教育所透露出的内涵

情感教育是以心灵上情感共鸣为前提条件，以情感交流为主要方式，是当前学校教育的一种全新教学模式，是对传统教学方式的又一次创新。在这个过程中不仅仅关注的是学生的学习成绩，关注学生在学习过程中的态度、情绪以及信念，从而促进学生的全面发展，提出了以往以学习成绩为衡量学生标准这一错误的做法。换一种方式说，情感教育是完整教育中不可或缺的部分，()少了其会影响整体发展。也是促进学生全面发展的重要体现，致力于培养情、智全面发展的人才，避免“高分低能”现象发生，为认知和情感这两个重要方面有效结合起来提供前提条件。

二、情感教育在高中语文教学中重要性的体现

情感教育最初的目的是为了让学生对语文产生兴趣，为更好地继承和发扬中华文化奠定理论基础。例如，在《大堰河――我的保姆》这篇文章中，看似一些不起眼的字眼，但在朗诵过程中还是会被其中所透露的情感深深吸引。因此教学者就应该在这个基础之上，对这篇文章产生的知识背景进行深刻解析，对当时作者深处在怎样的.社会背景下进行创作得到了解，通过教学者在课堂上组织学生进行语文诗歌朗诵，从而表达作品的主旨，作品中透露的情感来培养学生的思想情操，让学生充分领悟到语言文字所赋予文章的魅力，这在一定基础之上就可以充分激发学生学习语文的兴趣，对语文有了更深刻的认识，最终为其形成正确的人生观、世界观、价值观提供理论基础，情感教育的重要性也就得到凸显。

教学的最终受益者是学生，高中阶段学生情感丰富，对新鲜事物接受能力强，认知能力和判断能力也随着对社会认知能力不断的加深，而语文作为所有学科中最为基本的学科，学好语文知识能够更好地服务于其他学科。语文集诗歌、散文、小说等为一体，教材设定就是为了满足学生各方面的需要，例如，《诗经》《我有一个梦想》使得学生对各种文化都有深刻了解，而这些也最容易引起情感共鸣，使得学生能够与作品中透露的情感进行有效融合，给自身不一样的情感体验，创造出一个属于自身的情感世界，既提升学习效率，使自身情感方面又有一个质的飞跃。

总而言之，情感教育既是服务于语文教学，也是对传统教学方式创新，是符合社会发展的需要，作为教学者应该在这方面引起高度重视，摒弃以往用学习成绩来衡量学生的错误认识，用情感教育的方式促使教学质量的提升，同时也更好地为社会提供综合性强的人才创造条件。

参考文献：

[1]李姝丽，樊彩霞。浅谈如何培养学生学科情感[J].科技信息，（26）。

[2]冯萍。关于技校语文教学中情感教育的思考[J].学园：教育科研，2012（10）。

篇5：双钢琴演奏在钢琴教学中应用论文

双钢琴演奏在钢琴教学中应用论文

摘要：随着经济的发展，人类文明的进步，科技的不断的创新，越来越多的人开始重视自己的生活水平，生活水平的提升使得中国的综合国力有了很大的提升，在这个提议下，我们的生活不仅在物质上有了很大的提升，而且对于中国的青少年来说，他们的教育也必须要提升。钢琴本来是国外的学生必须要学习的知识和能力，但是对于中国的学生来说，他们的学习更需要学习国外的知识和能力，钢琴作为西方的乐器，可以让学生提升欣赏能力，让他们可以不断的提升自己的音乐的能力。让中国学生进行钢琴教学，也可以让学生更好的提升自己的能力，让自己的知识提升得更多，但是由于中国教学中存在一定的问题，不能让中国学生更好地进行钢琴学习，受到的教育也存在一定的不足之处，所以，对于钢琴的教学来说，必须要改变学习的方式，改变钢琴教学的模式，才可以让中国学生更好地学习钢琴。如今，最重要的一个钢琴教学运用就是双钢琴演奏的模式，所以，双钢琴演奏对于学生来说非常的重要，因此，本文就论双钢琴演奏在钢琴教学中的运用阐述了双钢琴演奏的演变过程，双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用，双钢琴演奏在钢琴教学中的现状，双钢琴演奏在钢琴教学中需要遵守的特点，如何更好地进行双钢琴演奏在钢琴教学中发挥更大的作用。

关键词：双钢琴演奏;钢琴教学;运用

双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。

一、双钢琴演奏的演变过程

双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。

二、双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用

双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用。

（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用

音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。

（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐

素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。

（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力

对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。

三、双钢琴演奏在钢琴教学中的现状

双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的`现状。

（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主

这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。

（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习

对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。

（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法

不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。

四、提升双钢琴演奏在钢琴教学中的途径

对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。

（一）学生听觉能力的培养

双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。

（二）提升老师的能力

老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。

（三）学生之间合作交流

在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。

总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。

参考文献：

[1]管芳芳,赵子琪.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报,,(09):146-147.

[2]施忠亮,王月翰.插上一双钢琴艺术研究的“隐形”翅膀———从“钢琴教师论文评选”说起[J].钢琴艺术,,(01):25-28.

[3]侯颖君,白彩蝶.论双钢琴与四手联弹在钢琴教学中的特殊意义(下)[J].钢琴艺术,,(03):18-22.

篇6：在声乐教学中情感培养的重要性探析

在声乐教学中情感培养的重要性探析

摘要：歌唱艺术的动人之处，不仅仅在于美妙的声音，更在于其中所蕴含的真挚的感情。所以说声情并茂才是歌唱艺术的最高境界，也是最高要求。但是目前我国的声乐教学将歌唱者的气息、共鸣、呼吸等声乐技巧放在首位，忽视了情感的培养。而情感是歌唱艺术的生命和灵魂，它不仅仅能够提高学生学习声乐的兴趣，而且能够提高学生的声乐水平。

关键词：声乐教学;重要性;情感培养

声乐是一门用声音来表达感情的艺术，它是音乐和语言的有机结合而诞生的艺术，能够直接反映人类的喜怒哀乐和所思所想。在这其中，感情发挥着重要的作用，毫不夸张地说，感情是声乐作品生命力的直接来源和灵魂。因此，在声乐教学中，情感培养应该是贯穿于声乐教学的重要内容。

一、情感培养在声乐教学中的作用

1、情感培养能够加强声乐的表现力。所谓的表现力是指为了某一目的或者完成某一工作的过程中，能够最大程度地显示出自身的特点、能够让接受者一目了然或轻松接受的能力。声乐的表现力就是指在声乐表演的过程中，歌唱者能够充分体会到歌曲中蕴含的情感并将这种情感传达给听众的能力。简单来说，声乐表现力就是指演唱者演绎声乐作品的能力，这不仅仅关系到演唱者对于演唱技巧的掌握，更关系到演唱者是否真正领悟了声乐作品的内涵、把握了声乐作品的灵魂。一个优秀的歌唱家，其歌声不仅仅是动听，更重要的是感人。所以说，情感培养对于加强声乐教学的表现力来说是必不可少的。

2、情感培养能够帮助歌唱者把握不同地域和民族的声乐风格。中国幅员辽阔，民族众多。在长期的生产生活中，各民族都形成了自己的文化和习俗。这些文化和习俗又因为地域环境、文化背景的不同而具有较大的差异性，这种差异性反映到音乐中，就形成了各民族特有的声乐风格。所以，在声乐教学中，某一特定的音色或者音调就代表某种特定的情感，成为某一民族的声乐的特征。所以在表演声乐作品时，一定要掌握作品中的民族感情。

3、情感培养能够帮助歌唱者准确表达声乐作品的审美情趣。虽然随着人们生活水平的提高，大众的审美水平也在不断地上升。但是不同的人对于同一声乐作品的审美是有差别的。即使是同一个人在不同的心境下欣赏同一首声乐作品，也会有不一样的审美感受。虽然人们的审美感受会不断地变化，但是其对于感情的感受和接受却是在不断地深化。感情也是声乐作品中永远不会变化的存在。所以培养学生对于情感的接受和表达能力能够帮助他们准确地表达声乐作品的审美情趣。

二、声乐教学中的情感培养

1、了解声乐作品的'时代背景。任何一部作品都是在一定的时代氛围中被创作出来的，自从它诞生的那一刻起，它的身上就具有了那个时代的烙印，它就承担着表现生活在那个特定时代的人们的思想感情、喜怒哀乐等各种情感的任务。所以，了解声乐作品的时代背景有助于演唱者把握声乐作品中蕴含的感情。例如家喻户晓的声乐作品《松花江上》创作于上个世纪30年代，那时正是外敌侵占、国破家亡的时候，无论是国家还是个人的命运都处于风雨飘摇、危在旦夕之中。此时，保卫国家、保卫家乡的声音一旦发出，就立刻在所有的中国人的胸膛中响起了回声，所以歌曲中雄壮而悲壮的情感十分明显。再如《喀秋莎》这首歌曲，如果不看背景，仅仅从歌词表面来理解的话，这首歌很接近于单纯柔美的爱情歌曲。但是这首歌曲创作于前苏联卫国战争时期，喀秋莎既是士兵们使用的火箭炮的名字又是士兵们心上人的代称，所以这首歌曲在倾诉爱情思念的同时又寄寓着别样的爱国情怀，这是演唱者在演唱时要特别注意的一点。了解声乐作品的时代背景能够帮助演唱者快速准确理解作品、把握作品所蕴含的深刻意蕴。

2、设置特定的情感氛围。与声乐作品相融合的情感氛围能够引导学生快速走进作品的情感世界，准确把握作品的情感内涵，所以在声乐教学中，教师要注意设置特定的青年氛围，来培养学生对于情感的接受能力和表达能力。例如在演唱《春江花月夜》时，教师就可以先让学生来读张若虚的诗歌《春江花月夜》，在音乐的伴奏下，出示这样的画面：江水在柔亮月光的照射下，缓缓地流淌，仿若漫不经心地随意打了几个弯儿，就流过了花草遍地的原野。月色如同轻纱一样笼罩在花树这个新娘子的头上，为它增添了些许神秘的色彩等等，这样的情境，会让学生不由自主地沉浸其中，感受到声乐作品中的美。

3、“声”“情”要有机结合。声为情音，情是声发，二者是紧密联系，缺一不可的。声是情感的流露，情感满溢胸中，自然由口而出，只有声音没有感情就不能产生真正的艺术感染力。情是声的基础，只有情感没有声音就不能称之为声乐艺术。只有两者完美结合，才能够产生动人心魄的艺术魅力。例如王菲的《明月几时有》，这首作品不仅仅对演唱者的声音技巧提出了很高的要求，而且对演唱者的情感体会也非常苛刻。演唱者需要了解作者的失落、彷徨、思念、祝愿之情都是从何而来，又如何表达的。王菲那种沧桑而又飘渺的嗓音完美地诠释出了这首歌曲的灵魂，所以才成为乐坛上的经典之作。

参考文献：

[1]黄明聪.浅谈声乐教学中学生情感的培养[J].大众文艺(理论版)，2009.

[2]卢家楣.情感教学心理学原理的实践应用[M].上海：上海教育出版社，2002.

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