符号设计法在视觉传达设计中的应用论文

下面就是小编整理的符号设计法在视觉传达设计中的应用论文，本文共14篇，希望大家喜欢。本文原稿由网友“龙娥兴”提供。

篇1：符号设计法在视觉传达设计中的应用论文

1 符号设计法的概述

1.1 符号设计法概念

符号设计法就是将符号学原理用于设计活动，以提高产品语言表达能力和发挥产品精神功能的法则。用符号图形构造为基准，通过语义关系创意设计图形构成的方法去充分发掘符号的概念语义在符号设计中的内在价值。

1.2 符号设计法的原则

(1)简化。符号设计法第一条原则为简化。简化意味着将某一事物转化为最简单的表达形式，它不是直观的，而是隐含着逻辑化、符合原理性的操作。简化的主要方法之一就是剪影式图像。它不是文化阐释，而是自然事物的翻版，参照物体在平面上的投影而形成的，整体结构中取消了内部细节和一定的透视关系，突出了鲜明的一般特征。

(2)一致性。符号设计法的第二条原则是一致性。是指让符号相关系统具有统一性的外观。使一组相互关联的符号不但要在外观风格上保持统一，还要在使用中保持一定的标准化。各个企业自身的标志符号要与企业自身保持相对一致性，形成与自身风格相符的特有惯例。

1.3 符号设计法的特性

(1)认知性。认知性在设计中起着较为重要的作用。符号设计的认知性是指符号通过运用相对应的元素作为载体来传达某种特定的意义，并结合设计师对元素的联想创造，最终达到与观者的互动共鸣的效果。

(2)普遍性。如今现代设计是为大工业生产服务的，设计的成果会在各个领域中广泛传播。符号在我们日常生活中是普遍存在的，随着社会的发展它被经常应用在一些视觉导向、广告宣传、公共标识等传播媒介之中。

(3)约束性。由于民族的认知方式不同，所以符号设计法有一定的约束性。每个民族的语言都是在一定的相关文化背景下才能被理解。有相同文化知识背景的人能够接收到相应的符号信息，从而产生共鸣。每个符号只有在符合特定背景范围中才可以被大众所接收。

(4)独特性。符号为了让大众所认知，通常采用“求同”的方式，但其关键在于与“求同”相反的“求异”方式。通过比较来看，“异”为区别之意，它能让符号与众不同，突出本身的特性。在进行相同主题创作时，我们可以找到一个独特的点去发掘尽可能巧妙的创意，这样的一个符号设计才能在众多的传播符号中脱颖而出迅速吸引受众眼球，征服他们。

2 视觉传达设计的符号类型

2.1 征兆符号

征兆符号这是一种广泛意义上的符号。设计作品中多用于表示符号所体现出来的迹象。如观者看到烟雾征兆着火的产生，看到破碎的`蛋壳象征一个新生命的诞生。

2.2 象征符号

象征符号和表征对象之间没有内在或是必然的联系。它是大众随着时间的推移约定俗成，潜移默化形成的，是最为含蓄抽象的表意符号。它所指的对象与符号本身具有本质上的相似性，将所指变为意指。比如中国自古以来的传统图形，桃子代表长辈的长寿，龙象征尊贵、莲花象征圣洁等。

2.3 语言符号

语言是言语机能的社会产物，它具有一定的潜在性，作为一种规则而出现。语言符号是指以人工创制由音、义结合自然语言构成，是交际和信息符号的基本形式。在符号系统中有着特殊重要的作用。

2.4 信号符号

信号符号与我们的生活息息相关。是以一种抽象概括图形为视觉信息的传达。这类符号以视觉或听觉作为信息的载体，具有简洁明了的特性。它大多数出现在公共场合。如我国道路交通的指示灯、路况指示图标、特殊情况的指示牌等。

2.5 替代符号

这类符号与客观对象之间没有任何实质的关联性。只是靠人与人之间约定成俗的信息来传递符号的意义。通常作为中介传递信息在同类事物或现象中出现去替代第一性符号。如化学、数学等学科中的加、减、乘、除应用符号。

篇2：符号设计法在视觉传达设计中的应用论文

3.1 标志设计中符号的应用分析

标志是一种表明信息特征的符号。通常是以单纯，简练，易识图形或文字符号向公众传达一定的内在信息。标志设计就是通过某个图形和文字经过加工提炼后具有针对性的特殊含义，形成抽象性和简约性的信息标识符号。根据构成元素的不同，标志可以分为图形标志，文字标志和图文组合标志三种。

(1)图形标志。图形标志就是一种表象符号。对所要表达的内容通过图形的形式对其形象的概括。图形标志可以用为具象的图形符号和抽象的图形符号为表现手段进行设计。它有自己独特和易区分的图形以及较为醒目的色彩，容易引起观者的注意力和丰富的想象。

(2)文字标志。文字标志是一种可读性的表意符号。它是以单纯的文字代替图形作为标志符号。通常采用中文，拼音，英文字母等形式进行创作。每个文字符号的造型，色彩和内容都会赋予它不同的风格特征。

(3)图文结合标志。图文结合的标志是把表象和表意的符号相结合。将图形和文字相结合，它有着很强的说明性。一些标志组合后，根据消费者的需求对二者元素的侧重点会有所不同，有的会突出文字，有的突出图片，二者在表达上会产生一定的差异。

3.2 招贴设计中符号的应用分析

招贴，又名“海报”，是张贴在公共场所作用于宣传的招贴画。它是以文字，图形，色彩等静态平面的形式作为传达信息的主要符号。在传达中以直观，形象，生动，准确的图形符号为主要视觉语言进行招贴信息的传播，同时决定其传达的效果和美感。现代广告逐渐发展的今天，对于招贴是不可替代的。它主要以创意新奇个性，构图单纯形式感强为主要特点进行传播。

3.3 包装设计中符号的应用分析

随着消费结构的改变，人们的消费观念也发生着相应的变化，对产品的各个方面有了更高的要求。因此，目前基于产品的外包装设计对他们所产生的影响也是较为重要的。包装不仅具有保护，储存商品的功能，还具有认知传达产品信息和审美精神的功能。在包装设计中图形，标志，色彩，文字，都是品牌识别的关键符号，是根据整个产品的特点和所需传达的信息来设计的。它是连接产品和消费者的重要桥梁，承载着传达产品信息的主要责任。

4 结语

德国文化哲学家卡西尔曾经提出：“人是符号的动物”。我们生活在一个符号世界中，人们先通过创造使用符号，再对相应符号进行解读以实现彼此之间信息的传达与交流。符号设计法在视觉传达设计中产生了很大的作用。首先，大多数运用在视觉传达设计中的图形符号形象简洁，生动，使人一目了然，便于信息的传达与记忆。其次，符号的形式多样化，为创意提供了很大的想象空间。最后，一般设计中图形符号的色泽鲜亮，形式感强，这样就增强了广告信息的传播的视觉冲击力。然而符号设计法在实际应用过程中也存在着一定的局限性。在多元化国际化的设计时代中，对于设计者而言，需要熟悉的掌握现代设计方法论，把握符号设计法，有效挖掘符号的视觉表现力和自身价值，达到与视觉传达设计的有机结合，让设计成为提高人们生活质量的有效动力。

篇3：浅谈插画设计在视觉传达中的应用论文

浅谈插画设计在视觉传达中的应用论文

1 前言

如今演变成了一种为大众所接受和追捧的新艺术风格。插画的历史可追溯到古代的洞穴壁画，经过上千年的沉淀和演变，今天在中国有着巨大变化和发展。现在插画设计艺术已成为人们在精神层面上和物质生活上视觉传达艺术的一种形式，插画设计艺术是属于全人类的艺术，它用它独有的方式传达出作品图形所要阐述的设计理念和应用理念，而且插画艺术与科技也得到了广泛的融合。它提高了人们生活的品质。

2 插画的简介

插画艺术是现代平面设计领域不可或缺的文化艺术传达方式。然而，作为现代视觉传达领域中的一分子，插画呈现出前所未有的多样性。人类最初的符号大概是在用手指或者棍棒随意涂鸦的过程中诞生的。和语言一样，这种绘制出来的形象在人类的交往中扮演着重要的角色，而且在文字形成以前，这是记录故事和传说的唯一方式。插画的出现是为了帮助我们理解世界，让我们去记录、描述、传达生活中错综复杂的事物。插画的特点是插画师在相对独立的环境下进行创作，不论是手绘或是用电脑进行创作，都带有较浓的感情色彩和个人风格。插画主要分为传统书籍插画和现代商业插画两种。根据书籍、杂志、广告、包装、商品的需求不同，插画所表现出的风格也不同。今天的插画家有着一系列更复杂的任务，他们试图将个人情感和图像结合起来以传递复杂的理念和信息。

3 插画的表现形式

插画的表现形式在不断地进行革新，从传统手绘到矢量插画，传播媒介从传统出版物到现代媒体，它让人的思维方式发生了改变，眼界变得更开阔。青年插画师和不少的年轻人对插画设计抱有极高的热情，沉醉于利用新技术和新视角所创造的乐趣中。商业插画对设计创意的要求更高，对制作标准的要求更加严谨，这就对国内外插画师提出了更大的挑战。插画艺术种类繁多，在视觉传达领域集中主要表现为传统书籍插画和商业插画。

4 插画的表现技法

插画设计的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求上，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史. 其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天. 人们的日常生活中充满了各式各样的商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条、形态清晰明快，制作方便。绘画插图多少带有作者主观意识. 它具有自由表现的个性。无论是幻想的、夸张的、幽默的、情绪化的还是象征性的情绪，都能自由表现处理。作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。本书作为“视觉传达”系列图书之一，收录来自全球范围内的插画项目，品类涵盖以上所提到的各个领域，具有广泛的应用性。

5 插画的应用

由于插画的时代性，它引导着大众的审美取向，在很大程度上推动了人们审美意识形态的形成。在创意产业大行其道的背景下，现代插画的统一标准早已打破了传统的观念，由过去单一的创作方式逐渐演变为多种表达语言，多种演绎方式，多种表达风格，这使商业插画得以繁荣发展。插画师们用全新的创作模式，多元化的材料，充分利用多种媒介平台，创造出新的作品，使插画拥有更大的发展领域。插画不再以单纯的、传统的形式局限于书籍杂志和商业广告方面，而是已经延伸到服装、动画、影视媒体、游戏等各个应用领域中。这些现象说明了插画的当代性与以往形式、风格相比，产生了巨大、明显的变化。这种变化在某种程度上引起了艺术设计、艺术传达、艺术交流的一些变革和发展。确切地说，插画在视觉传达设计的当代性发展是商业社会发展的一个有机组成部分，也是设计师的设计理念与表现上的成就突破。插画设计已经成为信息社会、消费社会、后现代社会不可或缺的时尚元素。在信息传达如此直接、迅猛的现在，插图的应用范围在不断扩大。本文将以我的毕业设计为例，初步探索和描述插图在信息传递，尤其是视觉传达过程中的运用。作为现代设计的一种重要的'视觉传达形式，因其直观的形象性，真实的感染力被广泛运用于现代设计的多个领域。它带有作者的主观意识，无论是幻想的、夸张的、情绪化的还是象征化的情绪，都能够自由的被表现处理，它既是一种运用图案表现的形象也是一种通用语言，在传递信息和表达情感方面起到了相当关键的作用。

6 总结

本文试图通过对插画历史的追溯，对插画基础理论与其和视觉传达之间的关系阐述，同时结合国内外经典插画案例分析，叙述现实插画师生存状态，对插画在平面设计中的应用进行全面和深入的分析。说明对于目前插画在平面领域的广泛应用，包括在新媒体方面的应用，以及传统插画在新媒体时代的生存价值。最后探讨插画在现代商业活动中的发展趋势和存在的美学价值，为插画的更好发展提供广阔的空间。对比国外优秀插画家和插画作品，我们还需要做非常多的努力。即使近年来我国的插画行业在不断扩大，插画作品也越来越多地在平面媒体，多媒体中涌现，但仍有很多进步空间。作为我国的年轻一代设计师，有义务为插画在我国的更好发展而努力，令生活更加美好。

篇4：敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

如今，面对全球化的趋势，视觉传达设计也走向了世界舞台，其中的传统文化元素始终是不可或缺的重要组成部分。敦煌联珠纹是隋唐时期中西方文化交流后所产生的中国传统纹样，作为典型的传统文化符号，有必要审视其形态特征以及其在视觉传达设计中的应用，探讨传统元素与现代视觉传达设计的关系。

1 敦煌联珠纹的形态特征

1.1 敦煌联珠纹的概念

根据史料可考，敦煌联珠纹一般是在多个衔接的双线圆轮中画上各种珍禽鸟兽。由于联珠纹的兽类图样一般都以双数出现，且左右对称，因此也有人称它为联珠对兽纹或连珠对鸟纹。除此之外，在联珠纹双线圆轮中还有许多均匀的圆珠，称为联珠;而画在圆轮之间，大小相等，位置固定在四处联接点中间的，称为联珠纹圆轮。

从考古发现的大量波斯萨珊时期服饰织物、建筑雕塑、钱币器皿上，随处可见联珠纹。也正是由于人们的喜爱，联珠纹的发展成为了必然。它与民族文化息息相关，成为了中亚民族艺术图样的代表之一。

1.2 敦煌联珠纹的分类

诚如关友惠在《解读敦煌·敦煌装饰图案》中的概括：从唐至元的这一时期，敦煌装饰纹样发展的脉络清晰，承袭关系明确，并影响到明、清乃至近代[2]。他指出，敦煌联珠纹自北魏传入开始逐渐融合中国文化特征。隋代统一后，敦煌联珠纹进一步融入中原。发展到盛唐，敦煌联珠纹的纹样开始富于变化。到了中唐和晚唐，由于敦煌先后被吐蕃和张氏归义军占领，联珠纹转而走清雅平稳的路线。至宋朝以及蒙元时期，受各方政权拉锯和宗教艺术影响，纹样形式逐渐向汉式建筑彩画靠拢。在西夏及元时期，联珠纹则受宋辽装饰图样的影响，以神兽花鸟为主。根据关友惠的分析和实际敦煌壁画纹样，不难发现敦煌联珠纹的分类主要涉及到题材、造型和构造，下面就从这几个方面进行具体解析。

1.2.1 题材的分类

敦煌联珠纹的纹样题材分类，主要是从单一到丰富，涵盖了中亚风俗的题材内容，有鲜艳繁丽的花卉禽兽，大气稳重的伽陵频迦鸟等祥瑞纹样，还有与现实生活相近的生活实景和花鸟植物等。

1.2.2 构造的分类

敦煌联珠纹的纹样结构分类，主要是从简单的联珠圈环绕，与环形、菱形、直线形、方形等中国传统纹样进行多种组合形式。

1)环形结构中的联珠纹。敦煌隋代洞窟中环形背光结构中的装饰纹样绝大部分都绘有联珠纹，而且表现形式多样，环形联珠纹通常能够展示某种精神文化或场景内容，不同于初唐时期的散装联珠，相对表现性上更显得严谨与典雅。

2)菱形结构中的联珠纹。随着中西方文化交流的深入，隋朝的联珠纹也被中亚、波斯织锦图案所影响，出现了菱形结构的联珠纹。如菩萨身上的服饰装饰纹样常有菱格纹样，以黑色作为底色，上面描绘浅色的曲线和白色的联珠纹，并有金线作为点缀，青色的凤凰张开双翅，动态优美饱满，色彩炫丽夺目。

3)直线排列的联珠纹。直线排列的联珠纹一般出现在西域绘画和中国织造的各种联珠纹织锦中，如联珠莲花纹就是直线排列的联珠纹边饰中常见的纹样，在这之中又体现着多彩与丰富的内涵。隋代401窟西壁龛沿莲花联珠纹见图1，边饰赭红底，青环白珠，莲花有四瓣盛开状，六瓣含苞待放状，如同云纹状，是最活泼的莲花联珠纹。虽然织锦中有的条形联珠纹样还附加了西域的文化信仰元素，但是这部分元素在隋代敦煌洞窟中几乎已经全部简化和省略了，只表现出联珠纹单纯的中国化装饰美。

4)方形结构中的联珠纹。方形结构中的联珠纹，对起到丰富整个藻井有着出色的表现力。第393窟覆斗藻井见图2，井心画盘茎莲花，井心与周边装饰联珠纹样形态比较统一，不再沿袭繁复的隋初风格，而倾向于隋末的简洁画风，此窟的联珠纹样与藻井相得益彰。

篇5：敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

从概念上来说，视觉传达设计是近代经济规律下衍生的一种商业手段，它需要最科学、最新颖、最具有创意的元素不断加入，来促进和保证它的实效性，因此，敦煌联珠纹的应用符合视觉传达设计的本质属性。其应用主要涉及两种类型，即环形动物联珠纹和直条形边饰联珠纹，从图形、文字、色彩到视觉形象等触及视觉传达设计的多个基本构成，应用范围不设限，且得到受众的广泛认可和喜爱。

2.1 环形动物联珠纹的应用

环形动物联珠纹在视觉传达设计中的应用往往可以实现一种思想意识的主观性传播，并产生一种视觉审美的愉悦感，因此，环形动物联珠纹元素常被用于现代图形设计和图像符号设计等。

蜂蜜手工肥皂的产品设计见图3，将蜜蜂的形象绘制于环珠中央，周围缀以辅助性的文字和圆点装饰，表达出一种纯天然原生态的视觉暗示。这款设计图样从构图到元素运用都与敦煌联珠纹中的环形动物联珠纹如出一辙，若与隋代西壁龛沿的翼马联珠纹边饰对比，可见两者设计之间的共通性。而需要注意的是，诸如此类的动物联珠纹运用和概念传达，关键还在于环形联珠纹中间的动物纹样或其他意象纹样的选择是否能够承载设计意图。

2.2 直线形边饰联珠纹的应用

直线形边饰联珠纹在视觉传达设计中的应用兼顾了实用功能和装饰功能。例如，作为实用功能的延伸，直线形边饰联珠纹被融入到结构线划分之中，通过其自身图样属性和搭配方式的多变性，起到了既界定鲜明又自然连贯的效果。

杨桃音乐会海报设计，就通过波点纹与纯色块的差异性凸显了主题文字，在简单直接的信息传达与跳跃活泼的视觉冲击之间过渡得流畅自然。这样的设计效果正是发挥了直线形边饰联珠纹的结构属性，将背景与主题划分鲜明且服帖融合。同时，作为装饰功能的应用，直线形边饰联珠纹也被融入窗帘床单等家纺的边饰中，通过创意搭配的图样设计，达到丰富有趣的装饰效果。

篇6：敦煌联珠纹的形态特征与其在视觉传达设计中的应用分析论文

3.1 体现民族传统文化内涵原则

在敦煌联珠纹的设计应用中，在追求“形似”时也不能忽略“神似”。虽然在视觉传达设计应用中强调全球化视角，但是不可否认的是，民族传统文化始终是亟待传达的文化内涵。如果设计师能够从对敦煌联珠纹的运用中获得灵感，以不拘泥的丰富形式，在作品中渗透民族文化和情感，为现代人的生活增添传统文化色彩，那便是一种至高的艺术境界。

3.2 传统图形的继承与创新原则

敦煌联珠纹是随着中亚民族迁徙而来的一种纹样，基于中华民族文化的丰富性和中西方文化的差异性，敦煌联珠纹的造型题材得到了最大程度的扩展。它既具有中亚艺术的风貌，又兼有中国特色的文化基础，具有不可替代的艺术价值。

在视觉传达设计中，设计师往往并不欠缺设计能力，而是欠缺一种对于文化信念的坚守和民族思想的自觉。许多在国际上享有盛誉的成功中国设计师，往往在其优秀的设计作品中贯彻了一种强大的人文精神，演绎出传统的继承与创新。所以说，在敦煌联珠纹的视觉传达设计应用中也需要本着这样对继承和创新的应用原则，创造符合时代特征的.全新视觉效果的设计作品。

3.3 迎合时代特征和审美追求原则

消费早已不是一种单纯的物物交换，其中蕴含了“意义消费”的概念。产品和品牌的附加值集中体现在其视觉传达设计中，由此，设计的有效性也被日渐凸显。设计作品迎合现代审美情趣，体现时代感已然成为一种评判标准。

肥皂工厂香皂包装，运用了敦煌联珠纹的现代构造方式，既展现了属于民族文化的审美情趣，又符合时代特征，清晰地凸显了传统典雅的意蕴。当大众开始倾向于接纳民族文化意象，巧妙地运用传统文化符号进行视觉传达设计已经成为一种设计共识。敦煌联珠纹是敦煌文化的代名词，能够引发受众对于敦煌文化的心理共鸣和审美感动，因此联珠纹的设计应用要符合受众物质和精神的双重需求。

3.4 敦煌联珠纹在视觉传达设计中的应用价值

敦煌联珠纹的存在与发展，是建立在中西方文化交融基础上的艺术表征，而敦煌联珠纹所受到的关注和拥护，正是国人文化审美发展的必然趋势，也是其在视觉传达设计中的应用价值体现。

3.4.1 加强视觉传达的审美共鸣

视觉传达设计是一种关于发起者如何向接受者传达信息的设计语言，它是商品与受众之间的传话者，交换彼此的意见与信息。从视觉传达的定义，不难发现传达的关键在于沟通，因此，选择一个合适的平台和合适的设计意象是建立沟通的关键，更是完成视觉传达的关键。这种共通的视觉心理，能更生动、更直观地将敦煌文化概念和联珠纹元素植入设计作品，在视觉传达中引发受众的审美共鸣，使受众在作品中感受到中国传统文化的细腻触感，实现传播的目的。

3.4.2 增强视觉传达的民族性

视觉传达设计是一门紧跟时代潮流的学科，它不仅需要较强的专业能力与丰富的学科知识，还需要敏锐的全球性时尚触觉。因而，大多数设计师设计出来的作品都较为时髦前卫，但却在一定程度上影响了其设计的民族性。

笔者设计的双灯品牌系列纸巾包装，采用边饰联珠纹的组合应用，打造了具有民族特色的视觉符号。敦煌联珠纹深厚文化底蕴和丰富多变的素材元素，为创作者提供了极大的自由度与随意感，能够激发出广阔的想象空间，让每个人都能依照作品的需要和个人的喜好任意发挥，自由表达。联珠纹的设计应用能够展现出十足的艺术感染力，能够很好地传达出设计内涵，并将中国传统文化的思想与视觉传达的创意灵感有机结合，在为视觉传达设计添加民族元素的同时，也为民族文化注入创新精神。

4 结语

敦煌联珠纹作为萨珊波斯人文明的结晶，在西风东渐的历史发展过程中，逐渐融合了东方艺术特色，最终形成了独一无二的价值属性。敦煌联珠纹反映的是民族文化交流和自然规律发展形势的必然性和偶然性的结果。作为最具有民族文化特色且符合人们审美诉求的视觉表征，敦煌联珠纹为人们创造了无尽的想象空间和丰厚的创作素材。在视觉传达设计中巧妙应用敦煌联珠纹既能够加强视觉传达的审美共鸣，也能增强视觉传达的民族性。将敦煌联珠纹所具有的丰富文化底蕴在当今艺术设计的潮流下进行传承发展，让传统与现代巧妙融合，创造出符合现代人追求的视觉传达设计作品，让传统文化意象发挥出它应有的价值，让视觉传达设计更加流光溢彩，是每一个设计师应抱有的理想信念。

篇7：剪纸艺术在视觉传达设计的应用论文

剪纸艺术在视觉传达设计的应用论文

[摘要]作为传统文化载体之一的民间剪纸艺术，具有源远流长的历史，并且具有深厚的人文意蕴，为现代的设计工作者提供了许多可以借鉴的素材。将剪纸艺术融入视觉传达设计不但可以丰富设计内涵，加深人们对于视觉传达设计的了解，同时可以对剪纸艺术所包含的传统文化进行有效开发。

[关键词]民间剪纸艺术；视觉传达设计；文化意象

视觉传达设计指的是根据平面视觉符号（包括文字、插图、标志）来传递信息给接收者的信息设计，其主要起到传播和推广作用。视觉传达设计涉及范围包括报纸、杂志、平面广告、灯箱、LED显示屏等等，范围较广，领域较宽。视觉传达设计主要来源于西方设计学理念，而在国内，由于文化传承和氛围的差异，设计工作者所设计出的作品往往既偏离西方设计理念，又改变了东方本土文化思想，导致视觉传达设计不伦不类，对视觉传达设计的效果及专业发展形成障碍。我国民间剪纸艺术来源于古代劳动人民的日常生活，其中蕴含了古代劳动人民的生活审美情趣以及对美好生活的向往，传承着中华民族原汁原味的艺术特点以及民族精神，具有显著的民族特色。因此，在视觉传达设计中有机融合民间剪纸艺术的元素，通过传统剪纸艺术的平面性、装饰性、文化意象性来对视觉传达设计进行解读和设计，不仅可以使得视觉传达设计具有强烈的表现力，还能够传承发展剪纸艺术，并可促进视觉传达设计艺术与中华民族本土文化的融合。

一、民间剪纸的艺术共性与特性

1、民间剪纸的艺术共性国内的民间剪纸与绘画、戏剧、书法等传统艺术同属于中华文化的一部分，具有强烈的文化共性以及共同的民族特性。中华艺术在发展历程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的艺术特点，比如南宋马远的《寒江垂钓图》中便只见画中大片空白，中有一叶小舟，渔翁独坐，钓竿孤悬，几缕水纹绕船，然而却让人感到烟波浩渺，天地之间皆是水。剪纸主要是达到“此时无声胜有声”的艺术效果。

2、剪纸艺术的特殊性中国的剪纸艺术又不同于其他的艺术种类，具有自己显明的特殊性。其特殊之处主要表现在其用途、制作过程、表达层次上。剪纸主要用于表达生活审美情趣以及对美好生活的向往，主要采取悬挂张贴的方式进行展示，其表达内容也主要是生活方面，而非传统绘画中的山水艺术或者家国情怀。剪纸在制作过程中主要采用剪刀、刻刀等简单的制作工具，且由于其幅度限制，不能表达较为复杂的层次含义。再者，由于其整幅作品都是红色的颜色，因此表达层次简单。

二、民间剪纸艺术在设计中的应用

不论是古代标志设计还是现代标志设计，都是具有象征性的大众化传播符号，属于视觉传达类符号，主要以自身的设计理念来表达一定的含义，传达相应的信息。比如在古代衣服制作上，统治者的衣服颜色为黄色，且大多采用龙凤作为主要图案，其目的就在于向百姓展示其统治地位。在视觉传达设计中应用剪纸艺术理念，可以更好地传达其所含信息，充分吸收剪纸艺术中的`文化意象符号，将视觉传达设计进行本土化融合，设计出符合中国人审美的设计作品。

1、民间剪纸艺术符号作品在视觉传达设计中的应用从现代社会的公众标志中可以找到许多具有传统文化艺术的设计标志，比如中国工商银行的标志设计便采取外圆内方的图案设计，寓意金融货币机构。在相关的现代设计中，也存在着许多与剪纸艺术相融合的设计案例，比如中国航空的公司标志，则采取了民间剪纸艺术中常用的凤凰图案，并且将其简化成一只飞翔中的凤凰标志，既突出了中国航空公司的中国文化元素特性，同时寄托了对于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在简洁易懂的同时，融入中国剪纸艺术，更加贴近民众生活，拉近了航空公司与乘客的距离。在济南全运会举办过程中，主办方采取传统文化中使用的剪纸图样“如意”设计出相关“如意云”，寓意参赛队伍比赛顺利。

在与民众日常生活较为贴近的美颜设计中，就具有采取民间剪纸艺术作为美甲图案的例子，美甲设计师通过采取剪纸图案作为美甲图案，一来可以给顾客形成新奇的体验感，二来红色的剪纸图案美化可以提高客户的知性美，在取得案例成功的同时也促进了剪纸艺术文化的传播。民族的就是世界的。在传统剪纸艺术与现代视觉传达设计中，设计工作者需要深入研究蕴含本民族文化的剪纸艺术，以其作为土壤之一，取其精华，将其融入自己的设计工作中，形成独具特色的剪纸符号设计。剪纸文化蕴含丰富的中国民俗特色，设计工作者可以将其精炼之后，植入标志设计之中，以彰显其中国特色，比如以阴阳鱼为背景的太极图案，就能以其象征古代中国“天圆地方”概念。在深圳的水上乐园图案设计中，以太极图案为素材，进而进行改造，形成造型独具特色的标志，既体现了古代中国文化中“太极生两仪，两仪生四象”的文化内涵，同时符合水上乐园的设计理念。

2、民间剪纸艺术理念在视觉传达设计中的应用不管是剪纸艺术，或者是绘画、戏剧以及书法，在中国传统艺术中，都体现了意象文化这一艺术理念，而意象文化主要表现在作者设计过程中对于客体的主观反映。意象文化分为“意”和“象”两方面，意主要是作者自身的主观意识，而象则是来自于现实世界的客观存在，意象结合标志着主观同客观相结合，主观意识来源于客观事物。意象文化在其本质上是作者情感对于世界存在物的所观所感。与之相应的是，视觉传达设计中的符号传达恰恰与意象文化相符合，主要表现为，意象是通过物化形态的主观意识符号。在中国民间剪纸艺术所蕴含的东方审美以及意境中，意象与视觉传达设计中的符号设计相结合，来表达平面设计为主的设计内涵。视觉传达设计所设计的表达符号主要是简单地表达符号所蕴含的意义，而剪纸艺术讲究“图必有意，意必吉祥”，民众在视觉传达设计中见到剪纸符号设计便可以立即联想到其所具有的美好寓意。

中国民间剪纸艺术通过将物、意、情三者融为一体，可以唤醒符号观赏者的民族情怀，表达了典型的东方审美情感。剪纸作品使用纸张大多为红色，且存在套剪等技术，单一的红色运用，形成了强烈的视觉冲击，表达了民众对美好生活的质朴追求，且红色对于中国人来说具有传统意象文化特点，比如北京奥运会火炬、标志等图案普遍采取剪纸文化中的红色意象崇拜。在剪纸文化艺术与视觉传达设计结合中，通过对传统剪纸艺术理念的取材，可以深切丰富视觉传达设计的情感表达、宣泄。

三、民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪

1、剪纸艺术的平面性中国的传统民间剪纸艺术主要采取红、白两种色彩，所以表达层次简单，即红、白两种层次，因此对于剪纸艺术，更重要的是表达其平面性。在剪纸艺术平面性的表达方式中，虚实结合成为其常用手法，这种手法可以提高色彩冲击力，更加强烈地表现出信息传达的能力。由于受中国传统思想文化的影响，因此在剪纸艺术中贯彻的一点便是“阴阳太极文化”，即剪纸的基础是“一正负形”，通过分析剪纸的基础形态，可以轻而易举地分析出其所蕴含的“阴阳合一”的哲学思想。中国民间剪纸艺术的阴阳理论不仅仅在其外在造型上，更体现在其内在文化、信仰、思想、意识等无形文化上。比如在中国剪纸艺术中常常采用“阴阳剪”这一手法，其实这一创作理念在绘画、戏剧中也经常见到。比如常见的剪纸图案“龙凤呈祥”便具有阴阳剪的制作手法，通过这一图案，龙中有凤，凤里含龙，龙、凤各自都具有具体的含义，相互独立，在同一作品中又可以相互联系，自成一体，形成一个系统完整的作品。

2、剪纸艺术的装饰性剪纸的主要用途是悬挂和张贴，目的在于表达美好寓意，这与视觉传达设计中的装饰设计思想相契合。要相达到剪纸装饰的效果，就需要对现实世界中的客观物体进行夸张的构造，进而变形成为符合剪纸艺术设计理念以及视觉传达设计要求的作品。由于缺少官方的规矩束缚，民间剪纸艺术在变形手法的运用上显得随意而合理，其创作内容不受客观世界固有形象的限制，也不受西方光线投射的制约，其作品中充满了浪漫主义色彩，更加展示了其固有的装饰性。比如在剪纸作品《老鼠吃葡萄》这一作品创作中，剪纸人把碗底剪成平底，如果在现实主义创作中，这肯定是不合逻辑的，而在民间手艺人的创作中，“碗底不平如何放在桌子上”这一难题便通过大胆地破旧立新得到解决。

结合上述案例，视觉传达设计中，的确应该借鉴传统手艺人敢于打破传统，破旧立新地精神，在大胆而随意的夸张和变形过程中，既丰富了作品的表现能力，又增加了强烈的视觉冲击感，同时还能增强作品所表达的装饰性。民间剪纸艺术的装饰性在如今的视觉传达设计中得到广泛体现，比如自视觉传达设计传入中国至今，龙凤、云纹、牡丹、“福”字等图案纹样，设计师将其运用在相关传统文化产品或者高档产品、礼品中，突出所装饰品的特性，引起消费者消费欲望。比如在婚礼糖果设计上，设计师可以采取龙凤图案或者相关的双喜图案，以红色为基调，突出产品喜庆的特点，表达出设计师对于新人的美好祝福。装饰设计主要是对于装饰品进行外在的形象设计，包括外在形象以及内在理念的传达，因此设计师可以通过夸张手法，对原有图案进行变形，同时注意运用剪纸艺术理念提升其文化内涵以引起消费者的消费共鸣。因此，在装饰设计中，应该借鉴传统剪纸艺术所运用过的夸张手法，破旧立新、推陈出新、革故鼎新，更新视觉传达设计理念，提升设计水平。

四、小结

随着社会的不断进步，作为传统文化载体之一的剪纸艺术逐渐得到公众的重视，尤其是通过平面性、意象性、装饰性三方面来研究剪纸文化，以此与现代视觉传达设计相结合，激发设计师的设计灵感，丰富视觉传达设计的文化内涵以及本土特性。

参考文献

[1]董璐.论民间剪纸艺术在视觉传达设计教学中的应用[J].艺术科技，，29(7):363，412.

[2]邢立志.民间剪纸艺术与视觉传达设计专业教学结合的可行性研究[J].艺术科技，,(7):261-261.

[3]佟鑫，孙嘉玲.剪纸艺术在视觉传达设计中的运用[J].工业设计，，(2):41-42.

篇8：平面设计中视觉符号的应用论文

平面设计中视觉符号的应用论文

摘要：视觉符号应用于平面设计中时，有着极强的表现能力，因符号为平面设计的思维主体，就设计界而言，对符号的研究与分析便成为该领域的热点，但关于语言符号在平面设计中的应用则相对较少。本文基于此，针对我国平面设计中视觉符号的应用进行了研究，旨在为平面设计中中视觉符号的应用提供新思路。

关键词：平面设计；视觉语言；符号元素

视觉语言是一种由设计原则和视觉基本元素构成的用于传达情义的符号系统，视觉基本元素则是平面设计的基础所在，而设计原则则是平面设计师通过对基本元素进行组织与运用后传情达意的原则与方法，最终形成可传达特定信息的图像，完成对创作信息的表达。

一、视觉符号应用于平面设计中的必要性

1、视觉符号有利于提升视觉注意力

平面设计师在具体的设计过程中，视觉符号在其对所设计作品的表象性思维的构建方面可起到至关重要的作用。如图形元素，其作为一种较为精准直观的传播媒介，是采用视觉语言传播将所传达信息直接传递到受众中的直接途径，而平面设计本身便是设计师对多种元素进行运用而创造出来的，因而，视觉符号也是经设计师的创造性思维来对受众内心进程进行影响的。设计师在将图文转化为符号元素，进而应用到自身创作中时，需在进行创作设计之前对自身长时间积累的经验进行验证，以实现设计师与受众在情感层面的`共鸣。

2、视觉符号作用着设计师设计想法的表达方式

视觉符号被视为平面设计中文化信息的根本，平面设计师首先会认识到符号元素本身所具备的文化信息资源作用，将其应用到平面设计活动中时，对其深入分析的步骤必不可少，而后才将其应用到设计中，以发挥其在平面设计中的作用。随着平面设计的不断发展，平面设计师应对符号可延续设计的灵魂主旨进行充分理解，以满足受众日渐提升的设计要求，而平面设计师只有抓住视觉符号的交融性、强制性、联想性、制度性、涉及性以及多元性等特征，才能实现创造性思维的结合，进而通过视觉语言将其转变为信息资源展示给受众，受众在欣赏过程中会产生多种看法，而设计师在视觉语言元素信息资源涉及的某一特点转变为新的指导理念后会为受众提供出全新的视觉体验感觉。

二、我国平面设计中视觉符号的应用

1、视觉符号可为平面设计制造视觉体验

平面设计中应用视觉符号后，可强化对设计作品的视觉体验，科学运用视觉符号信息资源所进行的创新性设计，可强化文化传播的成果，并以此来吸引受众对设计师所设计作品的注意力。就视觉符号产生的视觉冲击力而言，平面设计师通过对色彩元素与图片资源等多种视觉符号元素的应用，可制造出较好的声势，而平面设计师则可对视觉符号所制造出的声势来促进平面设计作品完成对商品的介绍与分析，以帮助商品的宣传达到先发制人的效果。

2、视觉符号自身的色彩特性可被平面设计师充分利用

色彩在人们的现实生活中一直都发挥着精神体验功能，而视觉符号本身具有的色彩特性有可被平面设计师进行有效的利用，如壁画中会运用浓重的色彩来进行渲染，其中的色彩所提供的服务是属于亡人的灵魂后或高高在上的拥有者的，敦煌壁画中的色彩是为信奉基督教的信徒服务的，壁画中对色彩符号的运用，带给平面设计以隐含的意义与具有特色的代表文化的，并承担着人与人之间感情沟通、信息资源传播的桥梁作用。平面设计师在从事平面设计工作之前，通过对受众内心色彩审美的分析与了解，可对受众的审美有一个更为精确、完全的界定与掌握，其中的符号也会受到地域文化的差异而延伸出更多的文化形式；就受众而言，其在对平面设计师所设计出的作品进行欣赏时，并不是被动的、简单的对其进行欣赏，还会通过对其进行自主的审美分析，并提出自己的见解，由此而见，平面设计师在对视觉符号进行运用时，其中的符号色彩可对平面设计作品的信息传递过程中起到较好的传播影响。

3、对杂糅部分的时尚元素整合后利于传播

平面设计师进行平面设计时，需要最大限度的吸引受众对其所设计出的作品的注意力与鉴赏兴趣，以此来更好的开展视觉传播，与此同时也会对其所设计作品自身的质量问题起到一定的影响作用。当前，随着社会的不断发展，时尚元素已经被越来越多的受众所认可，同时也逐渐成为受众自身实际情感的需要，平面设计师通过对系列时尚元素的运用，有利于更好的激发出受众自身的注意力与鉴赏兴趣，而平面设计师在其中也可对自身的设计进行反思，只有不断完善其在平面设计中应具备的艺术素养与文化底蕴外，还应以大量的创新性与更加积极的思维来增强设计意识，以不断提升自我能力，设计出与现实生活中审美要求相适应的平面设计作品。

4、通过视觉符号的创新性来推动传播活动

平面设计就某种意义上而言属于艺术展现形式，要求平面设计师应具备创新性思维，且在平面设计过程中，尽可能打破常规的运用模式，以吸引更多受众的鉴赏兴趣，由此，有利于提升平面设计师的设计水平，进而加深其对平面设计本质的理解，进而在今后的平面设计中将设计作品本身的内在联系进行整合与运用，促使设计作品在设计师的创造性思维中得到有效的延伸，促进视觉传播成果更加趋于稳定化，可见平面设计中应用视觉符号后，通过对其的运用，对设计作品本身及设计师本身而言均大有裨益。

三、结语

随着科学技术的不断进步，平面设计也获得了长足发展，平面设计师也在今后的平面设计过程中应注意保持知识体系的层次性，对视觉符号基本元素与平面设计原则掌握牢固，才能在今后的工作中对其进行充分利用，以使视觉符号发挥其在平面设计中的魅力。

参考文献

[1]王孟昕.平面设计视觉语言符号元素研究[J].经营管理者，，12（02）：397.

[2]王春燕.平面设计中视觉符号互动性研究[J].数位时尚(新视觉艺术)，2011，8（04）：97-98+96.

[3]李梦灵.平面设计中图形符号的视觉认知分析[J].艺术研究，2015，13（04）：7-9.

[4]刘念.平面广告设计中的视觉符号传播途径研究[J].现代装饰(理论)，2015，10（02）：85-86.

篇9：小议平面设计中图形符号的视觉传达论文

小议平面设计中图形符号的视觉传达论文

绝大部分的平面设计作品，都是大量图形符号与部分文字符号所构成的，因此图形符号是整个平面海报设计作品的关键，对视觉传达传播效果起主要影响。单纯的以文字符号或图形符号创作的平面海报作品是很少的，两者往往会相融一体，互相衬托。图形符号对平面海报设计作品的视觉传达起重要作用的原因，是因为图形符号在一幅作品中所占空间版面大，所蕴含的内容也很多，欣赏者的观赏集中点也就落在图形符号上，对作品带来的视觉冲击感就很强烈，很好的起到了宣传作用；另一方面，欣赏者大多对图形符号的观赏兴趣度强烈，只要是适合欣赏者喜爱方向的图形符号，一般都会被欣赏者记住，并引起他们继续研究和讨论，图形符号所起到的视觉传达作用就会越大。

好的平面海报设计作品，不单单能起到宣传的作用，还能在欣赏者对于作品熟知的同时，因其广泛的影响力而成为标志性的视觉形象。这里所谓的视觉形象，是指被大众所接纳的平面海报设计作品中的图形符号，这种图形符号已经不单单是作品的组成部分，而是成为作品延伸化和扩大化的核心。例如，美国著名快餐企业麦当劳，在当初的企业宣传平面海报设计众多作品中，具有无限想象空间的'“m”脱颖而出，这份作品不仅深入人心，还被实体化，成为标志性符号。而后麦当劳推出的一系列与标识有关的平面海报作品，都围绕英文字母“m”展开，把标志的图形化，发展到了极致：在兔子形象中，标识“m”成了两只耳朵；在女孩的笑脸中，“m”成了其口中的舌头；在谈情说爱的情侣身边，“m”就成了他们的投影。麦当劳平面海报作品的成功，是因其图形符号具有浓烈的人文特色和想象空间，在人们心中成为了标志性的视觉形象。如何突出图形符号的视觉传达效果：

1图形符号创作思路的不断深化平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉效果的同时，有目的的突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式，欣赏者能够很清楚的了解到该平面海报作品的内容；以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引，让欣赏者随着设计师的思维去观看和思考平面海报设计作品。色彩诱导、明暗诱导也是创作者经常使用的方式，通过设计时对色彩的合理搭配运用，使其产生强烈的对比，再加上光感的明暗差异性来一起衬托平面海报设计的主题，利用眼睛感官的瞬间接受，捕捉欣赏者的视觉点，这种方式需要欣赏者跟随创作者的设计思路去体会作品；依靠突破图形图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用图片素材的本身来寻找优秀平面海报设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的特点，来加以利用、融合，创造出极具特点的成功作品。

2图形符号在平面海报设计中的合理搭配一件吸引人注意力的平面海报设计作品，给观赏者的第一印象是合理且图像鲜明的。图形符号的合理搭配，能使平面海报作品得到很好的艺术完善，令欣赏者对视觉传达的内容更容易接受。为了突出视觉传播效果，一些具有很强宣传目的的平面海报作品，会忽视图形符号的合理搭配，给欣赏者的感觉是粗糙的，没有什么文化含量，也就得不到欣赏者的重视，视觉传达效果很差。所以说，平面海报设计的作品，不能因目的性而忽视图形符号的合理搭配。平面海报设计者，在设计时，要肯花时间和精力，对图形符号间的搭配不断改进，创作出让欣赏者可以慢慢品尝和思考的作品，从而使图形符号视觉传动效果更好发挥。

3图形符号标志化这里的标志化，指的是平面海报设计作品，不仅要追求视觉传达上的效果，还应该注重作品本身深层次的文化精神涵养。使用形象鲜明突出的图形符号，给欣赏者视觉上的冲击，引发其内心的思索，大众化且深入人心，成功的塑造成人们心中标志性的图形作品。标志化的图形符号影响力大，共鸣性强，能使平面海报设计作品在视觉传达传播效果上的工作事半功倍。怎样成功的使平面海报设计作品中的图形符号标志化，是需要我们的创作者们共同努力，精益求精，在扎实自身设计水平的同时，把握时下社会现状和人群心理，精心创作符合主题要求，且突破自身单纯宣传目的，以引起欣赏者思考和有所领悟的作品。

平面海报设计中，坚持文字符号与图形符号的巧妙融合，突出图形符号的主导地位，能提升图形符号视觉传达作用的功能。而图形符号传达作用的提升，则可以更好的发挥平面海报作品的视觉冲击性，扩大作品的影响度。今后的平面海报设计工作者们，应该坚持让作品与欣赏者产生共鸣，使平面海报设计作品拥有更深远的影响。

篇10：浅谈视觉心理学在室内设计中的应用论文

浅谈视觉心理学在室内设计中的应用论文

1 视觉原理

人们在观察事物时，总会受到经验、情绪、意愿等的影响，再根据自己的需要将看到的对象整合，分出主次，方便大脑进行处理。视觉法则正是基于这一原理诞生的。

1.1 格式塔心理学视觉法则

格式塔心理学视觉法则说的是视觉判断，与经历有关系。如果看到的与我们的价值观和审美观念有差距，那么我们内心就会产生抗拒的心里。眼睛会根据我们以往的经验来进行推断，在整合成我们最终“看”到的样子。

1.2 完型法则

主要内容：①图与底，利用视点的不确定性，经过巧妙的经营，产生画图与底正负关系的转换;②对称性，虽然左右上下并不完全相等的图形，但由于视觉上的偏差，会产生感觉上的对称;③群化原则，相似性，如果不同的事物在大小、形状、颜色等特征上有相似的部分，我们通常会倾向于将他们视为同样的东西;闭合性，一个有闭合趋势的不闭合图形，很容易将他们看做闭合的图形;连续性，如果将不连续的图形的断开部分遮挡起来，视觉上经常会误认为它是连续的;④完型倾向性原则，相属的两部分易被组合，反之容易被隔开。这些法则都是室内设计中经常会遇到的法则，尤其是视错觉，经常在建筑的造型和空间设计中被很好地利用起来，行程很独特的视觉体验和强烈的视觉冲击。如果能巧妙地利用这些法则，那么室内设计的视觉效果将变得丰富起来。

2 视觉心理学的特性

2.1 固有优越性

在心理学里，视觉会对各种视觉刺激进行选择，这种选择有一定的优越性，会优先选择一些具有特点的刺激。这些部分对于我们的视觉来讲是更突出的，因此会成为优先选择的对象。这种优越特性主要体现在以下几个方面：①视觉对于动态刺激的感觉要强于静态刺激，就像我们往往更容易注意到动态的事物而非静态的事物。这种选择非常迅速，可以在物体运动的一瞬间捕捉到。如果一个物体发生了动态与静态两种状态的转换，视觉也会对这种变化优先做出感应，比方运动的物体突然停止或者消失;②当物体的外物特征发生变化时，视觉会做出优先的感应。比方物体的颜色、形状、大小、亮度等发生变化，我们很可能会忽略其他方面的变化程度相对较小的刺激。视觉对动态的和变化的、新鲜的事物所造成的刺激会优先选择去感应。差异大的事物根据有吸引力，节奏感强的也容易被感应。

2.2 空间局限性

眼睛结构限制了我们对空间的感受。这种限制主要体现在对水平空间和垂直空间的感受。在水平空间，视角基本上只有36°左右，在这个范围外的事物，视觉捕获起来较为困难。对颜色的辨别则稍微宽一些，视角的区间在30 ～ 60 °，对于标准视线2°之内的物体，有着非常精准的捕捉;在垂直空间方面，眼睛的上下视角最大能达到50°，不过这些都是理论值。另外姿势也影响着视角范围，站立状态比坐下的视角更广。

2.3 视错觉特性

视错觉特性是一种非常普遍的特性，这种特性在室内设计中有着非常广泛的应用，通过这种特性的应用，可以给我们带来良好的视觉刺激。视错觉指当我们在观察实物时，由于视觉结构等相关影响因素，产生错误的视觉感应。比方常见的走廊错觉，在一个长长的走廊中间，往往会发现距离我们近柱子比离得远的柱子要小一些，但实际上它们是一样的。再比如则鲁纳错视，在看远处的地砖时，会感觉远处的地砖边线间有着一定的角度，甚至将某些线看成了曲线，实际上，它们都是相互平行的线条。利用这些错视，可以设计出对人们视觉又良好刺激的居住环境。

3 室内设计

室内设计指根据建筑的环境和用途，使用各项技术和原理进行设计，建造舒适合理，满足人们心理和生理双重满足的室内环境。它是一种为了创造更适合人们居住的环境而存在的一种艺术形式。室内设计的理念，其最根本的是以人为本，与我国传统哲学中的天人合一十分的契合。室内设计主要是为了人的居住，当然也逃不开对人差异性的研究。好的设计就要在设计的过程中全力关注人，将人的价值放在第一位。室内设计是新型的学科，未来室内设计人性化自然是这门学科的最终的归宿。设计师要通过设计来解放人，使人的生活环境更加的任性，人的身心更加的健康。视觉心里学的应用也是室内设计人性化研究中的一个重要的组成部分。

4 室内设计中的视觉心理学应用

4.1 固有优越性应用

视觉心里学的固有优越性是期重要的特性之一，我们对动态的物体或者具有鲜明差异的物体，或者光线强的事物有更加优先的视觉感应。如果将这一点充分运用到室内设计上，就能给人视觉上带来美的享受。比如设计饭厅，为了凸显饭厅的生机，可以放置一个处于运动中的艺术品，一方面，视觉上有一种没得感受;另一方面，有节奏的变化会引起人们的注意，让整个环境充满活力。另外，还可以利用起来光纤和色彩等因素，通过对材料的合理选择，再加上颜色的利用，不仅可以冲击人的视觉，还能有效地对空间进行布局和改变，让空间有了层次感。乔治·卡内考曾经在罗森菲尔德住宅的设计中采用了一个残缺圆，作为墙壁装饰，这样的一个装饰就会让人浮想联翩，视觉上也会看向缺口的位置，有一定的导向作用。

4.2 空间局限性的应用

眼睛结构限制了观察事物的角度，因此视觉总是有着一定的角度范围，巧妙地利用这一点，也可以充分的影响室内设计的方式。我国的住宅设计规定了楼层的高度，这不管是站立还是坐下的姿势，都能够尽可能的感应到整个室内。垂直方向上，人们向下的视角范围稍微大于向上的视角范围，这样的结构就使得我们更多的会关注天花板以下的部分，尤其是墙面和地面。因此对于这两个区域，要进行有效地设计。合理的对这两个区域进行搭配，能给人们带来舒适的体验。比如电视，为了有一个较好的视觉体验，电视的中心位置一般都设计在坐下时视线的水平位置。在比如客厅，我需要对沙发正对的墙面进行设计，这是我们坐在沙发上的时候，眼睛最长时间停留的地方。如果将墙面上挂上了电视，那墙面的其他位置就不能设计的太易被感应，这样有一种主次颠倒的感觉。卧室睡眠和休息是主旋律，因此卧室的设计要通过不同个体休闲的`中心来设计，比方小孩子就主要围绕着游戏和玩耍来设计。对地面的突出，可以通过地毯或者拼花等方式，突出地面的效果，对墙面，也可以通过浮雕或者工艺品来创造一个视觉中心，突出墙面。

4.3 视错觉特性的应用

视错觉特性在室内设计中的应用，其实就是利用了视觉心理学的原理。通过一些设计让人们产生视觉上的一些错觉，从而达到好的视觉效应，这样可以提高我们在视觉上的享受程度和舒适程度。室内设计中的空间拓展，经常会用到视错觉这一特性。例如，如果住宅的楼层较低，可以通过贴一些有垂直线条的墙纸到墙面上，甚至可以将墙纸延伸到天花板上。这样就很容易让人们产生一种楼层变高的视错觉，增加舒适度;如果是宽度不够的住宅，就可以反其道而行之，通过贴一些水平线条的墙纸到墙上，让视觉上产生一种房间变宽敞的错觉。墙面和地面的设计，也可以通过一些颜色的深浅或者不同色彩的组合，从而达到让人们产生室内空间的被改变的错觉。比方在地面上，选择深色的底板，墙面上又选择浅色的墙纸，这样的方式就能让视觉上产生极大地错觉，房间很宽敞的感觉。放一面镜子在厕所中，立即会让人感觉房间增大了，还能提高亮度，从而提升使用的舒适程度。如果层高较低，可以通过放置一些高度较低的家具，以免挡住墙壁，从而让居住的空间显得比较大。

放置装饰画或者风景照片，要选择色彩淡雅的又具有很强透视感的，不仅能让室内的景象好看起来，还能在视觉上“增大”房间空间的感觉。尤其是风景画，给人一种一眼看不到边的错觉。像色彩，红色橙色等颜色被称之为暖色调，给人以温暖的感觉，蓝色绿色等颜色作为冷色调，就有一种清新和寒冷的感觉。如果色彩亮度较高，就会给人以空间很大的错觉;如果色彩亮度很低，就会给人以空间变小的错觉。卧室经常选用暖色调，而办公场所则经常会选择冷色调。高亮度的窗帘、家具等，就会让居住者自己觉得房间很明亮。

我们还可以用灯光和镜子等来改变空间结构。灯具如果是嵌入型，就会让人们觉得天花板有一种向上提的错觉;如果是一些吊起来的灯具，就会让人们觉得天花板再向下降，设计者可以充分利用这些因素。另外，材质的不同，也会让人们有不同的错觉，如果界面光滑，就会给人一种远的错觉。还可以通过镜子来调节空间，如果在狭长的室内，在墙壁的一侧放上大镜子，使得房间变得宽阔起来;对于景深浅的房子，又可以通过合理的放置镜子使房间看起来气派。

5 结束语

室内设计的最终目的是为了创造一个人性化的居住环境，不仅满足人们的物质需求，还满足精神需要。视觉心理学在室内设计中的应用，不仅可以提升设计本身的质量，还能提升生活质量，让有更好的生活体验。因此将视觉心理学应用到室内设计中是非常有必要的。

篇11：平面视觉元素在网页设计中的应用价值分析论文

1.平面视觉元素

文字、图形、图像与颜色等平面设计的构成元素。设计之所以为设计，在于其创造性地组合、分离、叠加、重复等手法的运用。元素是素材，也是整个设计的基础所在。

各元素的运用手法不同，其作用也大有差别。但一般来讲，我们认为文字是信息概括能力最强的形式，而图片则是追求视觉冲击的最佳方式。

2.网页设计

平面设计是一个较大的概念，其中就包含了网页设计。顾名思义，网页设计是针对网页的需求而进行的设计，包括功能设计、形象设计以及信息设计等内容，其目的还是在于实现网站的某些功能，同时提高美观性。

篇12：平面视觉元素在网页设计中的应用价值分析论文

1.网页设计中使用平面视觉元素的问题示范

(1)板式编排上

编排是一个整理、再构的过程。目前许多网页中，各种元素要么无序堆叠，要么过于单薄，无法形成元素间的配合。此外，编排能够起到建立网页级别的作用，只需要通过在编排上的区分就可实现。但在现实中，许多网站设计者都忽视了这一作用。一级、二级、三级的素材混合使用，提高了浏览者收集信息的成本。

(2)文字排列上

作为网页信息的主要载体，有时候需要对文字做加粗、加大、加下划线等处理，同时，还有对文字加链接的情况。这样的设计可能会分散浏览者的注意力，而且破坏了文字板块与板块间的平衡关系。此外，有网站为了在一个页面上实现更多的信息传递而大幅堆叠文字元素。造成整个网页看起来密密麻麻，非常厚重，这是一种十分考验浏览者耐心的做法。

(3)色彩搭配上

红配绿固然难看，但却有较强的视觉吸引力。因此，色彩的搭配中的和谐与冲突是一门富有哲学意味的学问。目前我国的某些网站，为了在色彩搭配上“不出错”而大幅度使用同色系、同色调的颜色搭配，如只有暖色调的网页和冷冷清清的冷色调网页。二者都不能有主有次地吸引浏览者的目光，反而会造成视觉审美疲劳，无心看下去。同样的道理，太过丰富的色彩搭配容易喧宾夺主，过犹不及。

2.平面视觉元素在网页设计中的正确运用

(1)按需设计网页版面

网页版面的设计依据应该是该网页的级别、应当突出的重点信息等需求。因此在设计网页版面时，需要根据信息的内容特点来制定色彩搭配、板块大小和形状特征等元素内容。不应毫无目的地随意设计。

(2)文字设计尽量简洁

文字在网页设计中的信息承载功能无可替代，但不合理的文字排版很容易干扰浏览者阅读网页。因此，不宜使用过度的艺术字和复杂的字体花样。同时文字所占的.板块也不宜过密，最好使用图片等元素进行间隔。

(3)色彩搭配注重整体性

根据整体风格设计配色的主色调，如科技类网站最好使用冷色调为主，而情感类网站则需要更多暖色。在确定整体的色彩选择后，在比较重要的局部可以用另一种颜色来进行区别，以突出重点。同时还能制造出画面冲突，增加视觉上的刺激性。平面视觉元素在网页设计中形成的价值

1.提升美感，赋予网页艺术性

平面视觉的各元素通过彼此之间的搭配、对立形成一幅整体和谐，局部冲突的画面，这样的网页更具艺术性和美感，能够提升浏览者的观看体验。

2.吸引浏览，实现网站建设价值

一个美丽的网页往往能吸引更多的用户进入浏览，并且增加他们在网页上的滞留时间。从而提升了网页点击率、滞留时间等指数。注意力经济时代中，只有有人看的网页才有价值，只有吸引更多地浏览才能给网站创造价值留下空间。

3.激发需求，促进人才全面发展

平面视觉元素是由设计人员来应用的，且对设计人员提出了较高的技术要求。网页设计中，设计人员需要熟练使用包括AE、CorelDRAW、Photoshop在内的各种软件。同时，还需要设计人员有较高的艺术涵养。因此网页设计刺激了对人才的需求，从而刺激了社会需求和设计专业的教育发展。

篇13：SP工法在防水工程中的研究、设计及应用论文

SP工法在防水工程中的研究、设计及应用论文

摘要：SP工法是一种建筑物防水构造层次的复合工法，它是指用SBS单组份橡胶防水涂料1~2厚+氯化聚乙烯――橡胶共混卷材1。0~1。5厚作为一个防水层粘结复合整体，用于屋面、地下室等防水工程的一种施工新工法。这种方法的关键点在于用SBS涂料作为防水层、卷材和基面粘结层、密封层，使涂料和卷材密封粘结在一起共同工作，充分发挥了涂料和卷材防水材料的优点、摈弃了两者的弱点，从而使该复合防水层成为最有效的防水层。

关键词：防水工程 建筑防水

一、前言

（一）研究背景

随着建筑防水工程技术的发展，越来越多的人们开始接受并使用新型的防水材料，而对于屋面、地下室等部位来说，防水设计和使用的决策者们往往碰到一个长久争论、至今悬而未决、面临两难选择的问题，就是到底是选用卷材好还是涂料好？特别是遇到多雨潮湿的南方，选用涂料派似乎占了上风。然而，防水涂料和卷材却是各有千秋。涂料的优点是粘结和防水二合为一，能适应各类复杂的施工基面，能与基面紧密结合，不会出现“一点漏全部漏”的局面，但是它的缺点也是很明显的，即厚薄不均、容易偷工减料，使质量难以保证，另外，它与基面粘结得太牢固反而会出现“零变位现象”（后面详述）――即基面的开裂把它拉裂。而选用的卷材如果是改性沥青类的，则其延伸率、抗拉强度等力学指标往往难尽如人意，并且容易老化、耐久性差；如果选用合成高分子卷材，则这类卷材的优点是抗拉强度高（大于7Mpa）、延伸率好（大于450%）、耐老化性能好、厚度一致，缺点是搭接口多，用普通丁基类粘胶剂只可以粘住卷材于基面上，但由于胶粘剂厚度不足和挥发性强、固含量低，造成卷材与基面、卷材与卷材之间只可以粘结却不可以密封；此外，丁基类胶粘剂长期泡水后粘结强度降低达30%以上，故无法保证防水效果。为此，人们开始考虑，合成高分子卷材的缺点，恰恰是合成高分子涂料的优点，反之亦然，那么能否把它们结合起来，使之优势互补呢？为了解决这个问题，本公司经过多年反复多次研究实践，研制了LB―SP工法来解决了这个问题。

（二）复合防水层概念的起源

事实上，“复合防水层”这个概念并非我公司首创，多年以前，国际上很多防水工程技术专家就已经意识到这个问题并开始研究、实践。他们认为，所谓的“复合防水层”概念应该是这样的：有二~三个不同功能层次组成一个整体的防水构造层，是基于所谓的“渐变缓冲理论”基础上的。下面以三层为例展开具体的阐述说明：第一层选择柔性高的耐高低温的高聚物，其性能特点是高柔软度、低变形强度、高延伸率，功能是缓冲基面变形及所造成的应力而产生开裂，避免应力作用下高分子材料的老化加速，对基层有大于自身抗拉变形力的粘结力；第二层选择具有一定韧性的网状结构的高聚物，其性能特点和功能作用是：缓冲第一层的变形，增强第一层的强度，力学性能特点是介于底层和上层之间；第三层的性能特点和功能作用是：高强度、耐老化、有一定的弹性、硬度大，起保护作用，并且该层必须是厚薄均匀的卷材。上述第一层如果选用延伸率小、粘结力大于300%定伸抗拉变形强度的材料，当基层产生开裂时，开裂应力将传不到开裂处的周边而集中在开裂部位，因此即使是很小的开裂也会造成防水底层的被拉断――这就是“零变位原理”。如果能将防水底层集中的开裂应力分散开去，就可以消除防水层受到破坏的因素，从而构成优良的防水层。再有，组成防水底层的材料厚度，应该在0。8~1。5mm，如果太薄则达不到抗裂作用，相反太厚也不见得能提高多少抗裂能力。

在通常情况下，专家们认为为了简化及经济原因起见，可以略去中间的第二层次，只保留底层和上层也可以达到上述渐变缓冲的目的，后来的许多研究实践也基本都是只有二层的。

真正的“复合防水层”应该符合下列条件：不同层次之间无界面、共同协调工作。不同层次的材料最好是同质、同材，至少是相融合，能够联合成为一个整体防水层，共同变形，在形式上不是1+1=2，而是1+1=1，但是在功能特点和技术指标上却要求1+1>2。这听起来好象很简单，但是事实上却是建筑防水界一个世界性的前沿技术难题。

（三）复合防水层的探索过程

几十年来屋面、地下室等防水工程屡屡出现问题，究其原因，关键在于材质、材性不过关，二是对基层的零变位适应性差。即使在伸长时防水层的材性对零变位过了关，但是如果把它暴露在自然环境下，材料在应力作用下也必定加速老化而产生针孔，最后也必然破裂、漏水。为攻克此难关，国内外一般采取下列办法：加辅助层、加附加空铺层、卷材点粘法、采用带孔卷材等手段，但是效果不佳，仍然未能克服漏水问题。

在二十世纪九十年代初，英国富斯乐公司开始研究并推出了二层复合的自粘型防水卷材，该种叠层材料的第一层是软性、塑性不硫化的、可以自粘的，第二层是强度大的保护层，很快就在国际上得到比较广泛的推广和应用，但是在实践中人们发现，由于现场的多变性，使自粘卷材与基层的粘合整体受到挑战，广州地铁一号线最先选用该产品，却由于它与基层粘合不佳的原因而被地铁弃用；在几乎是同时期，日本在国际著名的防水专家小池迪夫先生的带领下，也研究开发并应用了一种复合工法，即是用水泥基EVA乳液涂料（聚醋酸乙烯酯乳液水泥基涂料）+EVA卷材作为整体防水层（笔者在有幸在日本参观了该防水层试验过程并和小池迪夫先生就此论题进行讨论和交换了双方意见）；此外，包括美国、德国等国家也纷纷推出了复合的叠层防水材料，由此可见复合的叠层防水材料是世界防水材料发展的方向，其主要功能是有效解决零变位、卷材防水有效性和涂料防水缺陷等问题。但是，目前世界上复合叠层防水材料基本上是采用改性沥青为基材，其耐老化性、耐久性不能满足现代建筑物的要求。

我公司也在几年前就开始了复合防水层的实践和研究。首先我们采用聚合物水泥基复合防水涂料（以下简称JS涂料）+合成高分子防水卷材（如三元乙丙、橡塑共混卷材等）的方式，结果发现由于JS涂料是一种水泥基类的涂料，它根本无法和任何合成高分子类的卷材再进行融合，最后还是变成两层防水层，达不到“复合防水层”的要求。接着我们采用聚氨酯防水涂料（以下简称PU涂料）+合成高分子防水卷材（同样是三元乙丙、橡塑共混卷材等）的方式，结果发现由于PU涂料是一种双组分的反应固化型涂料，其固化成膜时间非常短，根本来不及粘贴卷材，只好在PU涂料的面上再涂一层氯丁类粘结胶水来进行卷材的铺贴，可是由于该种胶水会使PU涂料溶化，使卷材起鼓、不粘贴，同样达不到“复合防水层”的`要求，还是二层防水。此外，我们还准备研究采用丙烯酸酯涂料+同质卷材的方式，但是由于找不到该类卷材而搁浅。

最后，我们才在多次反复研究实验中发现了LB―SP工法。以下就做详细的阐述。

二、设计依据及方法

根据国家规范GB50207―94《屋面工程技术规范》，在进行屋面防水设防时，应考虑其防水层耐用年限。对于一般的工业与民用建筑物，即数量众多的普通民用住宅、办公大楼等，其防水层耐用年限最少为，其屋面防水设防要求为最少有一道防水设防或两种防水材料复合使用；另外根据新编国家规范GB50108―《地下工程防水技术规范》，在进行地下室主体防水设防时，明挖法的二、三级防水等级最少应有一道防水设防，暗挖法从一级起也要求最少有一道防水设防。

在这些情况下，若只选用一道卷材进行防水设防，可以采取满粘法、条粘法、点粘法、空铺法，换言之，其最保险的做法就是满粘法。目前对于卷材的冷粘贴工艺，人们一般采用氯丁类粘结剂，此类粘结剂属于挥发固化型涂料，所以一般涂得很薄以便它能尽快干固；此外，它长期泡在水里面时，其粘结强度的损失也较大，达到30%以上，很容易与基面脱开，令到“满粘”变成“空铺”，达不到密封效果，如果某一点出现渗漏，就会影响到全部，在修补时很难判断出真正的渗漏点。而另一种更多的选择是只选用一道涂料进行防水设防，合成高分子防水涂料的厚度一般不小于2mm，而高聚物改性沥青防水涂料的厚度则要求更厚（大于3mm）。单就防水涂料的冷涂工艺来说，它普遍存在厚度难以控制、抗拉强度不高（约1。8Mpa左右）、涂膜防水层的变形力太大、耐老化性能差等缺点，使它容易随着混凝土基层的开裂而开裂，最终达不到整体防水的效果。

现在我们把防水卷材和涂料结合在一起成为一个整体或者是“一道”防水层，那么就可以达到既经济、又符合防水效果的目的了。具体的设计方法及构造层次是：

1、混凝土基层；

2、水泥砂浆找平层；

3、LB―20SBS单组份橡胶防水涂料1~2厚；

4、复合粘贴氯化聚乙烯――橡胶共混卷材1。0~1。5厚；

5、其他相关层次。

在本LB―SP复合工法中，比较关键的一点在于使用的防水涂料不是一般的涂料，而是我公司研制的LB―20SBS单组分橡胶防水涂料（以下简称SBS涂料），它是三嵌段的热塑性弹性体SBS（苯乙烯―丁二烯―苯乙烯）、特种橡胶与活性助剂复合的一种单组分溶剂挥发型涂料，其涂膜有着与现在比较普遍使用的聚氨酯双组分防水涂料强三倍的力学性能：抗拉强度较高、延伸率高、高温稳定、低温柔软、粘结力强、防水性能优良；另外它还具有独特的自修复功能，在涂层被刺穿一段时间后会自我修复刺孔，这一特点是其他防水涂料所不可比的，这是因为它永远不会完全硫化，所以它永远有表面的粘结力。此外，该涂料最大的特性为300%定伸抗拉强度很低，只需要0。1Mpa，而断裂抗拉强度很高，达3。2Mpa。由于它所具有的惊人的高延伸率及高柔软性，所以用它来作为底层来适应基层变形即“零变位应力”是最好的选择，即它担当了前面所说的“缓冲层”，还有SBS涂料作为一种稠度较低的涂料，能充分有效地湿润基面、渗入基面的毛细孔，与基层达到紧密结合，这点比起自粘卷材更具优势；而选用的共混卷材则因为其耐老化性能优越、抗拉强度高而作为上层即前面所述的“保护层”。

在此还要特别说明的一点是关于复合材料的相容性问题，要做到前面所述的复合防水层“无界面、协同工作”，就要做到两者紧密粘结在一起，这也是本工法选材的前提。由于SBS涂料中的苯乙烯与共混卷材中的氯化聚乙烯的分子结构是同质的，且氯化聚乙烯有不饱和键，所以它们能很好地互相粘结，即它们的亲和性很好，加上上面所述SBS涂料有不硫化特性永远具有表面粘结力，从而能够和卷材紧密结合成为一个整体，符合前面所述的复合防水层的条件。相反，如果选用的卷材是其它品种，例如三元乙丙卷材，由于它是饱和键，所以和SBS涂料不能很好地相容。

LB―SP工法和其它复合防水层比较更能符合“复合防水层”的要求：自粘卷材和基层不能很好地粘结，而SBS涂料正好相反；JS、PU等涂料不能和卷材紧密结合，而本工法却能弥补这个缺陷。

三、施工要点

基面清理：清除浮尘等杂物，处理凹凸部位，使其坚实、平整、干净、干燥，要求含水率不大于8%；

节点处理：对地漏、管口、阴阳角位等节点先进行SBS涂料局部增强处理；

涂刷底涂：将LB―20SBS配套专用底涂料均匀涂刷于基面上，要求不露底，待底涂干透后（约6~8小时）方能涂主料层，底涂用量约5m2/kg；

涂料涂刷：该涂料为单组分，无须混合使用，应分四次以上进行涂刷，每次厚度为0。3~0。5mm，每层相隔时间为6小时，用量为每mm厚1。6~1。7kg/m2；

铺贴卷材：在涂完涂料并完全干固后，应进行防水卷材的弹线和试铺工作；在涂最后一层涂料后30分钟后1小时内，待溶剂挥发完感觉涂料在手指触摸时粘成胶糊状（但不粘起）即可进行卷材铺贴，具体时间需视气温、风力、湿度而定，其搭接长度、方法按照国家有关规范进行。

注：卷材搭接缝应用专用粘结剂或者双面粘胶带粘合，周边及封口处用2厚SBS单组分橡胶涂料封严，端部按设计要求钉压密封。正如前面所述，SBS涂料必须大于0。8mm厚，才能起到密封、抗裂作用。

其他层次施工：按照设计进行。

四、经济及社会效益分析

经济性：1。5厚的SBS涂料工程总造价为32元/m2，1。2厚的氯化聚乙烯――橡胶共混卷材工程总造价为38元/m2，复合总造价为70元/m2，基本上相当于目前高档的聚氯乙烯PVC卷材1。5厚的热焊法工程造价，但是前者充分发挥了防水涂料及卷材的优点，摈弃了两者的弱点，使SBS涂料层成为防水层、卷材与基面的粘结层、密封层，从而使该复合防水层成为了“一道”最有效果的防水层，是同等造价中的最优方案。

社会效益：SBS涂料是一种单组分挥发型涂料（不含煤焦油），它与合成高分子类卷材的复合使用具有上述众多优点，且价格合理、施工方便，对于满足一般的工业与民用建筑物的屋面及地下室防水二级设防要求来说是比较理想的，因而广受设计、业主、施工等建筑同行的赞赏和采纳，其推广应用前景广阔，可以进一步提高防水工程技术的应用水平。

五、工程应用实例

1、深圳市体育馆屋面维修防水工程，8000m2，施工时间5―10月；

2、广州市番禺长隆夜间动物园长隆酒店屋面整体防水工程，17000m2，施工时间207―11月；

3、广州市丽江花园住宅小区屋面维修防水工程，10000m2，施工时间2001年9月―1月；

4、广州市中山图书馆屋面维修防水工程，4000m2，施工时间2001年10―12月；

5、广州市省口腔医院屋面维修防水工程，4000m2，施工时间2001年11月―201月。

上述工程已经完工，防水效果良好。

六、结论

LB―SP工法施工方法容易，防水效果显著，工程造价合理，符合国家防水设防要求，值得推广。SBS涂料的优点是粘结力强、延伸率高（大于1500%）、回弹率高（大于95%）、干固后能长期保持粘结力和自修复能力、密封性能好、易施工（单组分），缺点是厚度难于控制、抗拉强度不及合成高分子卷材高（约3Mpa）、耐老化性能比卷材差；橡塑共混卷材的优点是抗拉强度高（大于7Mpa）、延伸率适中（大于450%）、耐老化性能好、厚度一致，缺点是搭接口多、用普通氯丁粘结剂没有密封性能及厚度不足致使泡水后粘结强度降低，无法保证防水效果。本工法充分发挥了两种不同防水材料的优点、摈弃了两者的弱点，从而使该复合防水层成为最有效的防水层，它是本公司在长期实践中研究总结而成，现已经在多个工程中应用，取得了良好的效果。

篇14：视觉传达中字体设计论文

视觉传达中字体设计论文

一、视觉传达中字体设计的应用

文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。

1、文字设计在商标中的应用文字设计在商标中的应用

主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。

2、文字设计在产品包装中的应用

在当代市场经济的环境中，产品的.样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。

二、字体设计的遵循原则

1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力

产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。

2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系

在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。

三、结语

综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多.

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