以下是小编帮大家整理的荷兰风格派的名词解释，本文共5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“普普通通小仙女”提供。
篇1：荷兰风格派的名词解释
荷兰风格派的名词解释
荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物还有奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。
荷兰风格派的作品特征
1.把传统的建筑、家具和产品设
计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。
荷兰风格派的艺术家代表
△画家P·蒙德里安
△里特维尔德
△杜斯柏格
像密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那世界博览会德国馆就用了四维分解法，相互分离的面，没有的阻碍似的向周旁延伸扩展开来，这让我立马联想到赖特的“草原房屋”，
风格派的四维分解法，同赖特利用大面积低矮屋顶的用意似乎同出一辙，而实际上，在当时确有一些风格派的建筑师对这位美国建筑师的作品充满了浓厚的兴趣。
近来一直在看日本建筑师安藤忠雄的作品，很喜欢他的建筑中用光所营造出来的能震慑人心魂的氛围，喜欢混凝土和玻璃融合所碰撞出的一虚一实的强烈的视觉效果。比起安藤忠雄的作品，风格派建筑多了些跳跃的色彩，且更注重建筑本身的不对称性，面的穿插。把两者放在一起是想将它们在空间扩展的手法上做个比对，在我觉得安藤忠雄的建筑更多的是利用大面积的同种材质的使用，从而造就视觉上的空间延展;而风格派则是通过立面的分离，即四维分解法，赋予建筑空间流动性。仅仅针对里特维尔德的乌德勒支施罗德住宅，这个以反对称、抽象的几何形构图、有着光滑的墙面和被施以不同色彩的建筑构件的住宅，在空间扩展上似乎并不及安藤忠雄的作品，比起密斯·凡·德·罗的巴塞罗那世界博览会德国馆，它更像是个被立体化的蒙德里安作品。
荷兰风格派的深远影响
风格派的闻名遐尔与凡杜斯堡的大力宣传也是密切相关的。这位自学成才且兴趣广泛的艺术家虽然在绘画上没有太多惊人的天赋，但却是一个极有号召力的理论家、演说家和宣传家。他在战争以后遍游欧洲大陆，通过演讲和宣传，使风格派的美学思想传遍欧洲各地，并对包豪斯产生难以估量的影响。风格派的艺术实践是多方面的。除蒙德里安在绘画领域取得的无以伦比的成就外，里特维尔德在建筑方面也获得了令人瞩目的进展。他所设计的席勒住宅展示了风格派建筑的典型特征。他还设计过一把红黄蓝三原色椅子，虽然坐上去不太舒服，但充分体现了风格派的造型原则。万东格洛则以简洁的空间造型《体积关系的构成》来诠释新造型主义在雕塑领域的实践。从20世纪代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。
篇2：国际风格派的名词解释
国际风格派，简称风格派，是伴随着现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生的，这个流派反对虚伪的装饰，强调形式服务于功能，追求室内空间开敞、内外通透，设计自由，不受承重墙限制，被称为流动的空间。室内的墙面、地面、天花板、家具、陈设乃至灯具、器皿等，均以简洁的造型，光洁的质地，精细的工艺为主要特征。
国际风格派的目标主张
风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安;陶斯伯、雕刻家万顿吉罗(Vantongerloo)、建筑师万特霍夫(Matn·Hoff)、奥德(J·J·P·oud)、里特维德(G·T·Rietveld)等。风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支(Utrecht)的施罗德住宅。
国际风格派的特点
风格派不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。陶斯柏声称：“艺术……已发展成了足够强大的力量，能够影响所有的文化,而不是艺术本身受社会关系的影响。”在他看来，绘画和雕塑已不再是与建筑及家具不相干的东西了，它们都同属一个范畴，即创造和谐视觉环境的手段。这种用艺术改造世界的思想显然是过于理想化了。
风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之类的名称。但这些作品有其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。蒙德里安认为，只要普遍的和谐还未成为日常生活中的现实，那么绘画就能提供一种暂时的代替。风格派出现于荷兰并非偶然，它与人类征服自然的“荷兰精神”和宣扬克制与纯洁的荷兰清教传统相一致。有人认为四四方方的田野、笔直的道路和运河这种人工的荷兰景色是风格派绘画中隐匿的主题，这种说法未免有些牵强，但风格派艺术确实以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。
国际风格派的艺术家代表
里特维尔德
风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。里特维尔德8岁时便师承其父制作家具，20岁开始学习建筑，深受工艺美术运动的影响。19他单独开设了一间家具店，19加入风格派。他一生设计了大量 家具，其中红/蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。
里特维尔德这几件作品以其完美和简洁的物质形态反映了风格派运动的哲学，并向人们表明，抽象的原理可以产生出满意的作品。红/蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。里特维尔德曾这样说起过红/蓝椅：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样,整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”红/蓝椅既是一把椅子，也是一件雕塑,尽管坐上去并不十分舒服，但恨据设计者的最初目的，它还是相当功能性的。几年以后,里特维尔德设计了一组吊灯，批量生产的灯管被小黑块固定住，然后悬挂起来，其中两支水平，一支垂直，由此创造了一件实用而全无矫饰的灯具。这种灯具后来被包豪斯广为采用。
1923年底里特维尔德设计了荷兰乌德勒支市郊的一所住宅，这是他第一件重要的建筑作品，其最显著的特点是各个部件在视觉上的相互独立。通过使用构件的重叠、穿插以及使用原色来强调不同构件的特点，创造了一个开放和灵巧的建筑形象。室内陈设也体现了与室外一样的灵活性，楼层平面中惟一固定的东西就是卫生间和厨房，因而可以自由划分，适用于不同的使用要求，外部的色彩设计也同样用在室内，以色彩来区分不同的部件，又富于装饰意味。这所住宅的设计可以说是蒙德里安绘画的立体化。
篇3：国际风格派的名词解释
风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。它的一些主要成员彼此接触不多，甚至从未谋面，但他们有相似的美学观念。风格派艺术家们主要通过19在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想，风格派由此而得名。该刊的编辑兼出版人、画家陶斯柏(TheoVanDoesberg)是风格派的理论家和发言人。风格派的主要成员还有画家蒙德里安(PietMondrian，1872-1944)、建筑师奥德(JocobusJ·P·Oud，1890-1963)和建筑师兼设计师里特维尔德(GerritRietveld，1888-1964)等人。风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。蒙德里安的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。因此，他在作品中仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。对风格派的艺术家而言,这些基本要素是整个视觉现实的基础，他们追求的是将这些线条、块面、色彩等相互冲突的因素构成一幅均衡而合比例的画面，作为生活普遍和谐的一种象征，一种将和谐推广到整个视觉环境的手段。风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中的精确。他们断定，这种精确和严密只有用严格确定的几何因素才能实现。而这种几何因素不是自然物体的特定形式,而是高度抽象的、万能的形式。风格派的这些思想对于机器美学的形成颇有影响。
篇4：边塞诗派名词解释
边塞诗派名词解释
塞诗是唐代诗歌的主要题材,是唐诗当中思想性最深刻,想象力最丰富,艺术性最强的一部分.一些有切身边塞生活经历和军旅生活体验的作家,以亲历的见闻来写作。
边塞诗派是中国古诗词中的一个重要的派别，这个派别涌现出了很多著名的诗人，例如岑参、高适、王昌龄等一大批著名的诗人。同学们需要认真的来理解这样的一个派别，那么接下来我们学大教育的专家们就为同学们带来了边塞诗派名词解释。
中国唐代诗歌流派。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展，到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高，所以也叫高岑诗派。他们的诗歌主要是描写边塞战争和边塞风土人情，以及战争带来的各种矛盾如离别、思乡、闺怨等，形式上多为七言歌行和五、七言绝句，诗风悲壮，格调雄浑，最足以表现盛唐气象。其诗人除高、岑外，还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣、王翰等。
唐初边关战事频繁，唐统治者为了捍卫而征讨四方，这成为了唐代边塞诗派形成的社会基础。唐代边塞诗人主要的代表作家是高适、岑参、王昌龄、李颀、崔颢等。
唐代边塞诗人大多有从军入幕的戎马经历，擅长采用七言歌行和七绝的体裁。他们的作品主要表现表达请缨杀敌、报国立功的豪情;描写了边塞艰苦生活，缭绕不尽乡思边愁;揭露军中矛盾，以及表现塞外奇异风情和民族融合。
这些作品不仅有一定的思想意义、认识价值，而且具有很高的审美价值。诗歌兼融了建安风骨和秾丽的齐梁笔致，从而形成慷慨壮丽的风格，洋溢着昂扬的`时代精神，成为盛唐诗坛的一大诗派。
盛唐诗歌的主要流派之一。以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展， 到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。其他如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。对战争的态度，有歌颂、有批评，也有诅咒和谴责，思想上往往达到一定深度。其诗作情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑 ，多采用七言歌行和七言绝句的形式。杰出作品如高适《燕歌行》、岑参《走马川行奉送出师西征》等。另外，中唐卢纶、李益也有些格调苍凉的边塞绝句。
边塞诗人是一群具有北方豪侠气概的天才型诗人，他们动辄以公侯卿相自许，抒发出了大唐盛世所特有的气势，但是只有高适一人在“安史之乱”后因功封侯，其余诸人多担任一些微末官吏，但是他们那大唐最强音的呼声却是任何人都不可以忽视的。
盛唐的边塞诗具有美学风格，它包含了：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽等各个方面。
总体上讲它体现出了一种阳刚之美。在边塞诗中，一方面以夸张对比衬托的手法对战争残酷，环境恶劣进行展示，如“战士军前半生死”，“黄金百战穿金甲”，“孤城落日斗兵稀”。但另一方面，边塞诗作更凸显人面对战争时奔涌出的巨大精神力量。其中既有：不屈的意志和必胜的信心，保家卫国的豪情，还有在战场上建立功名的壮志。如“不破楼兰终不还”;“愿为腰下剑，只为斩楼兰”;“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”。这两个方面既是对立的，又是统一的，这种对立统一所产生的张力使诗句具有永不泯灭的魅力，诗句中洋溢着的崇高感，成为中华民族的最强音，千载悠悠。盛唐边塞诗的特点，在于以下四个方面：
(1)题材广阔：一方面包括：将士建立军功的壮志，边地生活的艰辛，战争的酷烈场面，将士的思家情绪;另一方面包括：边塞风光，边疆地理，民族风情，民族交往等各个方面。其中以前者为主要题材。
(2)意象宏阔：大处落笔，写奇情壮景。
(3)基调昂扬：气势流畅，富有崇高感。
(4)体裁兼善：歌行、律绝皆有佳作。
就边塞诗的体裁来看，包括歌行在内的古体诗创作已经成熟，蔚为大观，代表作品有：李颀《古从军行》“…野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。…”;岑参《凉州馆中与诸判官夜集》“弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。…”
另一个方面，近体边塞诗也走向成熟。代表作品有：王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。”;王昌龄《从军行》“大漠风尘日色昏[1] ，红旗半卷出关门。前军夜战洮河北，以报生擒土谷浑。”;王之涣《出塞》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”;王翰《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”
篇5：关于风格的名词解释
风格的意思
所谓风格，指的是远古以来，人类试图通过明确和具有普遍性的特征来确定一种物件，从而传达它包含的概念，其客观性使之成为经典。
艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。词源于 希腊文 στ .本义为一个长度大于宽度的固定的 直线体。
罗马作家特伦斯和 西塞罗的著作中，该词演化为书体、文体之意，表示以文字表达思想的某种特定方式。英语、法语的 style和德语的stil皆由此而来。 汉语的 风格一词在晋人的著作里就已出现(见葛洪《 抱朴子》等)，指人的 风度品格。在南朝时期 刘勰的《 文心雕龙》中，移指文章的风范格局。至迟在唐代的 绘画史论著作中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用该词。
风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神 气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
风格造句欣赏
一、在物质利益面前，每个人都表现出高尚的风格。
二、由于风格不同，宋词也有派别之分，如豪放派、婉约派等。
三、赵树理的作品，具有为人民大众喜闻乐见的民族风格。
四、储安平这种不顾私人恩怨的仗义执言的风格让人敬佩。
五、颐和园的设计风格真是独具匠心，不落窠臼。
六、中西建筑风格在这里真是珠联璧合。
七、中西建筑风格里真是珠联璧合。
八、吴导演把中国功夫带入好莱坞，独特的风格使他成为电影界炙手可热的人物。
九、以美式乡村为设计风格的设计，使生活空间变得天真、烂漫。
十、写诗作文,要善于推陈出新,树立自己的风格,形成自己的特色。
十一、他爱好现代文学,尤其喜爱鲁迅杂文别树一帜的风格。
十二、缄默，耐心，老谋深算是更适合形容他风格的词汇。
十三、不过，你们编的杂志我看过和我的风格大相径庭。
十四、教堂的风格从简朴到宏伟应有尽有。
十五、这首诗富于浪漫主义风格。
十六、文章脉络构，如天马行空，全然具有个人风格，不类之前种种。
十七、奇幻的动物世界，风格可爱的涂鸦作品与时尚大片结合，天马行空的想象力被展现得淋漓尽致。
十八、既异想天开，又实事求是，这是科学工作者特有的风格。
十九、这两部小说的创作风格径情直遂,各有特色。
二十、三者有着迥然不同的管理风格。
二十一、这次装修房子,他设计的风格就是追求雍容典雅,富有东方古典美。
二十二、他们家里的每件家具都和房子的风格相得益彰。
二十三、这两篇文章，尽管风格截然不同，但在表达技巧上却有异曲同工之妙。
二十四、老舍的风格是尖锐泼辣,诙谐生动,然而谑而不虐,韵味深长。
二十五、这篇文章是以他惯常的洋洋洒洒的风格写成的。
二十六、三班风格高，抽出了四个精明强干的小伙子来帮助我们。
二十七、王伯伯家里的摆设别有一番风格，古色古香的。
二十八、大家都称赞鲁迅先生独树一帜的艺术风格。
风格造句精选
一、走进我的家乡，让人耳目一新的还有别具一格的清真寺，绿色的圆顶，弯弯的月牙是回族特有的风格。
二、这幅水墨画颇具扬州八怪的绘画风格。
三、那种在艺术风格上扬此抑彼,甚至主张定于一尊的论调,是最妨碍“百花齐放”的。
四、她将传统平剧演出与现代舞臺艺术相结合，从而开创出别开生面的表演风格。
五、所有绚丽多彩的设计风格都会导致深层次的问题。
六、这篇文章使他名噪一时，但他的高傲令读者忍无可忍，只是这种嚣张的气焰与文章的风格恰恰相得益彰。
七、这两部小说的创作风格迥然不同，各有特色。
八、这位老年诗人的作品以简练的风格著称,这恰恰体现了诗人由博返约的创作轨迹。
九、这支球队,历经百战,胜不骄,败不馁,打出了风格和水平,受到了观众的赞扬。
十、立柜上原创设计的特制拉手，与整体风格相得益彰。
十一、这些散文写得风格秀丽,如美女簪花,没想到作者竟是个山东大汉!
十二、这款鞋子，一反标新立异的风格，走回了復古风。
十三、这两篇小说的内容大同小异，只是文字风格不同罢了。
十四、其风格则如石沉大海，又是群鹤飞舞，洋洋洒洒。
十五、要想使别人对你心悦诚服,那你就必须注意你说话的风格、方式与表达是否正确。
十六、他的文章自出机杼，风格特异，让人爱不释手。
十七、她的新风格使她鹤立鸡群，不过大多数人只是笑话她。
十八、这间闽南风格的古屋，整个格局透露出古色古香的气度。
十九、他那锋芒毕露的高调处事风格，很容易招来负面影响。
二十、他的文章喜笑怒骂,皆成妙语;粗服乱头,无不动人,有一种自然朴素而又潇洒从容的风格。
二十一、美术展览会上展出了许多新作品,百花齐放,各具风格。
二十二、这个作家的作品自出机杼，很有个人风格，所以能在市场上占有一席之地。
二十三、鲁迅杂文锋芒逼人的风格值得我们学习。
二十四、他爱好现代文学,尤其喜爱鲁迅杂文独树一帜的风格。
二十五、他的诗羌无故实,多出于巷陌俚语,通俗流畅,别具风格。
二十六、酒店采用法国著名“凡尔赛”艺术风格宫殿式大堂，流光溢彩，极尽繁华尊贵，尽显皇者气派。
二十七、歌手们以各种风格演唱了优美的歌曲,听后确实有歌声绕梁、三日不绝之感。
二十八、他别具一格的着衣风格总是令人们大吃一惊。
关于风格的名词解释
