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现代漆画形式与内涵探悉论文

时间：2024年04月06日

来源：深水炸弹

编辑：本站小编

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以下是小编整理的现代漆画形式与内涵探悉论文，本文共7篇，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“深水炸弹”提供。

篇1：现代漆画形式与内涵探悉论文

现代漆画形式与内涵探悉论文

中国的漆画正在向着更高的水平发展。诚然，从目前的创作形式上看，当代漆画之美已经渗透在每一幅作品之中，这需要我们用敏锐的眼光去观察、去发现，使之成为我们创作的动机来源。如何能够更好的诠释当代漆画的形式美，以及如何能够发现当代漆画的内在美已经成为目前每一位漆画爱好者所共同探讨的话题。

一、外在形式美。

纵观当代漆画，形式语言处于最基本的层次，因为任何一门艺术首先都是以形式的形态存在于我们的生活之中，缺少形式语言，作品无从谈起，更不用说其内涵表达了。从每一位艺术家的作品形式上看，风格迥异、层出不穷，从视觉领域上给予我们耳目一新的感觉，刺激我们的视神经的同时带给我们很多思考。无论从作品题材还是从作品角度上来说，艺术作品都呈现出多元发展的艺术格局，形式上的创新不仅表现在形式语言上，还表现在色彩语言、材料语言上，因为每一幅作品，每一位艺术家都是在通过一种形式表达向我们传达其作品的深层含义，我们要从外在形式的表现上更进一步看出作者的本意，这就需要我们首先具有慧眼，能够发现艺术之美。

其次从色彩表现上来看，漆黑是漆画里最沉稳雅致的颜色，就如同宣纸的.白，简单朴素，正确合理的运用好这种颜色更加有利于我们的创作，大漆的颜色温蕴厚重，搭配化学漆调和成其他多种色彩，使得画面色调丰富多彩，从而这种形式美油然而生，我们在欣赏作品的同时不禁赞叹颜色的高贵典雅。最后从材料表现上来说，漆画集聚了各种综合材料，它打破了油画、国画等其它画种的局限，因为漆是天然的粘合剂，它可以和任何材料融合，在当代艺术中，漆画击破一种传统的材料绘画，它可以和自然界中任何天然的材料有机结合，创新出一种特殊的肌理效果，前提是要恰当的运用在作品画面中，找到一种适合的材料表现方式，使之成为一种最好的综合材料表现方法。这需要每一位艺术家提炼概括其作品，从而找到适合的方式去传达外在形式上的艺术美。

二、内在含蓄美。

传统漆画深沉，含蓄，富有千年文化底蕴，承载着每一位漆艺工作者的精心修炼的成果。漆画的内在含蓄美主要表现就是在材料的运用上，材料与技法的碰撞上中偶然之间擦出的奇妙火花。漆画的绘制技法多种多样，绘制过程漫长而复杂，但是在制作过程中定会找到乐趣所在，各种技法的穿插运用，材料与技法之间的相互融合，在制作上漆画遵循的是一种先加后减，首先是颜色与材料的层层叠加，然后通过磨显，磨显的过程其实也是绘画的过程，因为需要我们合理控制其中画面效果，不能够平均对待画面中的艺术效果，当一幅完整的漆画呈现在我们面前时，我们为之惊叹其中的内在美，这种内在美就是温文尔雅、质朴天然的漆与各种材料的有机结合，是天人合一的有机结合，是偶然因素与精细绘制的有机结合，是在不断的尝试与创新中发现的一种美感，这种从技术和心灵上产生的美带给我们的是一种观念上的创新、思想上的开放、视觉上的享受，艺术上的熏陶。

由于漆画的材料属性比较特殊，其间的偶然性因素很多，这就使得漆画作者在创作每一幅漆画作品的时候需要深入考究、探索和发现其中未知的可能性，发现内在美的灵魂。漆画具有更为可贵的地方就是其内在包容性，它兼并吸收其他绘画元素和形式的同时，走出一条适合漆画艺术家创作的道路，从而吸引到越来越多的艺术工作者投入到漆画创作的队伍中，因为他们对这种漆之美产生浓厚的兴趣，他们想要一探究竟其中内在的奥秘，打开艺术创作的灵感和思维。

漆画，一个将各种画种融会贯通的现代绘画艺术，一个承载千年历史悠久文化的传统艺术，一个孕育现代人智慧结晶的当代艺术，正在以它崭新的面貌走向艺术的高峰，引领我们走在时代前端。漆画之美不容置疑，它富有东方之神韵，是东方文化的精髓。如今，漆画已经从传统的漆工艺逐渐走向富有灵魂的现代艺术。当代漆画艺术也是在学习和借鉴传统工艺的基础上形成的。纵观历年的漆画作品展，不难发现，每一位艺术家都极尽全力创作出带有浓郁漆味的作品，这种漆味是代表漆画特色的艺术品。作为一位漆画艺术爱好者，我们秉承传统，开拓创新，把漆画这种艺术精神发扬广大，相信漆画艺术的明天会更加美好辉煌。

篇2：现代林业的内涵与特征论文

摘要：现代林业是以森林生态系统为经营对象，协调各主体之间的关系，实现人林和谐。我们要从林业发展全局谋划入手，以科技创新为构建我国现代林业发展体系提供有力工具，坚持经济收益与生态平衡相结合，实现现代林业的生态化发展。

关键词：现代林业；生态平衡；生态发展

目前，加快我国林业发展的现代化建设脚步，既是实现祖国繁荣富强的重要手段，也为促进我国农林业经济进入崭新发展提供了有力保障。因此，在全面了解“现代林业”内涵与特征的基础上，构建以可持续化发展为主要特征的现代林业经济新结构，能够为我国林业发展提供更多开放、绿色的新思路，有效的推动了我国现代特色林业的转型与升级，对提升现代林业管理与治理能力也有积极帮助。

篇3：现代林业的内涵与特征论文

现代林业是建立在现代科技发展的基础上，调动社会各方资源积极投入到农林生产与运营当中，旨在实现林业产业的最大化效益，以真正满足社会、经济的全面发展与进步。和谐发展成为传统林业向现代林业转变的主旋律，当生态关系与社会关系能够和谐相处时，现代林业就真正走向了文明时代，可以从3个层次来理解现代林业的内涵：以森林生态系统为经营对象，森林是世界上覆盖面最广的陆地生态系统，要搞好林业经济，就必须要充分调动林业从业者的植树造林的积极性，提升现代化森林质量，以宝贵的森林资源为契机提升他们的就业机会和经济收入；在现代林业建设中要不断协调各主体之间的关系，毫无疑问，现代林业是一个广阔的、开放的系统，包含了各种各样的关系，对于林业生产来说，主要存在人与人、人与自然之间的关系，确保林农在提高自己经济效益的同时，避免出现一些功力化的负面问题；人林和谐，这也是现代林业建设追求的最高目标，尊重林业生态系统的自然规律，确保生态平衡，通过打造现代生态林业，以确保子孙能共享现代林业盛果，这成为加速我国林业科学化发展的毕经之路

篇4：现代林业的内涵与特征论文

2.1现代林业的生态特征

林业发展不能以牺牲生态环境为代价，生态建设为现代林业发展提供了主动力，保护有限的森林资源，并实现森林资源的可持续利用，是经营现代林业经济的根本原则，这需要根据各地森林生态系统的承载能力，合理规划林业生产规模与种类，才能更好的适应现代林业发展节奏。

2.2现代林业的经济特征

经济是林业生产的功能3大功能之一，现代林业应为人们生产与生活带来可观的经济效益，这是林业生产的经济功能所决定的，只有林农能获取丰富的经济收益，才能更好的推动林业向更强更大目标前进，这也是现代林业最为显著的特点。

2.3现代林业的文化特征

生态文明是现代社会的突出表现，也是构建现代林业的重要组成部分，文化特征是现代林业的显著标志。因此，客观认识林业发展规律，有效利用森林资源，是人类与社会文明进步的重大体现，以森林文化为出发点，减少各种冲突的发生，有助于人类走向更为和谐、健康的未来。

3加速“现代林业”建设的主要措施

为了更好的迎接现代林业发展新局面，改变我国各个林区经济发展不平衡的状态，就需要从林业发展全局谋划入手，坚持经济收益与生态平衡相结合，开拓一条促进现代林业发展的`高层次之路，主要从以下几个方面做起：以科技创新为构建我国现代林业发展体系提供有力工具，推进我国林业生产的现代化、科技化水准，需要做好林业资源与产品的科技研发，让更多的林业科技发挥其自身强大作用，为现代林业管理与生产体系的树立更为广阔的科技远景，从而能够真正满足科技兴林的需求；促进现代林业的社会化发展进程。通过推动我国林业产业化与集约化的进程，鼓励更多的社会群体与个人参与到我国林业产业的规划与建设当中，对林业发展有更为清晰的定位，从而可以为我国林业发展提供更多的优质服务，这是做好现代林业的重要一步；实现现代林业的生态化发展。林业经济要实现绿色增长，就要兼顾林业经济的环境效益、社会效益、文化效益与经济效益，这才是现代林业的真正内涵意义，这就需要加快现代林业的生态化建设，以区域为中心着重保护森林资源，生态立林，真正发挥出生态林业的示范作用。

4结束语

随着时代的变迁，林业生产在我国具有巨大的市场潜力，走一条特色化的现代林业发展之路已经成为我国的立国之本。与发达国家相比，我国的林业生产在规模和质量方面还存在一定的滞后性，但只要能够坚定不移的推动林业产业化与生态化进程，赋予林业生产更多的科技感，就能够全面实现现代林业发展目标。

参考文献:

[1]杨长明.林业技术创新与现代林业发展的思考[J].辽宁林业科技,(4).

篇5：现代水墨形式与风格的探索论文

现代水墨形式与风格的探索论文

内容摘要：水墨发展到今天已形成了多元格局，文章通过对现代水墨发展现状的分析与研究，试图将中国水墨画归纳为传统开发型、抽象构成型、材料综合型，并对其特点进行阐述。

关键词：中国水墨画现代水墨传统开发型材料综合型抽象构成型

当今，资讯发达的文化环境为人类提供了相同的话语背景，中国社会史无前例的变革与发展使中国人的价值观念出现了新旧差异，艺术的综合、观念的分离，已形成了多元格局，画家的形式与风格多变，品种繁多，杂乱无序，使中国水墨画正处在一个异常复杂、前所未有的文化交汇期，它在挤压中求生存，在碰撞中求发展。在这种背景下，我们有必要把人们的创作活动作一些分析与研究。归纳来讲，中国水墨画在形式与风格的演变上，主要表现为三方面：一、综合现代造型因素，对传统笔墨构成进行再认识、再发掘，把点、线、面向极端演化，为传统开发型；二、引进现代审美观念及相应的表现技法与图式，向半抽象与抽象方面演化，为抽象构成型；三、对工具、材料载体的表现力，在广度深度上开掘，通过纸、布、综合材料的实验使材料从表现媒体转化成绘画的内容，为材料综合型。

一、传统开发型

中华民族在千百年的发展过程中，形成了自己独特的艺术传统，其中优秀的传统被艺术家继承和发展，同时，不符合时代艺术精神的东西，则被一代代地遗弃。到了今天我们同样也面临着继承和发展的问题，水墨是中国画主要品种，从宋代起已形成完整的体系，到了元代，水墨画已成为中国画的主流，文人画随水墨的发展应运而生，从某种角度来说推动了水墨的发展。现代水墨画家，主流还是沿着这条历史的脉络前行，他们根据自己风格变化的要求，吸收中外现代综合造型因素，强调点、线、面构成等形式因素，从笔墨中演化，拓展了中国现代水墨画的表现语言空间。

1.点的新创造。点可以理解为最小的作画基本因素，点是造型诸因素之始，其表现最为简洁，同时，也最为丰富。传统的点，都只是刻画细小的对象，或者是点染气氛。如点叶、点子、点苔，它们在画面只是起辅助作用。而现代水墨画家却不是这样，他们在点上大做文章，把点的功用扩展到极限，探索点的形态构成上的变化，甚至掀起了一股“点墨风”。人们对不同形态、不同笔法、不同组合的点，进行了大胆的尝试，涌现出大量的作品。如罗平安的《陕北系列》，陈平的《黄土系列》，赵卫的《京郊系列》。画家以点为基本符号，把线与面的作用统统归结为点，把作画系列笔法也减化为点，再由各种形态的点，来表现世界物象，有横点、竖点、斜点、圆点、方点、大点、小点等等。画家在充分发挥“点子”作用的同时，将点与形体结构有机地结合起来，使中国画的表现形式更加凝练，装饰效果更加强烈，艺术语言更加单纯。

2.从线条中进行演化。在水墨绘画中，线条一直备受青睐，它不但是造型的主角，而且是情绪表现的载体。随着线条研究的深入，笔法线条在水墨中的地位越来越重要，如黄宾虹所说的那样，以笔法线条来消解形象，以笔韵自身的价值取代形象的价值，把笔法从沉重的形体塑造中解放出来，用笔达到极度的自由，黄宾虹的山水画就是这样。线条随意奔放，时而用枯笔皴擦，时而用淡墨泼洒，可谓变化万千。他最擅长的是用浓淡不同的墨线，反复勾画润染，使画面层次丰富、意境深远，初看似乎苍茫一片，细看越觉得意趣无限。应该说，这是线条的第一次革命，把线条从写实中脱离出来，讲究线条自身的笔韵，由线条来构成画面效果。但这些线条效果，都是用传统工具毛笔完成的，这是一个重要的特点，那么第二次线条革命，则是通过各种工具，比如用刷子、竹笔、绳子等工具进行尝试，画出各种不同线条的效果，然后通过这些效果来丰富画面。画家吴冠中即是这样，用刷子、竹笔进行表现。其作品《苏醒》即是这样的代表，用刷子、竹笔画出各种不同粗细的线，宛如游龙、互相穿插，时浓时淡交织在一起，合奏了一曲优美的交响乐章，充分体现了线条的魅力。

3.从墨法中演化。画家通过泼墨、冲墨、破墨、缩墨等墨法的研究，把墨法升华到一个新的阶段，新的研究主要体现在墨法的肌理效果上，为了使画面有特殊的肌理效果，在技法上走极端。以泼墨法的演化为例，传统的泼墨法仅仅是用笔大块地涂色，好似泼洒一样，而今人真的用碗装墨水色彩往画上泼，如张大千的山水画，他先用淡墨勾画部分结构，并留有一定余地，然后用墨彩往画上大面积地泼，有的反复泼几次，使画面上出现大面积的黑白对比、墨彩对比。其效果强烈，大有巧夺天工之感。泼墨法的演变，为中国画的墨法演变寻找到一条可资借鉴的途径。画家们把其他的墨法加以超常规的演化，达到质的突破。这类探索的画家也很多：王金岭、孙鸣用胶墨，房新泉、江文湛用冲墨，曾宓用缩墨……画坛上墨法演变，异彩纷呈，从而突现画家本人鲜明的创作风格及探索意识。

二、抽象构成型

所谓抽象构成型水墨画是指一些艺术家的艺术实验围绕水墨抽象的方式进行，虽然受西方现代文化影响，并不是完全照搬西方艺术概念下的抽象艺术，这是由于水墨本身的特质与文化内涵决定的，而使其超越了西方抽象主义绘画的层面。抽象构成型水墨是一个相对宽泛的概念，有以艺术语言实验为目的的抽象构成型水墨，有以节奏韵律构成为目的的形式美抽象，也有以精神表象为目的.的水墨抽象。这些水墨抽象作品有的倾向于表现性、观念性或精神性，而抽象水墨对传统判断态度和创新意识，是受外部影响，而从自身文化所发起的革命，从而形成了对旧文化制度和思想专制的冲击。其主要目的是消解旧的艺术规范，完成水墨转换，构成新的艺术规范。1.以语言实验为目的的抽象，是水墨画发展的重点。从形态演进的层面看，水墨画的产生即标志着传统绘画从具象走向意象，从写实走向写意的一次飞跃。而现代水墨从意象进入抽象也是一次飞跃，虽说水墨画在其发展的早期，就已带有浓重的抽象意味，王洽对泼墨“随其形状”的偶然性的把握，其实就是以抽象手法为先导的一种意象型手法，由于这种画法过分超前，不为当时史家所重。只是偶尔为之，没有形成气候。进入现代，随着西方抽象主义的勃兴，这一潜在因素得到张扬，由泼墨而进于泼彩，如张大千、刘海粟所作泼墨山水就是这样，抽象仅仅用于一种作画手段，还构不成真正的抽象画。抽象在水墨领域中的兴起，首见于我国台湾20世纪60年代初出现的现代艺术运动，以刘国松为代表的一批画家率先开启了抽象水墨新画风。刘国松用水拓和抽纸筋的办法进行了大量的实验：60年代以大笔运转的拼贴图式，70年代的太空图式，80年代的水拓图式，而抽纸筋形式的纹理贯穿于他艺术探索的始终。刘国松充满激情地大笔运转，构成了他浪漫幻想的心灵空间，其中偶以云水山岳，又似宇宙太空，这类抽象完全是以艺术语言实验为先导，而进入抽象绘画探索的。

2.以精神表象为目的抽象，80年代抽象水墨发展，愈益接近纯样的状态，新一代抽象艺术家，不再以抽象墨来获取某些艺术效果或意境作为自己的目标，反倒是一种更具精神性的表达，是在精神文化上建立真正意志的顿悟和自觉，这种大自然之境是一种天然的宇宙本源性的理性精神。其内核有老庄、天人合一的中国精神。阎秉会《原初之象》，画风狂放，90年代转向抽象，多为焦墨、渴笔图画，以凝重、方劲、强悍有力为特色，用笔有力度是他最大的优点，以表现精神方面的洒脱与逆反心理。在作品里只能看到墨块里透露的作者的精神状态与话语，不求某种极端化艺术形式，而是要获得一种大自由的境界，这种大自由之境的获得过程，可能正是一个人的内外精神自我修炼、领悟的过程。以精神表现为目的的抽象产生，与现代都市人的反物质倾向、神秘精神倾向有着千丝万缕的关系。

三、材料综合型

新材料的引入使水墨语言不断丰富。艺术的进程、语言的转换和风格的变迁在多数情况下都是由材料的改变引起，通过综合引进新材料拓宽创作思维，使材料从表现媒体手段转化成绘画的内容。在现代艺术创作中，各种新材料和新技法的发现和运用，改变了人们传统的审美经验，开拓了艺术语言的新空间，艺术家通过各种材料的应用，寻求各种材料的新特征，以寻求总结出新的表现技法。

现代审美意识的介入，拓宽了综合材料的运用范畴，在画面中，对材质差的追求和运用所形成的新感受，突破了传统绘画工具与材料及表现手法的局限，扩大了绘画形式语言研究与表现新空间和新领域，表现的手法非常丰富，有使用综合技法与综合材料两类，下面举一些常见画例。

1.综合技法制作，如拼贴是把几张不同画的内容，合并成一张画面，以求得一种意外效果，通过这种效果的感受，而萌发新的创作动机，赋之以内容，激发创造性的思维。一般方式也较灵活。可采用色纸拼贴，印刷品与宣纸的拼贴，这样的画家有刘子健，他非常强调在文化中找到新的生长点，将传统文化作现代转换，《黑色空间》就是这样。其主调表现黑暗中的光，追求幻化淋漓的墨色变化；在作品《时间的碎片》中，原先不定型的水墨团块之上，开始出现圆十字符号，硬边的墨块，拼贴在一起，利用水墨的随机渗化特点，与拼贴纸张的色块硬边结合在一起，表达出对力量、速度、爆发等时空意味的生命感悟。几种不同的画面重合在一起，结构发生了转换，产生新的内涵，然后根据这种感悟进行发挥，创造出新的主题内容，从画面的不协调到协调，从内容的不相干到统一，这一切都是通过拼贴综合技法完成的。

2.用综合材料制作，使材料从表现的媒介手段转化成了绘画的内容，这样，使一定的材质在艺术家的精神寄托下，被赋予了富有深层意味的内涵。于是，材质这种语言也变成了独立的审美对象。画家胡信，用麻纸、水墨、矿物质颜料、泥沙、金箔、银粉等综合材料来制作作品。《汉韵》用泥刀厚涂画面像浮雕一样，泥沙与颜料的泥合，使绘画语言更朴实，极具汉代泥雕的印象。海蚀则是用矿物颜料与金箔混用，并加上油水不相溶的特点来产生肌理效果，带有偶然效果的图式，然后加以完善。显然，他是用特殊的材料、特殊的技法来表现自我意识的空灵境界，通过材料肌理效果丰富表现，这样手法应用与传统水墨技法拉开了距离，从而大大拓宽了中国画的表现领域，丰富了现代水墨的表现语言，让材料在说话。

纵观现代中国水墨画家的探索，使中国现代水墨画艺术形象的基本构成元素倾向多元并走向极端，从某一方面达到新的突破，而出现新的境界与契机，同时也具备了较高的审美价值，创造了各具特色的表现形式，极大丰富了现代水墨画建构和语言，形成了形式各异的风格流派。这就是现代水墨画的现状与发展。无论传统开发型、材料混合型、抽象构成型，水墨艺术都正处在不断发展与完善的过程中。探寻现代水墨画的艺术发展，关键在于艺术家是否能在国际艺术语境与当下中国文化情境中，从实质上以新的维度切入当代中国文化生活，从而体现中国水墨艺术的当代品质和民族精神。

篇6：现代远程教育伦理责任内涵与定位论文

论文摘要:对远程教育的伦理责任应作广义的理解，是教育伦理功能的延伸，远程教育的伦理责任包括内含式伦理责任与外生式伦理责任，是远程教育的活动主体在远程教育活动中依据“善”的标准而对行为的道德素养所施加影响的过程，同时它又与教育伦理存在着区别与联系。

一、现代远程教育伦理责任的内涵

现代远程教育是教育的延伸与拓展，它必须满足教育的本质特征，即使人向善，促进人的全面发展。从某种程度上讲，现代远程教育的伦理责任是教育伦理功能的一种延伸。教育的伦理功能是指教育具有满足人的发展和社会发展需要的功用性，教育具有直接形成人的道德品格的功能，能够促进人的全面发展，具有规范和传承社会伦理道德功能。教育伦理功能作为一种启示教育者“应该如何”的价值体系和行为模式，它指明教育者所担当的社会责任及其内在依据，并向教育者展示履行这种社会责任应确立的价值体系和应遵循的行为模式，它规范着教育主体在教育中的行为，能够促进教师对学生的全面关注，注重对学生情感态度的培养。

对于远程教育的伦理责任的内涵，可以理解为促进远程学习者全面发展和教育公平、公正的发展而必须承担的社会责任，它包括内含式伦理责任与外生式伦理责任。外生式伦理责任是指教育公正、公平、教育人道、教育的尊严和教育的人文关怀等社会教育伦理道德在远程教育中的反映与投射，即社会对远程教育提出的现实要求，尊重人的个性，肯定人的价值，以确保每个人受教育的权利，使人人都能获得优质的教育资源;内含式伦理责任是指现代远程教育作为教育的一项创新和发明而必然体现的人类道德精神或伦理要求，它是现代远程教育这一教育活动方式的内在性要求，是保证教育活动得以存在的道德合理性基础，即关护人的需要，以促进人的全面、持续和谐的发展。现代远程教育伦理责任主要表现为两种倾向性，一方面，现代远程教育伦理责任是要依据一定的伦理信念、伦理准则和行为规则对实施远程教育行动者和参与者的行为进行激励与约束，因此，远程伦理责任具有主体倾向性;另一方面，现代远程教育伦理责任是通过对远程教育成果的伦理评价和伦理选择，约束远程教育的形成与应用，因此，远程伦理责任又具有客体倾向性。

远程教育的伦理责任、责任意识源自于远程教育角色的分化、人的能力的增长和对教育产生的结果的自觉性以及交往关系的发展，当教育者的言行能够给学习者以心灵的震撼，能够激励学习者的学习，让学习者能够强烈地感觉到教育者在价值追求、道德品质、情感意志、气质性格等心理表现方面具有光芒四射的魅力，就会自觉地、自发地在自己内心产生一种由衷的倾慕、向往和追求，这种被教育者对教育者所具有的尊重和爱戴，就是对教育者自觉的学习和模仿。远程教育的相关主体不仅应充分考虑远程教育过程中的伦理责任，使远程教育内在地接受教育伦理功能价值体系的制约，而且还应该在深刻地领悟其中的伦理精神的基础上，主动地和创造性地构建新的教育伦理责任价值体系。这种新体系，秉承原有的普遍性的教育精神，应使伦理体系及其精神实质随远程教育—伦理实践领域的拓展而拓展，而使它形成一种可随远程教育调适和变更的开放性框架。

二、现代远程教育伦理责任的定位

教育可以潜移默化影响人的求知求真的思维方式和认知能力，而求真求实是人的道德品质中最重要的品质之一，也是教育所必须承担的伦理责任。教育伦理的传承功能使我们在继承已有的道德文明时又要注重道德教育的创新，教育的伦理责任对人的心灵直接给予指导和帮助，规约着教育主体的行为，使之符合社会伦理的发展方向。”远程教育作为教育的一种延伸，它的伦理责任必须满足教育伦理功能的所有特征，促进学习者的全面发展，促进终身学习的理念向更深层次发展。但是，现代远程教育作为教育的一种形式，在满足教育的基本伦理功能外，它的伦理责任还有别于教育的伦理功能。

(一)现代远程教育的伦理责任与教育伦理功能的相同点

第一，对人施加‘善’的影响，促进人的全面发展。教育学的特征是使人向善，促进人的全面发展，它的第一层含义是其本义，即“‘善’的影响”和“使人善良”;第二层含义是转义，即“使个体完善发展”;第三层含义是第二层含义的转义，指“使个人成为完善发展的社会人”。即教育不仅要注重个人的知识发展，更要注重个体人格的发展，使人向善，培养学习者的社会道德和伦理责任。建立远程教育的伦理责任就是为实现教育的公平、构建学习型社会、促进终身学习的理念向更深层次发展，为提高学习者的素质和促进人的全面发展提供条件。远程教育作为学校教育的一种延伸，必须满足教育使人向善的基本伦理特征，把远程教育的伦理责任理解为促进学习者发展的一种“‘善’的责任与影响”，是对现代远程教育的主体施加的.、使之能够在教育活动中依据“善”的标准而对自己的行为所产生的影响负责，对他人的学习负责，推动远程教育的发展。注重塑造教育主体的教育德行，使之符合教育伦理的基本特征。

第二，关注人的生存景象，注重生命教育的意义。远程教育是实现人们终身学习的重要教育形式和实现学习型社会的重要基础，不能把远程教育理解成仅仅是技能的、谋生的知识教育，而是要着力引导学习者发现知识对于社会、对于人生的意义，成为开发人的潜能的有效的策略。在网络环境下，由于学习者身份的多重化，学习者既可以向同伴学习，也可向教师请教，使“教育者”与“受教育者”之间的界限变得模糊，使学习活动变得更加复杂，如何保证远程教育向我们期望的方向发展，这需要我们建立新的远程教育的伦理责任，需要我们将现有的教育伦理向更深层次拓展，积极培养教师和学习者的社会责任感。远程教育的发展是为教育服务的，而技术是为远程教育的发展提供支持，伦理责任则为技术提供指导，以期技术更好的为教育服务。远程教育是教育的重要组成部分，而如何提高远程教育主体伦理责任则是现代远程教育的重要组成部分，提高远程教育主体的伦理责任意识必然与远程教育的整体德育相结合、相协调，这也是远程教育的新内容。第三，注重人的道德修养的形成。培养人的道德修养是教育伦理的一个重要功能，其目的是使人能够承担一定的社会责任，具备一定的伦理责任，这个目的可以转化为道德主体在道德伦理知识、道德伦理素质和道德能力上的具体要求。对于道德主体而言，道德伦理知识的掌握、道德伦理素质的形成和道德能力的提高是相辅相成、缺一不可的，三者是一种互动的关系。远程教育的伦理责任是教育主体的内在道德伦理素质的外化，是以人的内在素质为基础所表现出来的实际对远程教育所承担的现实责任。远程教育的教育主体对远程教育道德伦理规范和准则的践履，是经由承担的责任和道德行为体现的，二者有效的实施依赖于教育主体道德能力的高低，而落实到行为是远程教育伦理责任的核心目标，在伦理道德范围内，行为主体的行为是一个突出的问题，它是直接关系到远程教育成败的关键。

(二)远程教育的伦理责任与教育伦理功能的不同点

第一，从社会层面看，人们更加关心远程教育的质量。现代远程教育不同于学校教育，面对的教育对象大多是成年人，教育是建立在一定的经济基础之上的，大多是在市场原则下进行的，人们对利益，特别是经济利益的追求日益强烈，这样就不可避免的将市场的原则带进远程教育，给远程教育伦理的失范带来滋生的机会，有些教育机构不仅为名利来欺骗学习者，而且还大量的侵犯别人的知识产权，降低了机构之间的互信度，扰乱正常的学术秩序。因此，就“责任心”这个层面上讲，现代远程教育的伦理责任是主体建立在对自己需要的理性认识和对行为基本是非判断的基础上，是一种实事求是、不虚夸，用真实的力量来实现自己追求的目标选择，而责任感和负责的态度是远程教育能否成功的关键因素和基础性条件，它能够催生教育主体的智慧和能力，促使主体做好每一件工作，并提升教育主体的社会意识，以保证远程教育的教学质量。

第二，从个人层面看，人们更注重远程教育的公正与公平。对学习者的伦理道德的发展性、适应性和自律性的培养，使学习者对学习呈现出一种更少依赖性、更多自主性是远程教育追求的重要的目标之一，也是促进教育公平的主要表现。远程教育是要求以学习者以自学为主，无论在时间上、空间上，还是在学习内容上都给予学习者以最大的自由，但同时也给学习者的各种不负责的行为提供了便利，使学习者之间论文的抄袭与买卖成风，使学习者的伦理道德和伦理意识变得淡薄，对教育的“诚信”带来极大的挑战;在技术上，学习者的技术层次不一，如何适应信息时代学习方式的转变，学习者如何促进自己的发展，也是学习者要考虑的主要问题之一，它要求学习者能够独立自主的学习，减少对他人的学习依赖，而现代技术标准的制定和先进技术的发展，往往具有一定的霸权性和地域性，破坏了远程教育市场的公平、公正，所以现代远程教育要求教育和学习的主体能够在教育活动中依据“善”的标准对自己的行为所产生的影响负责，对他人的学习负责，推动远程教育的发展，以维持远程教育的伦理责任所包含的“诚信”和“公正”的道德教育原则。

第三，从远程教育伦理责任的自身要求看，注重人文关怀。远程教育注重情感的交流和学习的支持服务，它为提高全民族的整体文化素质水平，促成学习型社会的形成提供良好的教育平台和空间。它是一个动态发展的过程，要求关注每个学习者的生存状态和主体性，为每个学习者的学习提供最基本的道德和技术支持，同时也追求知识性与科学性，体现出对学习者的人文关怀与人文精神。远程教育的伦理责任不仅是一种道德操守，而且还是孕育其他品行的基础。要求教育者和受教育者不断的学习、反思、重构、实践来追求自我完善，来促进远程教育的伦理制度不断的健全、完善，要求远程教育运行的各责任主体应该对自己行为的社会效果负责，不要只是应用技术而忽视教育的应用。

篇7：现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究论文

现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究论文

摘要:工笔花鸟画是中国传统绘画领域的重要组成部分, 也是一门特点鲜明的传统绘画艺术.传统工笔花鸟画发展至今, 无论是在绘画的形式与技法上, 还是在绘画创作的主题与立意上, 都有了与以往不同的发展与变化.现代工笔花鸟画需要在继承传统工笔花鸟画的基础上不断创新.

关键词:现代; 传统; 工笔花鸟画;

中国传统绘画艺术源远流长, 艺术形式也分类清晰、样式众多.宋代, 工笔花鸟画的发展达到了高峰阶段, 无论是绘画形式还是创作主题, 都得到了长足的发展.在绘画技巧和创作内容上, 传统工笔花鸟画为现代工笔花鸟画的发展与进步提供了坚实的基础和底蕴.社会文明的进步离不开艺术文化的发展和提高, 所以, 工笔花鸟画的发展也代表着当时时代和社会的文明程度.现代工笔花鸟画呈现出百花齐放的状态, 高度发展的社会也为现代工笔花鸟画的发展提供了良好的氛围和环境.

一、传统工笔花鸟画特点

传统工笔花鸟画创作的题材多倾向于真实、生动且鲜明的物化形态, 对于写实的形象表达较为具体化, 这也造就了传统工笔花鸟画在创作中表达出传神的美感.传统工笔花鸟画在笔墨、晕染处理中具有其他绘画种类所不具备的特点.面对自然界中的物象, 创作者可以将其表现得淋漓尽致, 表现出传神、写意、写实等画面效果.工笔花鸟画作品凝结着创作者的情感与感悟, 达到人画合一的境界.秩序化与单纯化的创作过程, 得以省略繁枝俏叶, 得其神而兼其韵, 所描绘的形象更为鲜活, 节奏感更加突出, 充分表现了活力与神态.

纵观中国传统工笔花鸟画的各个发展阶段, 院体画派的工笔花鸟画更加强调其画面画风的形似与法格, 但形似与法格都没有成为工笔花鸟画创作的唯一尺度.文人画派中, 工笔花鸟画创作则更加注重对自然和情感的表现, 画面洒脱而不拘于形式感和章法, 创作实践中更加倾向于画者对自然和生活的态度与情感.在传统工笔花鸟画中, 针对于画面的构图大多采取较为客观的布局与考量, 创作者观察和感受自然状态下的物象, 从而使绘制的作品也活灵活现, 客观、写实地传达出自然界中的各类景物.在整体画面的构思中, 留白的运用恰到好处, 可以给观者带来无限的遐想与思考, 这也得益于中国传统文化内涵的熏陶与感染.

二、现代工笔花鸟画的创新之处

现代社会物质文明与精神文明都得到了前所未有的大发展, 现代工笔花鸟画创作也呈现出一种繁荣、多元的态势.如今, 文化交流十分频繁, 中西方文化的碰撞也在工笔花鸟画中得以体现.现代工笔花鸟画在继承传统工笔花鸟画精髓的同时, 不断吸纳和接受西方文化艺术形态的思维方式, 并结合了现代人对自然界的不同感受和态度.现代工笔花鸟画从某种角度来说是中西结合的产物.无论社会文明如何发展与进步, 工笔花鸟画的精髓没有本质的'变化, “师法自然”“形神兼备”的本源不能任意改变.如今的绘画环境更加自由、开放, 现代工笔花鸟画在某种意义上说是创作者内心情感的一种宣泄和释放, 固有的创作体系已经悄然被社会文明的进步所改变, 创作形式也不断革新.当然, 现代工笔花鸟画的创新不见得就是一种改良, 现阶段创作者应该着力于各方面的尝试与突破.

三、传统工笔花鸟画与现代工笔花鸟画的共性

任何时代, 工笔花鸟画都是中国传统文化艺术的瑰宝, 在继承与发扬中都应当保持工笔花鸟画的文化内涵和艺术底蕴.中国传统文化艺术不应当被现代文明所隔离, 而应该对其进行传承和发扬.从绘画创作角度分析工笔花鸟画的传统与现代, 应当站在历史的高度.传统工笔花鸟画与现代工笔花鸟画都表达了对自然的向往.

古往今来, 工笔花鸟画的绘画语言在不同时期发生了较大的变化, 但工笔花鸟画的本质和初衷是不变的.在高度文明的现代社会, 工笔花鸟画作为一种艺术形式, 其本源是传达中国传统艺术文化理念, 使世人更了解这门传统绘画艺术.现代工笔花鸟画无论如何发展、变革, 都离不开中国传统艺术文化的支撑, 现代工笔花鸟画也是对传统工笔花鸟画的继承和发展.

参考文献

[1]倪春燕.宋代与现代工笔花鸟画形式语言比较研究.华东师范大学硕士学位论文, 2005.

[2]李自然.生态文化与人.民族出版社, 2002.

[3]王峰.浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色.艺术科技, 2017 (3) .

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