英美文学中典故的翻译考虑因素

以下是小编整理的英美文学中典故的翻译考虑因素，本文共12篇，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“希希”提供。

篇1：英美文学中典故的翻译考虑因素

摘要：英美文学典故作为欧美国家民族文化中深厚的历史积淀，承载着民族历史所蕴含的精神理念与文化财富，属于具有凝炼特性的语言精华。

研究英美文学作品中典故的翻译效果，从典故的来源、翻译因素考虑及技巧这三个方面展开分析。

通过对英美文化与中国文化差异情况的对比，在英美文学典故的翻译过程中需要充分考虑到文化背景与社会氛围等因素，提出一种合适的语言形式表达出作品的原本内涵，牢固掌握并灵活运用翻译技巧，以更好地达到英美文学作品典故理想的翻译效果。

关键词：英美文学典故来源翻译

一、引言

典故在英美文学中出现的频率较高，运用典故在一定程度上为文学作品添加了色彩，同时也给翻译带来了一定程度的障碍。

典故一般是指在诗词文章中运用神话、寓言、传说等方面的故事引用，对于翻译的具体要求不能破坏典故原本的内涵，还应该保持语言的顺畅度，需要充分考虑到文化背景的理解性差异因素[1]。

在英美文学作品的欣赏过程中，典故的不同文化背景因素对于读者的理解会造成一定程度的障碍，因此作品的翻译需要合适的翻译技巧，并且不能脱离典故原本内涵。

英美文学中典故的翻译过程需要追本溯源，充分理解典故的意义，同时熟悉并掌握与典故相对应的翻译技巧，这样有利于提升跨文化交流水平。

二、英美文学中典故的来源

英美文学中的典故大多数都是来自于神话与传说故事，有着浓厚的西方文化氛围，具体包括古希腊神话故事、基督教的《圣经》、经典文学作品与寓言故事等。

(一)古希腊神话故事。

西方文化的根本源头可以追溯到古希腊时期，在这个时代的文明古国中，民族的源头成为众多神话故事的相应承载者。

古希腊时期的神话传说传递出民族的现实生活风貌与精神气质，同时也传达出一种绵延不断的文化气息[2]。

从古希腊神话故事中可以读取到一种愉悦诙谐或伤感凄凉的情感，也可以充分体会到其中所蕴含的文化内涵与生活气息。

现当代的英美文学领域中使用到的一些典故有不少来源于古希腊时期的神话故事，在简单形式的语言背后透露出的是一个历时漫长且内涵丰富的神话世界。

(二)基督教的《圣经》。

宗教文化是西方文化中必不可少的构成部分，在历史发展过程中宗教文化的作用能够给社会带来一种精神信仰，同时在一定程度上能够推动文化的发展[3]。

基督教的《圣经》能够维持西方文化庄严神圣的发展进程，同时提供了众多富含智慧理念的经典故事，英美文学作品中的大部分典故都来自于《圣经》。

(三)经典文学作品。

经典文学作品在社会上是广为人知的，而作品中的故事与人物都是人们所熟悉的，如果这种文学作品深得人心则会促使一部分典故得到社会的肯定。

莎士比亚一系列戏剧作品中的故事与人物，比如哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶等具有代表意义;同时一些经典形式的台词也可以构成现实生活中的常用习语，例如A light heart lives long(豁达者长寿)、Pride goes before a fall(骄者必败)、Success grows out of struggles to overcome difficulties(成功源于努力去克服困难)等，有些典故已经成为人们生活领域中的常用习语。

(四)寓言故事。

寓言通过简单形式的故事展示出一种人生体会或社会感悟，该类型故事在文学作品中的运用可以很好地发挥描述文学内涵的作用。

例如Nurse a viper in one’s bosom(把蛇放在怀里)来自于《伊索寓言》中“农夫和蛇”的寓言故事。

除了相关的寓言故事以外，一些具有历史意义的事件也会成为典故从而被社会传承下来，对于这些历史典故应该充分了解其形成的历史背景，在一定程度上可以更加深入地理解与赏析的英美文学作品。

三、英美文学中典故的考虑因素

信、达、雅是在翻译过程中需要考虑的基本原则，这属于一项难度系数较高的实用性原则[4]。

对于英美文学中典故的翻译而言，要达到“信”的翻译效果相对比较容易，而要想达到“达”与“雅”的翻译效果，需要译者对所翻译的英美文学作品与英美文化环境有一定程度的了解。

因此在翻译英美文学典故的过程中需要考虑如下几点的具体因素。

(一)文化背景的差异。

各个国家在地理位置、自然概貌与历史进程的发展基础上体现出独特的社会风俗、宗教信仰与生活习惯等文化背景。

对于这种深受文化背景因素影响所形成的文学作品与他国的文学作品会存在一定程度的文化差异状况，而且历史传承下来的典故更会受到各种不同地域文化的影响。

所以在英美文学作品的翻译过程中需要熟悉文学作品所涉及到的文化背景，同时应结合我国文化传统与生活习惯的特点，把英美文学中的典故与常用习语通过接近于汉语言的形式表达出来，有利于实现文学艺术与社会现实完美结合的目的。

(二)英汉典故的对应情况。

中国文学中的典故形式丰富多彩，与英美文学中的典故在文化内涵方面存在某种程度的对应情况，在翻译时需要加以考虑，这样可以达到事半功倍的翻译效果[5]。

英汉典故的对应情况具体表现在以下两个方面：一方面是存在对应的方面可以进行直接互译，英美文学中的典故和与其对应的汉语典故在某种意义与用法上会有基本一致的体现，可以达到直接互译的目的，然而基本一致的对应情况并不意味着属于完全形式的对等，两者之间仍然存在一定程度的差异性，相对于总体情况而言可以达到互译效果。

另一方面对于一些需要进行分情况互译的典故来说，即在英汉典故的内涵与用法出现不一致的情况，通过发现这两者之间的共同点，在英汉典故的翻译过程中根据不同的情形适当地运用翻译技巧达到灵活互译的目的。

(三)文章的整体性。

英美文学中的典故借助文章的形式可以达到画龙点睛或增加文学色彩的理想效果，所以在典故的翻译过程中需要充分考虑到其在文章中所起到的具体作用[6]，根据文章的整体性特点考虑使用一种合适的翻译方式。

四、英美文学中典故的翻译技巧

因为英美文学中典故的具体出处和寓意表现出不一致的情况，同时典故承载着特殊历史时期的文化氛围，所以在进行翻译之前需要充分地理解其内涵，才可以通过相应的汉语形式达到合理组织语言的描述效果。

(一)直译法。

直译法是指无需经过任何形式的转化过程就可以直接把英美文学中的典故翻译成对应的汉语。

然而这种直译并非是生搬硬套的翻译，而应在遵循原文风格与原创性的基础上，通过直接的语言转变成为无需过多解释与引申的一种翻译方式。

这种翻译方法可以很好地应用在英美文学与中国文学典故基本对应的翻译中，使读者直观地对典故的具体内涵进行更加深入的了解，同时也可以充分感受到英美文化的特点性。

(二)意译法。

基于英美文学和中国文学存在的差异性，两者的典故也有着无法对应的情况，在英美文学典故的翻译过程中有部分语言用直译法可能会改变了典故的原本内涵，从而产生理解层面上的疑惑。

面对这种具体情况需要使用一种适当且易于理解的语言形式进行翻译，即意译法，用以实现典故原本内涵的完整表达目的。

(三)套译法。

对于英美文学与中国文学的典故存在不完全对应却具有共通意义的情况，套译法可以达到理想的翻译效果，使用中文含义相近的典故或者日常习语表达出英美文学典故的原本内涵，同时可以有效解决直译法所引起的语言缺乏文学色彩的问题。

(四)增译法。

增译法是在直译法的基础上适当地加入与某典故习语相关的文化背景或历史信息，让读者可以更好地深入理解，从而体现出英美文学典故所蕴藏的民族文化与社会气息。

五、结语

文化直接产生于社会实践过程中，各种不同地域的地理环境与历史背景形成了各种不同形式的文明与文化。

随着社会经济的快速发展，世界各个不同地区之间的沟通交流日益频繁，这种交流机会不但实现了技术与经济相互交融的目的，同时属于一种跨文化的交流形式。

在这种发展趋势下，各个国家之间的语言与文化作品承担了信息承载与沟通交流的功能。

在面对某种语言的文学作品时，需要充分了解其具体的内涵，熟悉作品所处的文化背景，如果使用另一种语言重新叙述文学作品，应保证在尊重其原本内涵的基础上，尽量地达到“雅”的翻译效果。

文学作品典故的翻译过程要求翻译者能够充分理解作品背后的故事与在本国语境氛围下的实际意义，在这基础上充分运用各种翻译方法有效达到翻译文学作品的理想效果。

参考文献

[1]王小清.英美文学中典故的阅读分析[J].语文建设，(15)：45-46.

[2]孙淑霞.源于希腊神话的英语词汇及其所蕴涵的女性歧视观念[J].社会科学战线，(3)：265-266.

[3]孙雷.浅析《圣经》对英美文学作品的影响[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版)，(2)：199-200.

[4]孙致礼.新时期我国英美文学翻译水平之我见[J].中国翻译，2008(3)：47-51.

[5]孙会军，郑庆珠.新时期英美文学在中国大陆的翻译(1976—2008)[J].解放军外国语学院学报，(2)：75-77.

[6]卢玉玲.翻译的周边文字——“十七年”英美文学翻译策略的改写功能分析[J].中国比较文学，(3)：54-67.

语料库在英美文学课中的应用【2】

摘要：语料库在英语教学上的应用对其产生了巨大的冲击，促使英语教学理念、教学方法和教学模式产生重大变革。

本文将从语料库概念、语料库在英语教学中的应用以及语料库在英美文学课中的应用三个方面来探讨语料库发挥的'作用。

关键词：语料库，英语教学，英美文学

一、语料库概念

篇2：浅谈英美文学翻译中模糊性翻译

浅谈英美文学翻译中模糊性翻译

模糊性是世界上任何一种语言的重要属性之一，在每一种文学语言中都有重要体现；另外，相对于其他语种，英美文学语言的模糊性格外明显，这当然也在很大程度上促成了英美文学独特的模糊性韵味。

因此，要想真正意义上的成功翻译英美文学作品、让译文读者更加深入地了解到英美文学的模糊性美感，就决不能只是将英语和中文或者其他语种之间进行简单的意思转化，更多的应该是在深刻理解英语原文的基础上，充分运用美学方面的特性，对原文中的模糊性进行适当的文学翻译上的艺术创作。

一、英美文学翻译中模糊性翻译技巧分析的基础

要想彻底搞定一个事物，首先要做的就必需是彻底搞清楚事物本身的特征；所以，要想真正做好英美文学翻译中模糊性翻译，我们就必需先彻彻底底地了解好英美文学翻译。另一方面，翻译并不仅仅是简单的文字间的转化，在更大意义上，翻译应该被提升到艺术的高度上，因此，除了了解英美文学翻译本身之外，我们还必须对美学方面有着深刻的把握。

一个提出了意义空白及意义未定性的理论，一个则提出了期待视野以及审美经验的理论，同为美学界中不可或缺的人物，伊塞尔和姚斯二人虽然在对于美学的内在理解上存在着或多或少的细微区别，但是在文学作品、尤其是英美文学作品总是为读者创作的这一问题上，两人却奇迹般的达成了共识；从这个角度进行剖析，英美文学作品的深远意义不仅仅是源于文本本身，更多的是来自读者的赋予。然而，英美文学中的不确定性和空白意义，也就是大家所熟知的模糊性，却是连接创作者与读者之间的一座不可缺失的桥梁，通过它，双方在意识上才能够引起共鸣，所以英美文学翻译中模糊性翻译技巧在生活、文学中都有着重要的意义，我们也有必要对它进行深入分析。

翻译是文学中重要的角色，英美文学翻译更是上升到了艺术的高度，其中包含着对原文作者的特殊情感。在这里，我们有必要再次强调，对英美文学进行翻译绝对不能只是对词、对句形式上的完美对应，更多的是对原文中语意信息和美感因素的整体吸引和再度创造。可见，要想把英美文学从本质上转变为我国的翻译文学，首要的，我们必需高度重视译作的文学性性和美学价值的.有机结合。因为在英美文学作品中，作者往往会在作品中注重模糊性特征的表现，以达到读者解读、想象与反思的目的。为了引领读者真正进入英美文学作品的广茂天地，激发他们内在的审美体验，获得一种空前的审美享受，在文学作品的翻译过程中对模糊性翻译技巧的重视度就必需提高。

总之，只有从了解了翻译这门艺术的本质性特征、基本把握美学思想的基础上入手，加上自己思维上与作者的共鸣，我们才能真正的做好翻译这门艺术，让它耀耀生辉。也许我们中的很多人还没有体会到英美文学翻译中模糊性翻译的重要性，那是因为他们还没有体会到翻译这门艺术的艺术性与深度性；一旦对这门艺术有了较为深刻的了解，我们就能够在不知不觉中发现英美文学翻译中模糊xing技巧运用的重要性了。到了真正理解了翻译艺术的时候，我们也就会感叹这门艺术的难度了，也就不会轻视对英美文学翻译中模糊性翻译技巧的研究了。

二、英美文学翻译中模糊性翻译技巧的特征

美学中所含有的含蓄性、朦胧性特征往往都在不知不觉中融入到了英美文学作品中，并且，这些美学特征无疑都是通过各种各样的美学表象要素表现出来的；当然，这也不会是单方面的，因为它既包括类似于英语的语言文本，又包括了代表原作品气质的非表象要素。也许大家不怎么理解什么表象要素和非表象要素，其实说白了，这都是文学作品中诸如意象、意境、神韵等模糊性特征。其中，表现最为突出的英美文学作品模糊性特征主要是语言、意象和意境的模糊。要想真正做好英美文学翻译这么学问，我们首要的就是要对语言模糊性、意象模糊性和意境模糊性有深入的了解，只有做好了这个基础性的铺垫，我们才可能进一步发挥，将英美文学翻译做到极致。有人会质疑这一说法，那么，请大家思考一下，你连要做的是啥、有啥特征都不了解的情况下就去做一件事，结果又会怎么样呢？

首先，我们有必要来看一看英美文学作品中的语言模糊。对于不是很熟悉这方面的人都会认为语言的模糊是件高深的艺术，其实，只要对此稍加了解我们就会发现语言的模糊性其实也是那么的平凡；特别是在英美文学作品中，其语言的模糊性主要表现在语意模糊和语用模糊两个方面，并没有什么复杂的理论或者是规则。其中，语意的模糊性就是指某处的某个词语可以有多个意思，并且每个意思在语法或常识上都是说得通的，这就要求读者发挥自己的想象力，并且联合上下文去了解作者所想要表达的意思了；这也正是语意模糊性的高妙之处，因为你只有用心与作者进行交流才能够更好的理解整篇文章，才能真正了解作者的内心世界。另外，直到最后才告诉读者某个事件的真相、让读者恍然大悟便是英美文学作品语用模糊性的典型用法了。用这种方法可以时时吸引读者的注意力，把思维都用在了猜测文中故事的发展过程上，这样一来，读者自然就能够对文章本身有着深刻的理解了；比如在美国作家丹.布朗在小说 《达.芬奇密码》 中，关于兰登与发生在梵蒂冈的那个事直到最后才透露给读者正是运用了语用的模糊性，其效果也是有目共睹的。接下来，我们可以来讨论讨论英美文学作品中意象模糊性的问题。

英美文学作品中的意象通常是作者通过其自身审美体验的筛选，通过语言这一媒介表现出来，并注入作者思想情感的人或者物的形象。就意象本身来言，英美文学中的意象与中国文学中的意象都是差不多的，都是通过人或物来倾注作者自身的情感，引入意象这一文学中的重要角色，能够相对委婉地表达出作者的意思，却不会有矫揉造作之嫌，无疑是文学史上的一大成功；当然，由于中外生活习性的不同，他们在选择意象时则是会有很大区别的。

而英美文学作品中的意象模糊性，则是通过作者通过其抽象的语言对文学意象进行描述，并且在这过程中引导读者在借助其期待视野对英美文学作品进行描述，从而使得读者产生良好的审美享受。这样的描述未免有些生疏，令人难懂，其实也不必有太多的担忧，因为这就像中国文化中的写意，只要能够真正用心去体会文字的韵味便能够对意象模糊性有所了解了。

最后，我们要看的就是英美文学作品的意境模糊了。作者运用其形象思维进行艺术构思，使得作品能够反映生活画面、艺术情调和艺术境界，这也就是英美文学的意境了；而英美文学中的模糊性就是指可以为广大读者创造各种含蓄美、朦胧美的手法运用。能够真正做到意境的模糊是极需能力的，因为这可以说是艺术中的艺术，它的高度并不是那么容易就能达到的；不过，一旦达到了这一高度，它所创造的艺术效力则是无限的。

通过以上的论述，我们已经清晰地了解了英美文学翻译中模糊性翻译技巧的特征，那么，下一步我们就可以考虑如何去做好英美文学翻译中模糊性翻译了，也就可以进一步了解英美文学以及更进一步融入世界这个“大村落”了。

三、如何做好英美文学翻译中模糊性翻译

上面做了这么多的论述，目的只有一个，那就对英美文学翻译中模糊性翻译这一艺术有更深层次的理解，接着，努力做好英美文学翻译中模糊性翻译这一艺术，并将其提高到另一高峰。“提到一个高峰”无疑是一个漂亮而有希望的词组，然而要做到这一点却是难上加难的，并不是凭借着一腔热血或者是无尽的想象就能够做到的，我们必须要有科学的方法以及一颗持之以恒的求知心，这样，我们才有可能达到心目中的高峰。

那么，我们究竟该怎么做才能做好英美文学翻译中模糊性翻译呢？

第一，我们必须广泛地阅读大师的译作，静心体会大师们的心境、艺术修为，扩宽自己在这门艺术上的视野。有的人可能不这么想，认为什么都学别人的终不会有什么成就，便埋头干自己的，对别人的东西置若罔闻。若真是如此，那就大错特错了，因为别人的东西总是对我们有好处的:别人的不足之处我们可以尽力避免，别人的长处我们可以吸收、融合。只有这样，我们才可能逐渐提升自己的艺术修为，然后在这一艺术高峰上确立自己的一片天地。

当然，一味去阅读、模仿也是不可行的，如果一味这样去做，我们将会得不偿失。学习、借鉴只是我们的基础，当拥有了足够的基础，我们还必须构造属于自己的框架。如何构建？当然是在大师们的基础上建立自己的东西，这就要求我们必须能够把别人的东西提升、幻化为自己的东西了；具体说来，我们必须要有创新、质问的勇气，敢于挑战所谓的“权威”“大师”，长期如此，我们才可能在英美文学翻译中模糊性翻译中取得应有的成就。

总结:之所以进行英美文学翻译中模糊性翻译技巧的分析，我们的目的很简单，就是要让大家对这一艺术有更深的理解，能够在数不胜数的译作中体会作者的初心，能够更好的融入到“地球村”这个大环境中。

有了上文的深度分析，我相信大家或多或少还是有点收获的。或许段时间内我们不会有太大的收获，但是，如果按照上文的科学方法，持之以恒，日后的成就是可想而知的。

参考文献

[1] 《文化与翻译》，郭建中编着。

[2] 《美国文化背景》， （美） 戴特斯曼着，陈国华译，世界图书出版社出版。

[3] 《牛津英国史》，钟美荪译，外语教学与研究出版社出版。

篇3：英美文学翻译中的美学价值

深入研究英美文学翻译中的美学价值既能提高作者对作品的理解程度，也能加快文学翻译的创新与发展。但译者对美都有属于自己的理解，其译文作品中的美学内涵也不相同。因此，若要更好地翻译出文学作品中的美学思想，就要不断提升译者的审美能力、翻译能力，并促使译者不断深入了解文学作品的美学价值。

一、英美文学作品的美学特征

1.语言美

英美文学作品的语言是最能让读者体会到美学价值的关键部分。而且其语言美还能升华整个文学作品。随着英美历史的变迁，其文学作品的语言风格也在不断变化。但无论如何变化，其作品语言都能塑造出个性鲜明、栩栩如生的人物，而且还能塑造出曲折动荡、跌宕起伏的故事情节。反过来，这些也能体现出文学作品的语言美，并带给读者不一样的阅读感受。如《等待戈多》，全文虽以对话为主，但却渲染出了一种悲剧思想，能引发读者共鸣。由此可见，文学作品只要语言恰当、合理就能体现出文学作品的美学价值。

2.意境美

读者在阅读作品时，会自动将相关情节联系在一起，在脑海中形成一定的画面、情境，这就是文学作品的意境美。意境美既能使读者感受到文学作品的潜在美学价值，也能使读者迅速走进作者的精神世界，了解到作者的思想感情。但结合英美文学作品来看，其意境并不是对环境进行塑造，而是对故事情节、人物语言及动作进行整合、加工，从而展现出人物的内心情感。

3.结构美

文学作品的精巧布局、缜密构思都能给人美的感受，尤其是再搭配优美的语言、深远的意境，更能让人感受到文学作品的内在美。随着文学创作的进步与发展，文学结构主义、解构主义也逐渐兴起。从这两方面入手，进行文学作品的分析，也能帮助读者进一步了解作品的美学思想及其蕴含的美学价值。况且，文学作品的结构布局也能增强其自身的文学价值。

4.人性美

人物是文学作品的六大构成要素之一，对文学作品的价值体现非常重要。通过刻画人性反映现实，传递正能量也是文学作品常用的写作手法。况且，这样做还能提高文学作品的教育价值。如《老人与海》、《麦琪的礼物》等都展现出了文学作品的人性美。

5.悲剧美

英美文学的悲剧美能带给读者更深的情感体验，并促使读者在阅读中慢慢地走入到作者的精神世界中，从而与作者进行深层次的精神交流，尤其是能给读者一种震撼性的感受。另外，一般悲剧作品的情感描写、故事情节、人物经历都比较突出，能加深读者的心理感受。

二、英美文学翻译中的美学价值

从文学作品本身来看，若要凸显文学作品的美就不能采用简单的文本翻译方法。译者必须对文学作品的内涵、思想进行展现。但不同的文学作品具有不同的表现方式，作者的创作方法、思想等也存在差别。其文学美的展现方式也不相同。显然，文学翻译中的美学价值体现难度是比较大的。也正因为如此，才要进一步加大文学翻译中的美学价值研究，有助于译者对文学作品美学价值的翻译。首先，译者应深入了解原译文的思想、风格。这在散文作品中的表现最为明显。无论是哪个文学作家，都有属于自己的作品风格，或气势磅礴，或婉转细腻，或放浪形骸。在翻译中若要将其风骨体现出来，才算是真正地表现出了其美学价值。其次，译者还须深入了解原译文的时代背景、作者经历，以便在二次创作时，能站在作者的.角度，进行译文的等值翻译。但需注意在翻译中，应尽量少地掺加个人感情，毕竟“原汁原味”的文学翻译才能更好地体现出自身的语言美、意境美、结构美等。再者，作者还须注意文化差异对英美文学翻译中的美学价值的影响。毕竟文学翻译是为了让更多人了解作品本身。也就是说，译者在翻译中既要充分了解原译文的思想以及美学特征，还要充分考虑两种语言文化的差异，尽量实现文学作品同内涵、同价值的翻译，以免影响到文学作品美学特征的体现。最后，译者需注意原译文所构成的意境。意境属于人类感知事物，是读者联系作品情境后想象出来的。若要实现意境的等值翻译，译者要考虑如何用恰当的语言进行原情境的重塑，并使文学作品的精神内涵完美地诠释出来。

三、美学价值在英美文学翻译中的应用

1.文学意象翻译中的美学价值

英美文学的意象是指作者利用语言，对人物进行性格、思想注入所构建的形象。考虑到翻译美学具有模糊性的特征，即不同的人在阅读中会产生不同的情感。为此，在意象美学翻译时，可采用这种模糊性手法，从而确保译文也能够带给人们同样的意象。如果采用直译法，就是一个老人受到时间的折磨，仍然保持绅士。显然，这种翻译方法毫无美感可言，且平淡无味。显然，文学作品翻译不应是这种方法。对此，可采用模糊性翻译手法译为：虽然他是一位老人，饱经风霜，但依然绅士。这样才能提升整个译文的语言美，并表达出了人物意象的美。另外，从翻译实际来看，对英美翻译的美学处理多是通过对语言的转化、处理。相对来说，汉语语义更深厚。但英美的语言词汇变化并不大，词汇语义也比较单一。这就意味着，在翻译时，决不能照搬，一定要运用汉语对其进行处理、美化。这样才能进一步提升译文的美学价值。以上文为例，受到时间的折磨与饱经风霜，虽语义相同。但是饱经风霜更为简练、优美。类似这种相同语义，但不同表达方式的汉语词汇非常多。译者可在平时多丰富自身的语言库。这样在文学作品的翻译中，便能使用比较优美的语言提升译文的意象美，并充分体现出英美文学的美学特征。

2.文学情感翻译中的美学价值

文学情感是整个文学作品的灵魂。同时，它也是引发作者共鸣，提升文学作品吸引力的关键特征。因而，在文学情感的翻译中，译者应准确传达原译文的情感。否则不仅破坏原作品的整个意境，而且还会影响到读者对作品的理解。文学情感多隐藏在微妙的语言中，尤其是作者的内心世界也多隐藏于其中。可以说，这是文学作品的美学价值翻译最难的一部分。对于译者，其首要任务就是深入文学作品中，先全面掌握作品所表达的情感。然后再引用文字转化方法，对其情感进行艺术加工、处理。也就是说，其艺术加工、处理就是对美学的加工、处理。同样，译者需要多加关注不同文化背景下的语言处理，而后再寻找合理的表达方式。因为一个词、一个字都有可能改变原作品的思想感情，造成读者的理解偏差。从中也能够看出，其文学情感中的美学价值翻译对译者的要求更高。因此，译者不仅要丰富自身的语言库，更要提升自己的审美价值、语言应用能力。这样才能更好地展现出文学情感翻译中的美学价值。

3.文学意境翻译中的美学价值

意境是体现文学作品文学价值、美学价值的基础。所以，为了准确表达出英美文学的意境，译者必须对文学作品的意境美进行深入挖掘。文学作品的意境美主要是通过语境来表达。语境就是编织意境的基本要素。那么，在翻译中，译者需先对原文学作品的用词进行揣摩，并结合自己的审美价值体系对其进行判别。然后再以美学翻译为根本，对原文意境进行翻译，并合理应用含义，使译文达到“出神入化”的境界，从而真正实现文学作品意境美的等值翻译。这是《老人与海》的一句话，译文为：它们像无鱼可打的沙漠中被侵蚀的地方一般古老，他身上的一切都显得古老，除了那双眼睛，它们像海水一般蓝，是愉快而不肯认输的。译文准确地表达出了老人虽然已老，但是眼神仍然炯炯有神，且老人不肯向命运低头的精神。显然，这样的译文才能体现出原文所表达出的意境。如果只进行字面翻译，就会破坏掉原文意境及美感，无法让人感受到老人这种不肯向命运低头的精神及整个语句体现出的英雄主义色彩。综上所述，在英美文学作品的翻译中，翻译人员应当合理把握其中的美学价值，并运用合理的翻译手段、语言及美学处理方法，实现其美学价值的等值翻译。

参考文献：

[1]谢璠.试论英美文学翻译中的美学价值[J].科教导刊（下旬），（12）：26-27.

[2]聂杉杉.美学视角下英美文学的模糊性翻译技巧研究[J].科教文汇（中旬刊），（05）：174-175.

[3]孙宇.探索英美文学翻译中的美学价值[J].宿州教育学院学报，2016，19（04）：40-41+49.

作者:刘冰 单位:郑州工业应用技术学院

篇4：英美文学中典故的英汉翻译技巧论文

英美文学中典故的英汉翻译技巧论文

英美文学中典故的英汉翻译技巧论文【1】

摘 要：“典故”作为民族特色文化的承载者，是民族文明的财富，更是语言文化的精髓。

如何将西方特色的文学“典故”原汁原味的成功翻译，成了语言翻译中最重要的问题。

本文从英文典故的来源及分类入手，并着重分析了几种常见的翻译方法，旨在将英美中的经典典故恰当的呈现。

关键词：文学典故;翻译技巧;意译;直译

古往今来，典故一直是文学殿堂里最璀璨耀眼的明珠。

其语言含蓄深邃，简洁精炼，是民族智慧的结晶和文化的积淀。

往往用很短的语句，显示很深刻的道理，有极强的修辞作用。

在英美文学中，典故大多出自希腊神话和基督徒的《圣经》[1]，它们不但对整个西方文化产生了极其深远的影响，而且还被广泛运用到日常交际以及各种文学作品中。

但受文化背景不同的影响，“典故”成了我们在学习西方文化过程中遇到的最大障碍。

如果按照“惯例”将之直接翻译，势必不能完全理解作品的真正含义，甚至因为一些字面意思的曲解，闹出笑话。

因此，掌握英美文学作品中典故的翻译技巧，有利于我们更好地学习掌握英语，更能帮助我们理解中西文化的差异[2]，提高我们跨文化交际的能力。

一、英美典故的来源及相关分类

英美典故大多出自传说和神话，并依托着整个西方文化，比如一些圣经故事，希腊罗马神话，或是一些西方著名文学作品，再或许是出自一些日常生活、历史事件等。

按照其不同的来源出处，可以将英美典故分为如下几种：

(1)源自基督徒的圣经故事

基督教是英美国家最主要的宗教，《圣经》已深入到西方社会生活中的方方面面，且是出现典故频率最高文本。

英美的许多典故均由《圣经》而来，包括《圣经》中的人和事。

如被熟知的：“Heap coals of fire on one’s head ”(以德报怨);“as poor as Job”(家徒四壁);“Juda’s kiss”(口蜜腹剑);“scapegoat”(替罪羊);“lost sheep”(迷途者);“forbidden fruit”(禁果)等等[3]。

这些典故的地位在英美文化中的重要地位毋庸置疑，对我们英语理解能力的提高起着至关重要的作用。

(2)源于希腊罗马神话的典故

英美文学典故的另一个主要出处就是古希腊古罗马的神话及传说。

实际上，希腊罗马文化是整个西方文学及艺术的基础。

如：“between Scylla and charybdis”进退两难;腹背受敌：讲述的是《奥德赛》(荷马史诗)中有两个女妖斯库拉(Scylla)和卡律布狄斯(Charybdis)，她们居住在摩西拿(Messina)海峡的两岸。

原本Scylla是一位貌美如花的少女，为海神格劳科斯(Glaucus)所爱，但后来因其情敌喀尔刻(Circe)的嫉妒，变成了一个面目极其狰狞的妖怪。

她住在墨西拿海峡一侧的岩洞中，船只一旦经过，她能一口吞食6人。

住在对岸的是女妖Charybdis，她更是无恶不作，每天将海水吞吐3次，过往船只全要遭殃于其制造的旋涡中。

后人根据此传说，将墨西拿海岸的大漩涡命以Charybdis，大岩礁命以Scylla。

过往船只若想避开漩涡则有触礁危险，若想绕过礁石，却又会陷入漩涡。

因此“between Scylla and charybdis”在文学作品中经常比作“进退两难”或“腹背受敌”。

“Sop to Cerberus”(贿赂)：据说古希腊罗马神话中刻尔柏洛斯(Cerberus)，长有三个头，是守卫冥府入口的猛犬。

它不但不让活人进入，而且还不放亡灵出去。

但维吉尔(古罗马诗人，Virgil,70-19BC)在《埃涅伊特》中有着这样的描述：当特罗伊英雄埃涅阿斯(Aeneas)在女巫的引导下游历阴间要出入冥府大门时，女巫通过扔给Cerberus一块侵泡过了蜂蜜和罂花枝的甜饼，最后才安全通过冥府大门。

因此，古希腊罗马的民间流传着这样一种习俗：即在要下葬的死者嘴里，除了放一枚钱币作为渡冥河的船费之外，还要在死者手中塞上一块类似蛋糕之类的东西，用来投喂Cerberus，也即是一种贿赂，使得亡灵能够在冥府入口顺利通过，而不被刁难。

后来人们一直将“A sop to Cerberus”比喻为“回炉”，将“give a sop to Cerberus”比作“贿赂”，随着后来的沿用，后来人们习惯直接将“Sop to Cerberus”比作“贿赂”，尤指一些“小贿赂”。

例如：If I can lead a sop, I can leave a good rest day. (我若能给领导一点甜头，我就能请假好好休息一天。)

(3)源于莎士比亚等西方著名作家的作品

莎士比亚的作品可谓英国文学的宝库，虽然他的作品以过去了三百多年，但有些经典台词早已形成了英语口语的日常用于。

如：A light heart lives long(豁达者长寿);Pride goes before a fall(骄者必败);Success grows out of struggles to overcome difficulties(成功源于努力去克服困难)等等。

除此之外，莎士比亚作品中许多人物形象也早已深入人心，成了有类似特征人物的代言词。

如：奥菲利娅(Ophelia)(出自《哈姆莱特》)：夭折的玫瑰;苔丝德梦娜(Desdemona)(出自《奥赛罗》)：驯化的天使;考狄利娅(Cordelia)(出自《李尔王》)：人文信念的化身等经典人物形象被大家所熟知，正如现代把谁比作成罗密欧，眼前就会立刻浮现在莎士比亚笔下的那位英俊潇洒的青年一样。

(4)源于其他

也会有一些典故来源与生活或历史事件之中，或其他未提到的，等等，被人们永远传承下来。

这样的一段话，或一个故事，如果通过简单的字面意思进行理解，很难参透其最终意义[4]，因此我们一定要结合它们的起源，去理解欣赏它。

二、常见的英美文学典故翻译方法

由于，英美文学中这些典故出处迥异，并承载着厚重的文化信息，且通过言简意赅的文字将繁多的生活经验以及社会关系表现出来[5]。

因此，要想准确将其翻译，必须下功夫弄清楚这些典故的来源和出处，然后通过合适的方法将其呈现。

英美文学典故常用的汉译方法有以下几种：

(一) 直译方法

直译不是死译或硬译，更多的是尊重作品的原创性，在不做过多的注释以及引申时，按照其字面意思直接进行翻译。

这种翻译方法比较适合一些在汉语中就能找到与其相互对应的概念的典故。

这种翻译方法是在读者接受的前提下，最常用的一种，不仅让读者切实体会到异域文化的风情，同时还起到丰富本族语言的作用(陈定安，1991：79)。

例如：Crocodile tears(鳄鱼的眼泪);A wolf in sheep’s clothing(披羊皮的狼);He laughs best who laughs last.(谁笑到最后，谁笑得最好)[6]等等。

(二)套译方法

英美文化毕竟与我们民族的文化有着千秋之别，像上文中所提到的完全对应的情况毕竟少见，如果将某些典故进行直译，就会颇为费解，或者直译后引起我们的另一种想象，甚至有些会翻译不通，影响这些经典内容的正确传达。

但若这些习语与汉语有相似的意义，我们就可以采用套译的方法，也即是借用中文典故将其呈现。

例如：Can the leopard change his spots!(江山易改,本性难移);to separate sb’s goat(大动肝火);Some prefer turnips and others pears.(萝卜白菜各有所爱)。

(三)意译方法

有些英美典故出自西方本族的习惯或社会风尚，在中文中完全不能找到与之相对应的概念，且套译的结果也不是很理想，此时就可以采用意译的方法将其呈现[7]。

不过意译要以保证原文本身含义的基础为前提，还要切实了解典故背后的故事，不然意译过来的典故就要闹笑话了。

例如：《圣经》中的An Apple of Discord，如果将其直译，就是“纠纷的苹果”，显然不通，通过了解它的故事我们知道，这个典故出自希腊神话，讲的是女神厄里斯(Eris)，因没有被邀请参加阿耳戈英雄(Argonaut)珀琉斯(Peleus)和爱琴海海神涅柔斯的女儿西蒂斯(Thetis)的婚宴，通过一个金苹果制造的争执，并最终引发的两个民族的战争，将其正确意译的结果为：“祸根”、“不和之因”。

类似的例子还有很多：born with a silver spoon in one’s mouth(出自《伊索寓言》)如果将其直译意思为：含着一把银勺出生，显然不太妥当，根据其背后的故事可知，正确的翻译应该是：生在富贵人家;double Durch(胡说八道);take French leave(不辞而别)等等。

小结：

英美典故的汉译不仅是一种语言转换过程，更是中西文化交融的过程。

其翻译和认知的过程离不开我们对其背后浓郁的民族文化的了解，唯有事先了解此民族语言文化特色，以及典故文化来源，才能更准确的将其汉译，并为两种不同背景文化的`人们提供更好的沟通、理解的机会，让两种文化背景之下的人们能够“畅所欲言”。

参考文献：

篇5：西方典故与英美文学教育

西方典故与英美文学教育

摘 要:英美文学教学的困难之一是学生面对西方典故的困惑。要解决这个问题,就要在教学过程中适当导入一些《圣经》、希腊罗马神话、世界名著和西方历史的相关内容,提高学生对西方典故的敏感度和熟悉度,加强学生的文学鉴赏力和文化素养。

关键词:英美文学西方典故;《圣经》;希腊罗马神话;世界名著

在目前英语教学实践中,由于培养实用型外语人才思想占据主导地位,人们对英语学习的目的日趋功利,对口语大力提倡,对等级考试和各类水平测试给予极大的关注,英美文学等人文学科教育的作用似乎渐渐被人遗忘。而中西文化传统存在的巨大差异在中西文学传统中都突出地表现出来,使得传统的英美文学课在高等院校英语教学实践中遭遇到前所未有的挑战。高校英美文学课遇到的重重障碍的表现之一就是英语典故的运用。典故(allusions)作为一种修辞手段,在文学作品中起着令人不可忽视的作用。恰当地运用典故,可以更透彻地说明事理,更有效地表达思想,更有力地抒发感情,可以增强语言的精炼性,形象性和生动性,强化艺术效果。事实上,在教学过程中适当导入一些《圣经》、希腊罗马神话、世界名著和西方历史的相关内容,提高学生对西方典故的敏感度和熟悉度,不仅使学生获得必要的文学知识,而且可以促进学生对英美文学作品的理解,增强他们对西方文化的了解,帮助他们提高对英语的欣赏能力和实际运用能力,从而激发他们的英语学习兴趣。

一、《圣经》与英美文学

《圣经》是基督教的一部经典,由于它在世界上的广泛传播,对西方各国的文学艺术都产生深远的影响。在英语民族文学艺术史上,有不少伟大的诗人,剧作家,小说家和艺术家都采用《圣经》中的故事和传说为题材,创作出许多诗歌,戏剧,小说,音乐和绘画。而更多的故事传说和只言片语则进入英语日常用语,成为广泛使用的《圣经》典故。

英美作家引用《圣经》典故的方法主要有:直接引用《圣经》中的词句或人名作为作品标题或人物名称,或直接引用《圣经》故事或对原型故事进行变形处理。通过比喻、隐喻或象征等手法,把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬作用。如Shakespeare所著的《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)中,当Portia假装肯定Shylock 这一磅肉(a pound of flesh)合同时,Shylock高兴地喊道:“A Daniel come to judgment! Yea, a Daniel!--- O wise young judge, how I do honour thee!”Daniel是《圣经》中希伯来预言家,他聪颖过人,公允无私,执法如山。在这里,用这一典故把Portia比作智慧而又刚直不阿的法官。这样的艺术效果是十分强烈的。

二、古希腊罗马神话与英美文学

希腊文化和罗马文化是西方文明的摇篮,其中古希腊罗马神话更是英美语言和文学作品中典故的'重要来源,在整个西方文学史上有着极其光辉灿烂的一页。在英美文学作品中,以这些神话故事为背景或主题的作品更是不胜枚举。

以希腊神话为第一来源的《荷马史诗》可谓开西方文学之先河,深受西方人的熟悉和喜爱。中世纪伟大诗人但丁的力作《神曲》,虽然写的是基督教道德主题,里面却用了不少希腊神话故事。十七世纪古典主义作家的悲剧中,大量采用希腊神话故事。弥尔顿的《失乐园》虽以《圣经》故事为主题,但诗句中却随处可见希腊神话的典故。在拜伦的《哀希腊》(The Isles of Greece)一诗中,出自希腊神话的典故更是比比皆是,而这些典故均为英语民族所熟悉。又如现代作家D.H.劳伦斯名作《儿子与情人》所表现的“恋母情结”的主题,就是源自希腊神话俄狄蒲斯(Oedipus),通过隐喻与象征的手法使得这篇名作主题更加鲜明突出。

三、世界名著、民间传说、寓言故事与英美文学

一些脍炙人口的世界名著,民间传说,寓言故事等都为英语语言文学提供了许许多多富有表现力的典故。莎士比亚戏剧(Shakespeare’s plays),《一千零一夜》(Arabian Nights),《伊索寓言》(Aesop’s Fables),《安徒生童话故事》(Andersen’s Fairy Tales And Stories)等等,都为英语民族所喜闻乐见。因此,它们入典成为英美文学的组成部分也是顺理成章的事。

莎剧《哈姆莱特》(Hamlet)中的哈姆莱特是为父复仇的丹麦王子,由于他生性犹豫不决,致使复仇计划一再延误。现在Hamlet便用来比喻忧郁不满而又优柔寡断的人。《伊索寓言》在欧洲文学史上有着深刻的影响,成为寓言诗人的创作源泉,经常为后代作家所引用,成为寄托教训,说明事理的典故。酸葡萄(sour grapes),是指《伊索寓言》中的狐狸,因够不着葡萄而把它称为“酸葡萄”,来聊以安慰。披着羊皮的狼(a wolf in sheep’s clothing),则指装扮成正人君子的敌人,而“cry wolf”(喊狼来了)则用来指发虚假警报。又如《一千零一夜》中的《芝麻开门》(Open Sesame),童话故事中的《灰姑娘》(Cinderella),德国民间传说中的人物《浮士德》(Faust)等等,早已在英美文学中屡被运用。

由于历史的传统和文化的背景不一样,不同的民族都有自己的典故。引用典故,已成为世界文学传统的修辞艺术。典故可以激发学生的想象力,还能增强语言文学的感染力,往往能收到言简意赅的效果。英美文学课是培养学生人文精神,提高文化修养和英语素质不可或缺的课程。因此,在英美文学课程中增加典故的教学内容,不仅符合英美文学教学大纲要求,还体现了英语专业语言教学的趣味性和活泼性。这样做不仅可以活跃课堂气氛,更重要的是,能使学生感受真实的客观的、原汁原昧的英语语言,体验经典精邃的文学语言的表达魅力,切实提高学生的文学鉴赏力和文化素养,达到教学目的。

参考文献:

[1] 于娜. 中西文化导入与英美文学教学[J].文教资料,,(26).

[2] 郭慧. 英美文学与英语学习[J]. 辽宁工学院学报,,(5).

[3] 赵亦倩.英美文学课堂中的文化渗透[J]. 考试周刊,,(30).

[4] 胡文仲. 语言与文化[M]. 北京外语教学与研究出版社,.

篇6：英美文学中陌生化语言特点

对于“陌生化”理论的探究分析，学者们一般大多停留在形式主义文论家俄国的什克洛夫斯基(Shklovsky)“陌生化”学说，有的甚至模糊地把“陌生化”认识为什氏独创。而实际不然，据英美文学史记载，“陌生化”诗学最早源于亚里士多德(Aristotle)，后经由马佐尼(Luca Mazzoni)、爱迪生(Thomas Alva Edison)以及黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel )等人的进一步总结发展，最终成熟于什克洛夫斯基与布莱希特(Bertolt Brecht)等人身上。其所经历的三个不同的发展阶段，已成为世界“诗学”理论及传统并且拥有着自己的一定地位。以文学理论层面来说，文学语言“陌生化”是当今语境下呈现出的后现代主义新的维度，也就是文学审美化、虚构化和突出与整体化以及互文化等。因此，正确探讨英美“陌生化”语言特点，对于促进中西文化进一步的交流以及推动世界文学的发展具有十分重大的意义。

一、陌生化语言的发展和特点分析

“陌生化”理论被推广传播后，一直以来，这种富有诗性语言特征的小说作品手法很是受英美作家推崇和尝试，例如詹姆斯・乔伊斯(Joyce)的Ulysses(《尤利西斯》)、波特(Catherine Anne Porter)的The Jilting of Granny Weather all(《被背弃的老祖母》)、托马斯・曼(Thomas Mann)的 Der Zauberberg(《魔山》)、普鲁斯特(Marcel Proust)的Remembrance of Things Past(《追忆似水年华》)、帕维奇(Милорад Пави)的Dictionary of the Khazars(《哈扎尔辞典》)等，都是具有很明显陌生化语言特征的西方著名文学作品。

(一)什克洛夫斯基等人的“陌生化”理论。什克洛夫斯基等人的“陌生化”理论学说是以黑格尔理论为基础建立的。什克洛夫斯基作为俄国形式主义文论的代言人，他在《作为手法的艺术》一书中说：“为了让人唤醒对生活的最大感受，那种被称为艺术的东西的存在并且让人感到到它的存在，即对石头的认识更加认为其为石头，是石头就能显出其石头的质感。艺术的过程是你的视像与你的感觉统一，艺术的存在，是为了让人重新恢复对生活的感觉，也就是让人感受事物。艺术的目的最终是要人感受到事物，而不仅仅只是知道事物。所谓艺术的技巧就是使被创作的对象陌生，让艺术作品形式变得曲折困难，使人们增加感受艺术作品的难度和时间，由于感受过程的本身就是审美目的，所以必须设计延长时间的效果来达到目的。”

(二)英美文学中的陌生化手法。语言陌生化学说虽起源于俄罗斯的文学理论，而运用在相对比较明显的地方却是在意识流小说方面，我们通过了解掌握意识流小说中语言陌生化的特征，就可以看出语言陌生化随着英美文学的发展不断推广运用的过程。

众所周知，所谓“意识流”(Conscious Stream)一词，是属心理学范畴中的词汇。然而却是被评论家梅・辛克莱在19评论英国作家陶罗赛・瑞恰生创作的小说Journey《旅程》时，首次引入文学界。弗洛伊德理论中的精神分析等，为作家更好地掌握洞察描写人心理的“意识流”起了十分规范的作用。而这种理论的相为支持与相互依赖，系统地构建了一整套较完整的“意识流小说”研究理论。尽管意识流小说风格与语言表现各具不同，可他们都有一个相似的共同点，就是特别注意所著小说中的语言表现形式，力求让文中的人物本身直接表达出心理活动过程，尽管这种展现大多是看似杂乱、反复，可实际上确是孕育了语言陌生化的特点。加之意识流小说家普遍认为，只有直接展示出内心世界混乱无序的潜意识活动，才能真正揭示其本身内在的真实。

文学语言的“陌生化”，就是以不寻常的语言模式进行改变文学语言，从而使得文章不呆板且充满活力。每个作家依据陌生化语言的特征，在作品中的手法运用以及表现也都各不相同。在英美，意识流的小说有很多。其中比较典型的有像乔伊斯的《尤利西斯》、像维吉尼亚・伍尔夫(Virginia Woolf)的Mrs. Dalloway(《达洛维夫人》)、像威廉・福克纳(William Faulkn)的The Sound and the Fury(《喧哗与骚动》)等作品，都是恰到好处地运用了陌生化语言手法而令作品耳目一新、别具一格。作家们认为，人深层思想内的模糊、没有严谨思考的潜意识，通过作家一些不常规不符语法规范的语句表达出来后，往往会促使人心里的潜意识活动生动真实地表现出来，直至引起人们的共鸣。

二、英美典型作品中的陌生化语言分析

所谓叙事手法的陌生化诗学现象，就是人了解事物的了解感知阶段中的审美体验。感受事物的阶段越长，则获取的审美体验就越丰富。如果让人对事物的感受阶段延时拉长，就必须得采取把事物难化得形式来进行。“陌生化”手法作为形式主义文学理论核心思想，其主张就是通过把文学作品形式以及结构和语言加以难化，也就是“陌生化”，最终达到给读者创造出一个审美感受的情境中。 (一)波特的《被背弃的老祖母》语言表现体验性。通过波特创作的短篇小说《被背弃的老祖母》，我们来分析在叙事手法、叙事结构以及叙事视角等三方面的陌生化现象。该小说是波特于19发表的代表作之一，其以“意识流”写作手法向人们叙述了一位80多岁老人在弥留之际所表现出来的一些意识活动。小说作品通过设计时间与结构方面所表现出来的特殊性，把过去曾经发生的和现在正在进行的以及将来将要发生的事件情境通过灵感的精心整合，让人们感受到新颖和别具一格。作者的创作态度一向严谨，习惯对自己创作的作品进行“精加工”，其一生虽然创作的作品数量不多，但艺术价值却很高。创作短篇小说是作者的优势，其作品在美国文坛享有很高的声誉。

波特小说《被背弃的老祖母》的手法是采用意识流直接促成内容出现复杂的形式格局。尽管该小说的全篇故事不是那么的有特点好看，既没有完整的故事，也无何激烈冲突，但却通过陌生化手法让过去的现在的以及将来的都在时空里交错，致使复杂化局面凸显，从而达到了读者欣赏作品的速度放慢了，迫使感受作品的时间延长，最终从作品中获取了审美体验。

小说中有段文字是这样集中描写老祖母表现出来的意识形态的：“起先是任自己的想象驰骋，感觉枕头飘动了起来，进而又想到了飘在风中的吊床;进而又由风声想到屋外瑟瑟作响的树叶;进而又由树叶发出来的声响联想到人们翻阅报刊时发出的声响;进而又由翻阅报刊时发出的声响联想到了医生与女儿间的窃窃私语……”如此跨跃式的思维方式自然给人们增添了许多理解的难度，导致停下来加深思考，最终对老人于生命弥留之际意识不是很清醒的状态下的行为给予深刻理解。从而达到了既增加了人们阅读的难度，又延长了阅读的时间的陌生化语言效果。作者设计语言与结构形式复杂化，迫使读者感受作品的时间延长，最终让人们从作品中获取更多的审美体验。其中主要原因就是把握了作品的创作形式，给读者的眼里制造出陌生感，从而让人们以一种突然醒悟和惊讶新奇感的眼光去感受作品中表露的情节信息，最终在此过程中真正得到审美体验

(二)普鲁斯特的《追忆似水年华》语言意象的可感性。《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体小说，通过描述一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”对自己“缓慢成长过程”的追忆，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。文章作者只是捕捉自己心头留下并时时浮现在脑际的印象，然后加以展现描述大量“陌生化”，“陌生化”就好像是一个人对童年时的感受或品茶时所形成的通感，近似于“那被子上有太阳的味道”。这个感觉让童年的记忆深刻且不再遥远，给读者诱导出一种新奇感，进一步增强了“陌生化”效果，从而使得小说拥有了虚构性。读者通过反复咀嚼品味某一句话或者某一个段落时，会产生了与作者相同的感觉，即产生共鸣。因此，我们可以充分地认识到，文学作品的作用不仅仅是给人们提供认知，而且更重要的是给人们提供最佳的审美感受，而这种审美感受是通过作者对作品语言和结构形式的设计中产生的。

三、英美文学作品叙事结构的陌生化结构分析

在小说作品的叙事结构方面，“陌生化”诗学提出了“本事”与“情节”这样一组非常重要的概念。原材料是“本事”，是所叙事件原本存在的时序;事件的情节是针对本事的加工过程，即所叙述事件中显现作品的时序，而此种时序往往被错置，因此，唯有事件的情节才能给人们提供最佳的审美体验，这是陌生化诗学的观点。

《被背弃的老祖母》改变了小说传统的.开端、经过以及结尾的记叙结构，虽说这个简短的开端与以往小说写法不尽相同，却以无需赘言直接进入故事的新颖形式给人们一种阅读新奇感，同时也因悬念的提前设计而使小说的吸引力倍增，使读者一开始阅读就对情节内容引起注意力，直到深入故事里追寻圆满答案。

统观这篇小说在结构上的安排，主要体现在两个层面上。一个是客观外在层面，即对牧师、医生以及子女的描述，是依照现实空间时序来设计的;另一个层面则是老祖母的内心精神世界，即对家庭成员和家庭之外的情人以及她辛劳一生的回忆描述。这部分描写是按照老祖母的心理时间来完成的。

对于此篇小说来说，这两个层面也是一种交错形式的“陌生化”设计，这种形式无疑使小说的形式难化，为人们获取最佳的审美体验提供了条件，以至于借助老祖母的心理时序，把故事恰到好处地切割为若干片段，并且融汇贯穿于老祖母对旧日时光回忆过程的叙述中。这恰恰是将本事通过事件情节加工的陌生化手法的体现，使读者融入作品中与主人公一起“同甘共苦”，收获最佳的审美感受。

四、叙事视角的陌生化特点对小说结构建构的意义

关于小说的叙事，若架构“陌生化”方式，只采用一般的人物视角方式是达不到目的的。而“陌生化”作为小说中必不可缺的要素之一，通常可分为两个方面。即处在故事之外的全知叙事视角和处在故事之中的内视角。全知叙事通常一般用于传统小说的叙事方面，这一方式往往导致读者进入机械性的阅读感知的过程，而对故事的描述无法透彻地理解，因而引不起读者的共鸣而使读者减少审美感受。内视角则是以故事的某个人或某一群人作为视角来进行叙述。至于这两种视角处在同一篇作品里交换使用，一方面，读者易被新奇陌生的事物所吸引，产生了极大的引力和兴趣;另一方面，新奇与陌生会给读者增添阅读难度，达到延长审美感知的时间的目的。在叙事视角上，《被背弃的老祖母》完美地把客观世界与老祖母的内心世界巧妙地结合起来勾画起来，体现了叙述方式对文学作品新体验与新感觉的重要作用。

综上所述，文学中的“意识流”在《被背弃的老祖母》这部经典中得到了充分的体现，作者对作品语言的使用技巧以及采用了各种陌生化特点让我们耳目一新、叹为观止。《被背弃的老祖母》以它的语言特点和写作技巧，在叙事的手法、结构以及视角等层面上的陌生化手法的成功运用，有意识地让读者随着作家的笔触，于尺幅之内作一次人生的旅游。随老祖母由少到老，思索各种问题，体味万般感慨。小说以感知方式、思想观点、情绪流向、风格手法等不同方式，从而难化了小说作品形式，使读者感知作品的时间延长，恰到好处地增强了作品的力度和独特艺术魅力，也为广大读者提供了一次美好的文化享受。文学语言的陌生化，就是以不寻常的语言模式进行改变文学语言，从而使得文章不呆板且充满活力。

参考文献:

[1]杨燕.什克洛夫斯基“陌生化”理论新探[J].俄罗斯文艺，(2)

[2]钟素花.英美文学的陌生化语言特点――以乔伊斯《尤利西斯》为例[J].作家，(12)

[3]刘婷婷.英美文学的陌生化语言特点[J].佳木斯教育学院学报，2012(4)

篇7：建构主义中的英美文学

建构主义中的英美文学

英美文学教学多从知识、技能分解中，来帮助学生构建自我认知与理解，其遵循“刺激-反应”条件反射理论，对学生的行为进行影响。在这个过程中，教师是知识的导向者，也是知识的权威者，学生的认知是建立在控制刺激与预测行为效果基础上，具有较大的弊端性。梳理英美文学课程内容，文学教学以外部研究为主要方式，对于英美文学作品、文艺理论等板块，教师时常陷入主流式的作品研析与探讨，尤其是在理论讲授上，空谈倾向突出，缺乏对作品、作家及其创作背景、社会现实等有机部分的独立探讨。从文学研究实践来看，对于英美文学教学中断章取义现象，更多的是从社会批判层面来进行定格，忽视作品本身所追寻的道德教义，更难以从作品的文学性、时代性、艺术性、审美性上，帮助学生建树独特的认知体验，以致于同一历史时期的不同作品往往被贴上相同的标签。

一、建构主义所倡导的教学观及意义

建构主义作为一种教学观念，其理论是建立在对知识的客观表征基础上，现实世界是客观存在的，同时又是处于变化之中的。知识在个体建构过程中，并非一味地消化吸收，而是与知识互动的过程。同时，一个经验世界不是单一地发现客观现实，更要强调学生在认知过程中的自主性。知识建构的意义是教学的重要内容，知识的意义是在发挥学生自主性的条件下形成的。教师作为教学过程的组织者、实施者，要从知识本身呈现上，引导学生去感受、去体验，而非依赖于教师的说教。当学生自己在阅读、聆听、鉴赏中获得自己的解释时，知识便形成了。如在英美文学鉴赏教学上，将死板的条框扣在不同的文学作品中，妨碍了学生自我对文学作品的自主思维，也消磨了学生对英美文学的好奇与向往，陷入枯燥、机械的教学模式中而不能自拔。再者，从英美文学教学方式来看，教师的个人表演肩负着时代评介、作家评介、文学常识评介、作品内涵挖掘与作品意象评介的重任，教师的角色无情的剥夺了学生的自主交流权利。以文学史为例，从文学文本到读者的研究，一部作品并非是由一个读者来阅读，而是不同时代下不同读者的共同审视，因此在文本评判中，读者与文本的`交流是多元化的，尤其是在学生的感受上，不能听命于文学学术权威的导向，要从鼓励学生的独立思维上来增强学生的意识觉醒。

二、建构主义下的英美文学教学

从高等院校英语教学纲要来看，英语教育的最终目标在于诱导学生的创造力，并非是对已有知识的传授。建构主义教学观，更能从英美文学教学实践中，实现两个方面的转变。

（1）多角度的探究英美文学史料及文艺理论

英美文学教学在传统模式上是以具体文学史料、文艺理论及文学作品的解读为主，对于学生来说，其主要任务是理解和记忆，导致课时较长，但学生对文学作品的解析能力却无法获得提升。这一模式注重对社会文化共性的理解，而忽视对文学作品及作家所处背景的分析，从而陷入知识机械记忆的定论中。阿诺德·豪泽尔在《艺术社会学》中提出“所有的艺术都是受社会制约的，但并非所有的艺术问题都可以从社会学中加以界定”。对于英美文学，同样学生不仅要学习文本的历史意义、审美趣味，还要从作品的评价与反思中，养成正确的解读文学作品的方法。建构主义教学观，将学生作为学习主体，以贴近学生的生活、学习和交往方式来建树知识形成理解和看法。可见，对于建构主义教学观，知识和经验固然重要，但与学生的学习能力相比则有所欠缺。对于英美文学课程教学，不能单纯的从文学史料、文艺理论上来灌输知识，更要从学生对文学作品的研析与探讨中，增强学生的参与意识、激发学生从多角度来探究文学作品的内在涵义。

同时，建构主义教学观倡导随机通达教学方式，将学生作为学习主体，以学生自主方式来获得知识，形成对某一事物、某一问题多方面的理解与认知。在建构主义教学观中，学生不用单纯的探讨文艺理论，而是可以从文学作品的自我解读中，多视角来探索文学作品的不同表达，巩固学生的知识与技能。以《大白鲸》为例，从社会学视角来审视主人公亚哈统帅的“裴廓德号”，似乎是美国社会的缩影，但从原型批判视角，小说的叙事反映了美国社会的急剧发展进程。另外，《圣经》中对于伊沙梅尔原本为流浪者，将捕鲸作为了结生命的一种方式，亚哈因不服上帝的安排，使其成为刚愎自用、报复心强的人，与大白鲸的对抗却被解释为人与自然的抗争。可见，对于英美文学教学中文学作品的历史性与社会性，应该从具体的作品所处的时代情境中来把握文学脉络，帮助学生从独立分析文本中获得审美情趣。

（2）强调以学来代替传统的以教

建构主义教学观强调对学生主体的认知性，而对于传统英美文学教学，教师是课堂架构的组织者，其重心是教，而非学生的学。因此，利用建构主义，来鼓励学生从自我亲身体验和阅读中，来感受文学世界的真实性，并鼓励学生的个性化阅读来培养其独立思维能力，促进学生创新力的养成。为此，建构主义教学观，要在整个教学过程中，正确设定教师与学生的角色和地位，将时间和主动性留给学生，让学生能够从中来建构知识空间。如在课堂教学上，对于学生能够看懂的、读懂的时代背景、故事情节、作者生平等，不再赘述，而是由学生自己从阅读中来理解。对于文学作品的研读方法，特别是引导学生灵活运用学习策略，调动学生的阅读积极性，增强学生对文学作品的阅读与鉴赏，逐步树立学生的批判性思维，为后期的自主学习创造条件。当然，对于建构主义教学观的应用，要从知识点的分解上，善于从概念框架的解读中，帮助学生逐步理解和运用学习方法，尤其是在英美文学教学上，不能消极的被动地发展学生的智力，要善于从教师的引导、介入来呈现知识架构，促进学生从中提升自我学习力。学生的“学”要取代教师的“教”，教师的角色要进行转换，学生的地位要给予尊重，要明确教学组织中微观细节知识的呈现方式，教师要从基本概念、学习策略导入中，有意识的激发学生的好奇心，增强学生从英美文学教学中掌握自主探究的方法。当然，对于文学传统及文学术语等概念的理解，教师也应该从讲解方式上，通过对比与图表方式，结合文学作品的渗透来加深学生对之理解。

三、结语

建构主义教学观作为对传统教学方式的革新，将课堂教学作为学生自主学习、交流的重要环节，教师不再是纯粹的知识讲授者，更多的是从知识的启发，学生认知理念的转变上，培养学生的自主意识和创新精神。教师要明确建构主义的理论价值，要积极从自我教学实践中，来设定那些是重要的、那些是必要的，那些是可以由学生自主获得的。对于课堂构建，不能单纯从学生视角来粗暴的扼杀学生的想法，而应该通过对课堂的开放，从师生平等对话与教学互动中来促进学生独立思考，发展学生的自主意识。

篇8：英美文学当中模糊语言翻译

本文重点分析研究了《名利场》中模糊语言的翻译，欢迎各位英美文学专业的同学借鉴哦!

摘要：模糊语言作为一种弹性语言，具有很强的灵活性和概括性，在英语、汉语中被广泛使用，并在人们的交际中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，运用模糊语言可以增强作品的表现力，使作品更加生动形象。在文学作品中，对模糊语言进行恰当的翻译直接影响到译文的效果。杨必先生曾在翻译萨克雷的著作《名利场》中，对原文中的模糊语言进行了大胆灵活的处理，体现出了丰富的语言魅力。

篇9：英美文学当中模糊语言翻译

文学是一种语言艺术，而文学翻译则是对语言艺术的二次创造。在自然语言中存在一种模糊性的特征，这种模糊性可以分为客观事物本身的模糊性(如颜色词的模糊性可以体现客观世界中颜色是一个连续体)，以及人类对客观事物认识上的模糊性(如称谓中的模糊词“叔叔”可以是父亲的弟弟也可以是父亲的哥哥)。模糊语言在文学以及人类的交际中占有至关重要的地位，在文学作品中合理地运用模糊语言，可以使语言变得生动形象，但是，如何将作品中的模糊语言恰到好处地翻译到目的语中，是影响译文最终质量和效果的重要标准。我国著名翻译学家杨必先生翻译的《名利场》是我国文学翻译领域中的代表作品，他通过灵活地处理模糊语言，其中具体包括对模糊修辞、模糊蕴含以及模糊词语的处理，使语言幽默风趣，行文自然流畅。

一 模糊语言辨析

要想研究模糊语言的翻译，必须先深入了解模糊语言的范围，不是一切不精准的词句都可以纳入模糊语言中的，比如一些关于研究模糊语言的作品中，竟然将一些未说完的话以及双关语等纳入模糊语言的范围中。另外，需注意的是，语言的模糊性和概括性、歧义性有着本质的区别，三者之间不能相提并论，将语言的概括性和歧义性理解为语言模糊性的表现是不正确的。我们通常将范围界限不明确的词语称为模糊词语，以“mountain”和“hill”为例，由于不清楚“hill”大到什么程度才能用“mountain”表示，因此，两个词之间的界限很难明确。语言的歧义性具体是指一个语句中含有两个不同的意思，可以做出两种解释。以“John drove to the bank”为例，这句话中的“bank”可以解释成河岸，同样可以理解成银行。我们通常将上义词和下义词之间的关系看作是语言的概括性，以上义词“bird”为例，我们可以将卵生的、且全身长毛还会飞的动物称之为“bird”，这其中也包括下义词“eagle”“owl”等。由此可见，“mountain”和“hill”属于模糊词，但是“bank”和“bird”却不属于模糊词。在著名作品《模糊语言》中，J・查奈尔将模糊语言分为三大类：模糊蕴含、模糊词语以及模糊附加词。所谓的模糊蕴含是指一个看上去很清楚的句子却蕴含着模糊的意思，例如：“Sam is six feet tall”，如果这里的“sam”是准确的六英尺高，那这个句子所表达的意思就很明显，但如果这里的“sam”指的是六英尺一寸，那这个句子就是用清楚表达一种模糊的概念。模糊词语具体是指一些总是模糊的词语，如“a plenty of”、“heaps of”。所谓的模糊附加词具体是指在意义本来清楚的词语上，通过附加一些词或短语，使原本清楚的.表达变得模糊，如“about”、“around”。

二 模糊语言翻译辨析

不同的文学作品体现出了不同的民族文化，如何将文学作品恰到好处地翻译到目的语中一直是翻译学家们的共同目标。《名利场》作为英国文学作品中的代表作品，让我们看到了处于19世纪的英国，整个社会都被金钱、物质和欲望所充斥着，作者的笔锋胜过哈代的锋利，却一点看不出类似于马克・吐温的尖刻，作者用一种风趣幽默的语言体现出了讽刺的意味。《名利场》的翻译版本有很多，但杨必先生的翻译版本一直是公认的最优秀的译作。译文自然流畅，生动传神，将原文作者强弱适宜的笔调在译文中体现得淋漓尽致。由于模糊性是语言的本质特性，因此，《名利场》中大量运用了模糊语言，模糊语言的使用让这个作品更具语言魅力和感染力，而杨必先生将这些模糊语言处理得非常合适。下面，笔者将深入研究模糊蕴含、模糊修辞以及模糊词语的翻译。

1 模糊蕴含的翻译

一个看起来再清楚不过的语句却蕴含模糊的语义，我们将这一情况称为语义模糊，也就是语句的含义由清楚转变为模糊。在这种情况下，数词的模糊用法最为常见，例如“千里江陵一日还”以及“三人行，必有我师”中的“千”和“三”都属于数词的模糊用法，也就是用清楚来表示模糊的概念。模糊蕴含的具体体现为没有明确的含义，却具有丰富的内涵，可以使文学作品更具感染力，但对模糊蕴含的翻译具有很大的难度，需要译者具备较高的翻译水平。

例1：Lady Dobbin was at Highbury last night with three of them。Such figures!my dears。

译文：都宾爵士夫人昨晚带她的三个女儿来海贝莱，哎，她们的腰身简直太难看了!

原文中的“Such figures”如果按表面意思可以翻译为“这样的身材”，而仅凭“这样的身材”几个字很难让人理解到底是纤瘦还是臃肿，但是我们可以看到这是一个感叹句，先不论是哪种身材，这句话都体现出了说话人强烈的喜爱或厌恶。如果按照表面意思翻译，就会使译文变得难以理解。但译者通过正确了解原文后将“Such figures”翻译为“腰身太难看了”，准确地表达出了原文的内涵，使译文变得清楚易懂。

通过举例可以告诉人们，在进行模糊蕴含的翻译时，译者必须先深入了解原文中模糊词语所蕴含的不同的语义，然后在译文中找到同样蕴含丰富的模糊语言，如果不能找到相近的模糊语言，就必须结合上下文，清楚正确地表达出原文中的语义。

2 模糊修辞的翻译

修辞在文学作品中很常见，而在修辞中模糊理论被广泛的运用。修辞手法的辞格较多，例如我们常见的委婉、比喻、夸张以及借代等，这些都是以事物界限被模糊为基础而建立的。在文学翻译过程中，将这些辞格恰当地翻译到目的语中显得极其重要。 例2：…that the Servants’HaⅡwas almost as charmed with her as the Drawing Room。

译文：因此，不仅上房的主人喜欢她，就连下房的佣人也喜欢她。

在原句中的“the Drawing Room”和“the Servants’HaⅡ”都属于借代辞格，代指了“masters”和“servants”，这是模糊了人和活动场所的界限。而在中文中也可以看到这种用法，例如用“长房”和“二房”来代指封建家族中长子一房和二子一房。在此例句中，如果按照表面意思翻译为“起居室”和“佣人的房间”，会使读者无法理解真正含义，但是译者通过巧妙地运用汉语中“上房”(主人的房间)和“下房”(佣人的房间)，在体现本体(主人和佣人)的同时，保存了原有借代辞格，让译文的语义变得清晰易懂。

再看下例：

例3：That evening，when Amelia came tripping in to the drawing―room in a white muslin frock，prepared for conquest at Vauxhall，singing like a lark，and as fresh as a rose…

译文：那天傍晚，爱米丽亚打扮得漂漂亮亮的要去游乐场颠倒众生。她穿着白色长裙，好比娇艳动人的玫瑰花，歌声像百灵鸟一样，蹦蹦跳跳地走进客厅……

原文中，作者运用了两个明喻，一是将爱米丽亚比作玫瑰花，娇艳动人;二是将歌声比作百灵鸟的叫声，委婉动听。这种翻译手法通过模糊喻体和本体之间的界限，让作品变得更加形象生动。而中文中这样的表现手法也比较常见，因此，译者将其巧妙的翻译为：好比一朵娇艳的玫瑰花，百灵鸟叫似的歌声……，完整地保留了两个比喻。

通过举例充分说明了，在翻译模糊修辞的过程中，应该对原文和译文中同一修辞手法进行仔细比较，如果两种语言中都存在同样的用法，就可以直接按照原文进行翻译。如果在两种语言中同样的修辞手法存在不同的用法，译文就必须进行灵活的改变，从而使译文变得流畅、易懂。

3 模糊词语的翻译

一些词语本身所表达的意义就带有一定的模糊性，比如时间词中的“早上”和“晚上”，“早上”应该是几点到几点，而“晚上”又应该是几点到几点，还有“温水”和“热水”，到底多少度到多少度之间才能算“温水”，而多少度又能算得上是“热水”呢，这些词都存在模糊的概念。对模糊词语的处理很关键。如：

例4：“0 Joseph，we know that story，”said Amelia，laughing：“Never mind about telling that;but persuade Mamma to write to Sir Something Crawley for leave of absence for poor dear Rebecca：here she comes，her eyes red with weeping.”

译文：爱米丽亚笑着说：“乔瑟夫，不要再讲这个我们早就听过很多遍的故事了，还是求妈妈给克劳莱爵士说说情，让他多宽容利蓓几天时间吧。她来了，看她的眼睛都哭红了。”

原文中的“something”是模糊词语，代指一切不明确的事物，而在这里代指克莱劳爵士的名字。由于利蓓是暂住在赛特笠的家中，她最后会去克劳莱爵士家当家教，因此，在赛特笠看来，利蓓去哪里当家教跟自己没有太大的关系，自己没有办法记住全名，也没有必要记住全名。如果赛特笠说出了全名，就违背格莱斯会话原则中的数量原则，从而造成原文的信息量太多，因此，原文中用“something”来代替克莱劳爵士的全名。试看下例：

例5：At six weeks old，he had received from John Sedley a present of a silver cup;at six months old，a coral with gold whistle and bells;from his youth up―wards he was“tipped”regularly by the old gentleman at Christmas：and on going back to school…

译文：当他长到一个半月的时候，约翰・赛特笠送了他一只银杯子，他长到六个月的时候，约翰・赛特笠又送给他一件用珊瑚做的装饰品，上面还挂有金铃铛和金哨子。在这之后每到圣诞节或是回学校的时候，约翰・赛特笠都会给他零花钱。

这段话中的“youth”属于模糊词语，一般是指“the period be―tween being a child and being fully grown”，可以理解为“青少年时期和青年时期”。但是少年和青年之间存在模糊的界限，也就是客观上的模糊性在语言中的反映。此处的“youth”有着很大的跨度，由于原文中先只是提到“six months old”和“six weeks old”，然后突然变成“youth”，因此，此处的“youth”应该包括童年和少年时期。针对这么大的跨度，无法在中文中找到与其相对应的词，而译者通过将这个模糊语言省略掉，并结合上下文，翻译成“回学校的时候”，让读者能清楚地读懂具体是哪个时期，从而避免了误解的产生。

由此可见，译者在翻译时，必须恰当地处理模糊词语。一些看似简单的词语要想准确地翻译出来，是一件非常困难的事，因此，译者必须深入细致地了解原文中模糊词语和译文中对应的模糊词语之间存在的差异，才能使译文达到理想的效果。对模糊词语的翻译方法主要有将模糊明朗化、以模糊译模糊以及省略模糊词语。

三 结语

综上所述，模糊语言作为文学作品中常见的语言艺术，在文学作品中的作用至关重要，通过恰当地运用模糊语言可以增强作品的表现力，使作品更加生动形象。虽然模糊语言会给翻译带来一定的难度，但是译者只要结合上下文，深入地了解模糊语言真正蕴含的意义，就能在目的语中找到对等的译文。

参考文献：

[1] 伍铁平：《模糊语言学》，上海外语教育出版社，版。

[2] 伍谦光：《语义学导论》，湖南教育出版社，版。

[3] 连淑能：《英汉对比研究》，高等教育出版社，1993年版。

[4] 萨克雷，杨必译：《名利场》，人民文学出版社，版。

[5] 羽宓庆：《新编汉英对比与翻译》，中国对外翻译出版公司，20版。

篇10：英美文学中的哥特传统

英美文学中的哥特传统

摘 要：随着文学历史的发展，世界对英美文学的思想越来越重视，英美文学中的哥特表现，不仅丰富了英美文学的思想理念，而且提升其在文学历史中的地位。近几年，英美文学的内容大多围绕哥特传统展开，再一次展示英美文学的欣赏价值。

关键词：英美文学;哥特传统;文学价值

哥特传统随着文学的发展而出现，早期的哥特传统渲染的是理性分析和浪漫主义，但是后期文学历史的发展，黑暗思想逐渐成为哥特传统的代言，例如：英美文学中的吸血鬼，即是对哥特传统最有力的表现。实际上，哥特传统对英美文学的发展确实起到了不可忽视的推进作用，使其成为文学历史发展中的典型代表，进而丰富了哥特传统。

一、英美文学中的哥特传统简介

哥特一词最早起源于罗马，代表一支边界部落，后期由于受到战争的压力，迁徙他国，在历史王族更替统治的局面中，哥特族人难逃被灭亡的命运。哥特人在西方历史中具备较高的名气，因为其是第一批敢于对罗马城进行攻击、掠夺的部落，在后期哥特部落灭亡时，由于罗马始终不能释怀对哥特部落的仇恨，将这段历史隐藏，后期人们对这一时期产生的文学和艺术作品，赋予哥特的称呼，逐渐形成一种哥特文学风格，影响特定时期的文学思想，以哥特传统为主的文学发展，在一场以浪漫主义为代表的运动中被挖掘出来，但是哥特传统被赋予奇异、黑暗的思想，大多数艺术家利用哥特传统，反衬内心的思想，诉说对社会的真实认知，围绕哥特传统，展开一系列的文学渲染，其中英美文学最具备代表性，各种恐怖、怪异的人物形象和场景在哥特传统的带领下被刻画，更是利用反面的人性诠释真实的生存与死亡，展示英美文学中的哥特色彩[1]。

二、英美文学中哥特传统的体现

英美文学的发展中，以哥特传统为主流气息，通过对典型的英美文学进行分析，彰显其中对哥特传统的表现，分析如下：

1.《陷阱与钟摆》分析

《陷阱与钟摆》是美国哥特传统应用的文学代表作，其类型属于短篇小说，但实际包含多处扣人心弦的章节，作品中重点讲述了主人公在宗教法庭中的遭遇，起初的背景是黑暗、冰冷的，暗示主人公当时的心境，疑惑和欲望迎面而来，主人公试图探知周围环境，却因摔倒昏迷，等到主人公清醒时，自己已经身处他方，主人公庆幸死里逃生时，却发现自己正在等待死亡的洗礼，当死亡慢慢向主人公靠近时，其利用老鼠，咬断捆绑的绳索，准备逃脱，但是万恶的宗教法庭仍然不肯罢休，想用落穴的墙壁，压死主人公，在主人公完全没有斗志和求生能力时，法国的军队进入宗教法庭，促使这一血腥、悲痛的场面得以制止，作品中无处不在传递着诡异的'气息，时刻充满死亡的讯号，通过作品中的哥特传统，让所有人感受到死亡的力量以及死亡的分量，不仅渲染故事情节的环境，而且生动的刻画了当时的社会。

2.《雾都孤儿》分析

《雾都孤儿》是英国文学的代表作品，其主要以现实为背景，体现了对哥特传统的运用[3]。作品讲述了奥利弗孤儿的成长过程，通过整体作品可以体会到，奥利弗的命运悲惨而又坎坷，他自幼成长在孤儿院中，经历了无数痛苦，童工、殡仪馆学徒，直至沦落为小偷，仿佛注定了奥利弗的一生将在孤苦和逃跑中度过，迫于生活的无奈，奥利弗选择与贼为伍，变得狠毒、凶残，最终故事并没有像众多悲情文学作品一样，给予其一个悲伤的结局，在奥利弗经历了万般磨难和痛楚后，最终由死里逃生决定了后期命运的转变，他被善良人而救，并且走向了幸福的生活，《雾都孤儿》中对哥特传统的应用非常明显，其利用人性的各种冷漠和凶残，渲染了当时社会的黑暗气氛，将视觉定格在一个小人物的身上，向社会反衬小人物的生活，暴虐、痛苦交织在一起，形象的刻画了当时社会中的无奈和无助，利用小人物映射当时社会的实际情况，暗示社会不仅只存在一个奥利弗，而是千千万万个，展示哥特传统反衬现实的特点，作者将自己的思想以及对社会的看法、体会，融入到作品中，淋漓尽致的描绘当时英国社会的阶级生活。

3.《奥特朗托城堡》分析

《奥特朗托城堡》主要围绕各种类型的错乱关系以及神权鬼魂展开，情节中极其富有严肃和古典的气息[3]。《奥特朗托城堡》文学作品中描绘了多个体现哥特传统的点，例如：修道士内心极具矛盾的斗争、善良妻子与恶魔丈夫的情节对比以及复杂多变的三角恋关系等，无处不在传递哥特传统的气息，通过各类故事、人物的描述，体现当时社会暴露出的丑陋面。因此，哥特传统在英美小说中可以构建恐怖的视野，同时渲染悲愤的情感，理论上将其具备事情发展的线索，但是实际上错综复杂的关系，将文学作品推向更高的哥特层次，而且在哥特传统的参与下，《奥特朗托城堡》中体现了各式各样的柳暗花明，其中最典型的即是农夫到主人的转变，综合多项哥特传统因素，通过文学作品集中体现，在很大程度上展示了英美文学作品对哥特传统的体现。

三、哥特传统在英美文学中的价值

哥特传统在英美文学中具备较高的价值，其不仅引领了当代作家的思想，而且展示了历史特定时期的文化，无论是对英国的文学作品，还是对美国的文学作品，在戏剧中体现真实，在真实中展示教训[4]。可见：哥特传统在英美文学中的出现是文学历史发展的必然趋势。

结束语：

英美文学中对哥特传统的展示，不仅可以提高英美文学的可欣赏价值，而且可提高英美文学的吸引力，促使英美文学朝向现代化、丰富性的方向发展，同时英美文学借助哥特传统的力量，放大黑暗势力对社会的影响，促使读者在思想上形成与黑暗势力对抗的意识，体现哥特传统的引导效果，深化读者分清社会中的黑暗现象。

参考文献：

[1]王维.爱伦坡小说的超越性[J].安徽文学(下半月)，(12).

[2]许正林，殷维.哥特式小说：恐怖电影的文学渊源[J].当代电影，(01).

[3]于薇.浅谈爱伦坡对哥特小说的超越[J].黑龙江教育学院学报，2012(01).

[4]陈晋华.哥特小说在英美文学中的演变[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2011(06).

篇11：英美文学中的文化气质

英美文学创作中最突出的文化气质是浓厚的宗教传统。

西方世界深受宗教文化的影响，在英美文学创作中表现为元处不在的宗教传统。

这种宗教传统集中体现在《圣经》对英美文学创作的影响上。

英译本《圣经》是人类历史上的一笔宝贵的文化遗产，它为历代英美作家提供了源源不断的创作题材。

在浩如烟海的英美文学作品中，来自《圣经》的题材、故事和典故占有很大的比例，《圣经》中无数流光溢彩的文字、蕴意深刻的词句、美妙绝伦的故事以及各式各样的人物，长期以来，一直是众多作家引经据典的宝库。

《圣经》对英美文学产生了潜移默化的影响，不仅出现了以宗教神话为核心题材的作品，还出现了诸多化用宗教传说、引述宗教信条的作品，旨在表达作家对世间人情世故的评价和判断。

例如，英国17世纪最杰出的诗人和作家弥尔顿最著名的“史诗三部曲”《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》，就分别取材于《圣经》中的《创世纪》、《路加福音》和《力师记》三个章节。

这三部史诗不仅在内容上取材于《圣经》，在思想内涵、道德哲理等方面也与《圣经》中所体现出来的宗教伦理秩序相符。

英国学者柏格思认为，莎士比亚的作品“汲取《圣经》的井泉如此之深，甚至可以说，没有《圣经》，便没有莎士比亚的作品”。

在《查理二世》中，面对近侍布莱、各特和格林无耻的叛乱，国王愤怒地呼号：“三个犹大，每一个都比犹大恶三倍!他们会讲和吗?为了这一件过失，愿可怕的地狱向他们有罪的灵魂宣战!”犹大又称加略人犹大，是《圣经》中的著名人物，是耶稣十二门徒之一。

据《新约》记载，犹大皈依耶稣后，为其掌管钱财，后为30块银元将耶稣出卖，耶稣被钉死后，犹大因悔恨而自杀。

此后，犹大就成为西方文明中叛变者的代名词。

莎士比亚在《查理二世》中引用犹大的典故，体现了《圣经》对其创作的重要影响。

以宗教故事中的人物、典故为素材来创作的英美文学作品不胜枚举，这极大地增强了文学的隐喻性和历史延展性，给文本带来更强的文化意蕴和象征意义。

正如歌德所说：“世界可以按它的步伐飞速前进，人类科学可以向最高的阶段发展，但却没有任何东西可以取代《圣经》的地位。

”宗教与文明的力量是持续存在的，通过品读英美文学作品，我们可以感受到英美文学浓郁的宗教色彩 。

宗教赋予了英美文学深刻的隐喻意义和象征意义，从而提升出一种超越国界和种族的普适性价值范式。

而这种价值范式也正是文学作品最宝贵的部分，是通过文学作品进行文化研究的最巧妙的切入点。

一、典型的“两希”情结

除却以《圣经》为代表的宗教传统，“两希”文化即希腊文化与希伯来文化亦是英美文学的重要创作源泉。

“两希”文化是西方文学的起源，而英美文学作为西方文学的重要组成部分，在语言观念以及道德观念方面受到了“两希”文化极其深远的影响。

在很多英美文学作品中，希腊神话和希伯来传说是其中的重要内容。

莎士比亚、济慈、拜伦等作家都十分擅长借神话言志，借传说抒情，以神话题材、神话人物和神话传说来表达思想。

济慈的十四行诗《初读查普曼译荷马史诗有感》，描绘了诗人阅读《荷马史诗》时激动的心情：“我像在观察星象的运行，突然瞥见一颗新星的出现，或如克太兹尽力张大眼睛，望见了太平―― 而他的同行伙伴都面面相觑，现出惊惶神情，不敢吭声，在达连高峰之巅。”

济慈给予《荷马史诗》极高的评价，阅读《荷马史诗》的过程就好像是“游历了许多金色的国度，看过不少友好的城邦和王国”，济慈的许多传世之作中都描绘了希腊神话中的场景和人物，足见诗人对《荷马史诗》的喜爱与《荷马史诗》带给诗人的震撼。

相较希腊文化而言，希伯来文化则是百折不挠、坚毅无比的生命追求的象征。

与希腊光辉灿烂的文明不同，希伯来是一个饱经忧患的民族，希伯来人没有在困难和忧患中倒下，而是克服万难，创造了丰富的希伯来文化，对后世产生了巨大的影响。

希伯来民族这种坚韧的精神和丰富的文化，对英美文学创作产生了深远影响。

二、强烈的自由意志

与东方文学的含蓄典雅不同，英美文学特别是美国文学充满了激情，饱含着对自由的渴望、为人生而斗争的追求。

热烈奔放、勇于抗争的精神是英美文学核心的创作风格。

英美文学注重对人性美的歌颂与赞美，通过丰富的情节和丰满的人物形象来展现人性的美好与坚毅，讴歌自由与斗争，讴歌开拓精神。

以杰克・伦敦的短篇小说《热爱生命》为例。

小说的主人公是一位被同伴抛弃的淘金者，他独自在荒原上寻找着出路。

当冬天逼近，他面临的生存环境十分恶劣，没有一点食物，且腿受了重伤，在不停地流血。

他在布满沼泽、丘陵、小溪的荒原上，艰难地前行。

就在身体非常虚弱的时候，他遇到了一匹狼。

这匹狼跟在他的身后，舔着他的血迹。

就这样，两个濒临死亡的生灵拖着垂死的躯壳在荒原上互相望着对方。

为了能够活着回去，他在与狼的战斗中获得了胜利，他咬死了狼，喝了狼血。

最终，他获救了。

杰克・伦敦创作这样一个故事，让读者看到了生命耀眼的光芒，生动地诠释了生命的意义。

人性的光辉在英美文学作品中，可以说是一个核心的价值取向。

在英美文化的影响下，英美作家极力讴歌人性的美好与生命的坚韧。

再如，被誉为“文坛硬汉”的诺贝尔文学奖获得者海明威的作品《老人与海》、《太阳照常升起》、《永别了，武器》和《丧钟为谁而鸣》等，都淋漓尽致地体现了美国精神中的大胆、坦率、坚韧与个人主义。

诺贝尔文学奖颁奖词中如此评价海明威的《老人与海》：“只有精神的胜利才能使我们感动，为其悲壮而落泪。”海明威通过作品告诉读者，人可以失败，但是不可以被击败。

外在的肉体可以受到折磨和摧残，但内在的意志却是神圣不可侵犯的。

英美文化是“海的文化”，是追求自由开拓、勇于冒险的文化，这种文化在英美文学创作中得到了完美的体现。

文化是文学的底色，文学是文化的载体。

英美国家历史发展过程中的文化成果和文明印记，都是英美文学创作的重要素材和核心母题。

故而通过对英美文学作品的文本细读，不难窥见英美文化的主要特点，这亦是文学研究走向文化研究的新出路。

参考文献：

[1]卢蓉.英美文学作品中的“两希”情结―― 希腊文学与希伯来文学[J].芒种，2012(23).

篇12：英美文学中的文化气质

【摘 要】英美文学是世界文学宝库的重要组成部分，其丰富的作品在世界文学之林中独具一格。

英美文学作为英美文化的载体，是品读和研究英美文化的窗口。

英美文化气质是英美文学研究的重要议题之一。

建构主义中的英美文学

英美文学在世界文学中的作用

分析英美文学中的情感渗透

英美文学本科毕业论文范文

英美文学论文选题

英美文学中典故的翻译考虑因素.doc

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