民间美术在商品包装设计中的应用论文

下面就是小编整理的民间美术在商品包装设计中的应用论文，本文共13篇，希望大家喜欢。本文原稿由网友“xueluowuhenroy”提供。

篇1：民间美术在商品包装设计中的应用论文

民间美术在商品包装设计中的应用论文

一、前言

我国的民间美术可以说是我国劳动人民根据日常的生活以及劳作需要不断发展和衍生而来的，它能够充分的展现我国劳动民众对我国传统文化的深厚情感，同时也体现了我国基层群众的聪明智慧和对于民间美的观察，更体现了劳动人民对生活的喜爱和对我国民g传统文化的热衷。近年来随着我国文化在世界各地的不断传播和发展，已经有越来越多的企业开始在商品包装中应用民间美术来作为商品包装的图画，而且有些商品的包装专门去寻找那些与商品想接近的民间美术来作为包装的主要涉及，一些商家认为这样更能够体现商品的内在含义，不需要多余文字的阐述，简单的一幅画更能够体现该商品的底蕴和内涵，也正因为如此，民间美术在商品包装设计中的应用越来越广泛而且还能有效的传播我国的传统民间美术，使我国的传统文化以另一种方式发扬光大。

二、民间美术在商品包装设计中的应用现状

由于我国传统文化在世界各地的不断传播和发扬，吸引了许多对我国传统文化热衷的人，而且现在一些眼光比较独到的商家就利用我国传统文化对人们的吸引力开始在商品包装上印上我国民间美术的图案，在包装设计中采用民间美术带来的灵感，使得包装变得更有文化韵味同时还能体现商品自身的文化内涵，但是随着这样设计灵感以及设计思想的不断深入和应用，一些设计者在包装设计上的图案以及内涵发生扭曲，使得一些民间美术的传统底蕴发生了变化，从而影响了商品的自身形象。

现在在一些商品包装上面我们经常能看到一些颜色和图案不搭配，甚至是颜色和商品自身所代表的含义不搭配的现象，有些比较沉闷、严肃的商品而它的包装上面确是极为喜庆或者更夸张的颜色拼接起来的，当我们看到这种现象时瞬间就觉得商家对商品的自身内涵的理解有所扭曲，同时也降低了消费者对该商品以及该商家的好感度，有的时候一些商品的包装设计的图案和色彩都发生了很大的改变，造成与商品严重不符的现象，不但不能促进商品的销售还给传统文化带来了很大的影响。

三、合理在商品包装设计中应用民间美术的策略

（1）妥善应用民间美术的图案。在商品包装上面印上民间美术的相关图案，就是意味着图案所表达的意思和内涵代表着商品的功能和定位，有些商品的包装几乎没有任何解释的字眼，只是简单的一幅画足以说明商品的作用，但是在实际的包装设计中设计者为了追求创新，独特往往更改了图案，或者在设计图案时没有严格考察商品的作用，导致图案乱用，所以为了确保商品包装上图案应用的妥善性，设计者应该对该包装所用的商品进行考察，注重商品内涵的体现，避免追求创新，独到而随意应用民间美术图案。

（2）合理对包装上面的图案着色。商品的包装要设计符合商品自身内涵的图案，但是图案的颜色也要谨慎，既不能更改民间美术图案的'基本韵味还要使得图案所着颜色符合商品的属性，避免那些性质比较严肃的商品包装上面出现艳丽的色彩，所以设计者在民间美术在商品包装设计中着色时要注意考虑商品的性质，合理的选择图案的颜色，既是对商品作用的重视也是对传统文化的理解。

（3）积极挖掘民间美术的美和内涵。在商品包装设计中应用民间美术作为设计的灵感，那么在设计中就要努力挖掘民间美术的美和它所表达的含义，只有深刻了解了民间美术的由来才能更好地设计出符合商品和文化传承的商品包装，注意民间美术的造型，在引用的同时也要不断丰富民间美术的残缺，挖掘民间美术内涵时要多接触当地的居民，从他们口中了解他们对美术的理解和诠释，这样设计的商品包装应该更有生动性。

四、结论

通过以上阐述知道，民间美术体现了我国劳动人民对生活的热爱以及对民间美好事物的向往和发掘，使得我国的民间美术不断发展并应用到经济生产中，利用民间美术作为商品包装设计的元素，既体现了我国民间美术的内涵美，同时也体现了商品本身的价值，更能充分展现商品的底蕴，为了能够使民间美术在包装设计应用中更得体，更好的发扬我国的民间美术，包装设计工作人员应该合理的应用民间美术图案，合理的着色和造型，不要为了满足商品的需要而使民间美术的美被破坏，同时也要鼓励大家积极发掘民间美术资源，在提高商品包装设计水平的过程中也要不断的传播我国的民间传统文化。

参考文献

[1]陈f，柯胜海.论包装造型结构虚实空间形态的美学特征[J].包装学报，，3（01）：85～88.

[2]张毅，黄亮.浅谈民间美术在现代包装设计中的应用[J].咸宁学院学报，，09（05）：127～128.

[3]官平.包装设计中传统民间美术的运用刍议[J].美与时代（中），，05（02）：59～60.

篇2：民间美术在艺术设计中的应用论文

民间美术在艺术设计中的应用论文

一、民间美术艺术和艺术设计的关系

（一）设计基础与源泉

从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。

（二）存在相似性

由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。

（三）相互融合

中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。[1]

（四）后者是前者的升华

民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的`要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。

二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用

（一）阴阳相济造型

在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。

（二）虚实相扣造型

民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。

（三）应用造型理念

民间美术艺术造型在艺术设计当中的利用主要体现在利用了民间美术艺术造型的理念。现代艺术设计需要符合广大人民的审美标准，充分发挥艺术设计的作用。对于民间美术艺术造型理念的应用，体现在中国传统的剪纸艺术和编制艺术等方面，它们在艺术设计中有着很多体现。在现代许多的包装品牌和设计当中，都体现出了民间的剪纸艺术与现代艺术设计的结合。在艺术设计当中，中国联通的标志就应用到了民间传统的中国结的造型，将它与艺术设计相结合，呈现出了现代化的特点，符合时代发展的趋势，为人们带来了美的感受。艺术设计充分利用了民间美术艺术的造型，传承了中华民族的文明成果。[2]

（四）“和谐过渡”造型

民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。

三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用

（一）平面设计

民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。

（二）包装设计

在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。

（三）室内装饰设计

在室内装饰设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了使整个室内环境显得和谐自然，需要注重色彩的搭配，才能够达到和谐统一的装饰效果。如在室内设计中，就利用到了民间美术艺术色彩中的冷暖对比的方法，通过利用暖色调、冷色调的色彩，让消费者产生心理共鸣。在室内设计中，将地板设计成红色或者橘色等暖色调，将窗户设计成蓝色为主的冷色调，两者相互融合，就能够达到冷暖协调的效果，通过对色彩的利用以及结合，能够让整个室内富有生气。这是民间美术艺术色彩在室内装饰设计中的应用，既能够满足人们的需求，又能够达到和谐统一的自然效果。[3]

（四）广告设计

广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。

参考文献：

[1]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家,2015,08:169-171.

[2]刘一颖.民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J].艺海,,02:106-107.

[3]王洪业.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].中国校外教育,2016,S2:483.

篇3：浅论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文

浅论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文

从表面上来看现代平面设计和民间美术之间并没有关系,现代平面设计属于现代文明催化下的一种商业化程式,而民间美术则属于传统文化中的一种美学思想,然而在当代设计艺术的构成主义风格以及功能主义方面,现代平面设计和民间美术之间却具有较多的相似之处。尤其是民间美术的造型元素、审美功能、使用功能、色彩特征以及象征寓意等方面都与现代设计存在着十分广泛的联系。民间美术以现代平面设计的表现手法和理念充分的结合了起来,而且广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中,在现代设计中有效的融合民间美术的各种形式能够使自身的设计艺术的表现形式更加丰富。

一、在现代平面设计艺术中对象征寓意的应用

象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法,其主要是通过对某一事物外在特征的借助,从而将艺术家某种深邃的思想寄寓在其中,或者将某种特殊意义的事理表达出来。在民间美术中经常运用象征寓意的方法从而将美好的祝愿表达出来,经过长期的发展,民间美术的寓意方面包含了十分深厚的民族情感,并且将丰富多彩的吉祥图案与相应的稳定的象征寓意形成。比如,团花剪纸就具有团结和气的寓意,牡丹具有富贵的寓意,鲤鱼和莲花结合在一起具有“连年有[文秘站－您的专属秘书，中国最强免费！]余”的寓意。在现代平面设计中运用象征寓意虽然无法如同民间美术一样保证任何造型都具有寓意,然而只要与民族传统方面的设计有关,设计师总会将这些民间美术中蕴藏的意义运用在平面设计中,比如民间祥瑞图案“盘长”就在中国联通公司的'标志中得到了应用,其主要就是采用相互缠绕的造型寓意着联通公司沟通无障碍以及连绵不断的发展,这就将民间美术的象征性充分的运用到了现代标志设计的理念中。

二、在现代平面设计中对民间美术的造型元素的应用

在民间美术中造型艺术具有十分重要的作用,我国几千年的文化积蓄能够在造型艺术上充分地反映出来,而我国民间艺人独特的造型意识和思维方式、特定的社会文化形成的审美观念是造型艺术的主要来源,现代平面设计如果要想有效地结合民间美术,除了要对民间美术中的精华进行吸取之外,同时要做到真正的创新,这样才能够将与现代审美相符合的作品创作出来。

现代平面设计中已经广泛的运用到了越来越多的民间造型元素,比如,某电视台台标以彩陶上凤鸟的图形为根据,再经过变形以及夸张的手法,采用两鸟相对的方式取代一鸟的图案,这样就通过旋转的翅膀将表现出了很强的动感,从而将主题的完美性很好的体现了出来。这种变形以及夸张的手法主要是吸取传统物象,而并不是刻意的去追求,其最典型特征进行了充分的利用,将一般特征舍弃了,这样就使设计作品的审美力度得以增强。总之,该台标的设计属于在现代平面设计中成功运用民间图形与造型手法的典范。

在书籍的装帧设计以及商品的包装设计等现代平面设计中都将审美功能和使用功能的完美结合体现了出来,并且在设计的过程中直接地借用民间美术中的工艺制作方法、表现手法和构成形式等,这样就使得我国现代平面设计艺术产生了非常强烈的民族性。这种方式的审美原则广泛地运用在了现代产品包装设计中,比如某果汁就设计了非常有吸引力的包装,其主要的设计图案就是描述具有鲜明的民间绘画形象的两个小孩通过竹竿打果子的一个场景,其中拿着竹竿打果汁的是小男生,而在旁边用布兜兜接果子的是小女生。这个设计图案之所以具有非常强的吸引力,主要是采用活泼以及生动的图案打动消费者,从而使消费者对这种生活产生一种憧憬。

通过上述的例子我们可以发现质朴的审美观念是民间美术的一个非常大的特点,现代设计除了要对民间美术造型元素求全之外,同时也要对美进行追求,并且将主题突出出来,这样才能够有效的形成和谐与统一的境界。

三、现代平面设计中对民间美术色彩中红、黑、白三色的具体应用

色彩在民间美术中属于一个非常庞大的体系,其中蕴含着十分丰富的文化,并且具有非常丰富的社会内容,而现代平面设计也对民间美术色彩中的红、黑、白三色进行了充分的吸收和借鉴。原始社会的“单色崇拜”经过长期的发展形成了民间美术的“五彩彰施”。“阴阳五行说”以及“单色崇拜”是形成民间美术色彩“五色观”的主要来源。将黑白两色作为基础,再加上青、黄以及赤这三种颜色就是所谓的“五色观”,在现代平面设计中运用最多的就是白色、黑色和红色,这是由于这三种颜色具有非常好的视觉效果,也具有较强的视觉冲击力,比如五粮液、郎酒以及茅台等各种酒的包装中就对红、黑、白”三色进行了充分的运用。

人类利用最早的颜色就是红色,红色在我国很多朝代都被看作是国色,从而希望体现国威以及振兴国运,红色在民间活动中被看作是吉祥的象征,而在中国的春节中更是崇尚红色。总之,因为红色具有积极以及热烈的情感,所以被广泛地运用在了现代平面设计中,而且常常被用做体现积极以及鲜明的调子的颜色,而且具有很大的表现范围。设计者在现代平面设计中会对红色进行大面积的借用,从而将设计的象征性反映出来,并且取得良好的审美效果。

在中国很长一段时期中黑色都占据着主导性的地位。秦始皇在统一天下之后,就下诏“以冬十月为年首,色上黑”。而在汉高祖的时期曾经建立“黑帝之祠”。从这里我们可以发现,黑色属于中国古代一种非常受崇拜的颜色。黑色在民间美术作品中也具有十分重要的作用,不管是在工艺品还是在绘画作品中都会将黑色作为强烈鲜艳的色调中的间隔部分,从而能够取得较好的视觉效果。

“计白当黑”在我国传统的绘画中被看做属于一种典型的应用,一般都是通过对留白手法的利用从而对想像的空间进行发展。黑色和白色都广泛地运用在了民间美术作品中,比如在白底色上直接印刷的各种木板年画等,白色也被广泛的运用在了现代平面设计中作为设计主色调。比如某公司在设计海报的时候就是选择白色作为设计的主调,通过对简单明了的设计手法的利用从而将公司的个性和特色很好的体现出来,在对自身的设计理念进行传达的同时,还能够将白色所拥有的特殊个性很好的突出出来,这样就使得整个作品都体现出了一种非常清晰和高雅的风格。因此在现代平面设计中充分地运用民间美术的色彩,并且能够有效地结合现代艺术和传统艺术,这样就可以将更多更好的设计作品创造出来。作为一个具有很大涵盖面的概念,民间美术具有人数最多的享有者和创造者,而且民间美术与现代生活的方方面面都具有十分密切的关系。色彩可以最直接以及最快捷的带给人以视觉感,在现代平面设计中充分地融入传统的色彩,可以在彰显个性的现代社会中利用最本质以及最朴素的色彩语言对视觉设计的词汇进行描绘,这样就能够极大的提升和发展现代平面设计水平。对民间美术的运用的最为主要的意义就是其不仅能够对我国的民族文化进行有效的弘扬,同时也能够将更有价值的东西提供出来,从而促进人类的发展,而这一点能够在现代平面设计作品中得到很好的体现。

四、结语

作为我国传统艺术中具有鲜明的民族特征、广阔的地域性以及深厚的历

史文化内涵的一种艺术形态,民间美术在现代平面设计中的广泛应用能够有效地满足现代人对设计作品的要求。总之,在现代平面设计中必须要对我们自己民族的传统文化进行积极的传承,并且还要对其他的文化进行学习,这样才能够有效的促进我国现代平面设计水平的不断提升。

篇4：传统民间美术元素在平面设计中的应用论文

传统民间美术元素在平面设计中的应用论文

一、民间美术与平面设计源流

民间美术是不同国家、不同民族或地区的人民群众为了适应生活的需求根据本地区不同文化、信仰、风俗、传说所创作的美术形式，它也凝聚了本地区独特的民风民俗以及审美需求。民间美术分布很广，也有比较复杂的分类。民间美术主要是以农民为主的城乡劳动者为了满足生产和生活中的精神需求以及现实需要而创造的，这些劳动群众既是民间美术的创作主体，也是民间美术的使用者。从这种意义上说民间美术可以分为两个种类。一类是年画、剪纸、雕塑、玩具等为了满足精神生活的需求而创作的；另一类是为了满足生产生活需求而创作的,如民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间陶瓷、民间服饰、民居陈设与家具、民间生产工具等。最早使用平面设计这个术语的是美国人德维金斯，1922年它开始使用这个术语来描述自己从事的设计活动,这个术语在当时并未被设计界所认可,而是经历了相当一段时期后,在二战之后才成为世界设计界的通用术语。平面设计所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要包括版面编排、字体设计、图形制作、摄影插图等的采用,都是在二维空间中对各个元素的设计和各个元素组合的布局设计,而所有这些内容的核心就在于传达信息、塑造形象、诱导说服、刺激劝说等。平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞开始横跨到现代，具有了久远的历史，在这段长远的历史中，平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况，但彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享了相同的服务对象。

二、民间美术元素融入现代平面设计的价值

1、民间美术的文化意义

民间美术由于其独特的成因也就成了一个国家、一个地区独特的传统文化、信仰、传说、习俗等方面的反映。民间美术的创作主体是广大的劳动群众，使用主体也是广大的劳动群众。中国传统文化影响下产生的具有中国独特乡土韵味和地域特色的民间美术更容易引起国人的认同和精神上的回归。民间美术也成为劳动群众生产和生活中必不可少的内容。随着时代的发展，经济文化全球化发展，不同的文化也渗透到我们的生活中，在这样的大环境下我们既不能拒绝所有的外来文化也不能全盘照搬，在当今信息化时代中只有在保护好本民族传统文化的基础上去吸收借鉴外来的先进文化才能维护文化的生态平衡，使不同的文化均衡发展。传统民间美术是我国文化遗产的一个组成部分,是值得保护、弘扬和共享的优秀文化资源,民间美术是非物质文化遗产中民族文化的精华、民族智慧的结晶。

2、民间美术的审美价值及新的审美趋向

中国传统民间美术具有悠久的历史和渊源，在中国传统文化影响下具有独特的民族精神和本土特色。中国传统民间美术不仅有多种多样的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳朴的美学观念。中国传统民间美术也积淀了中华民族几千年的文化内涵，是中华民族文化艺术的重要组成部分。作为一种基础的文化形态的民间美术不仅仅包含了精神生活的内容，也包含了物质生活的内容传统的民间美术不仅仅具有实用性也具有观赏性，这种双重属性也成为民间美术的`重要属性。实用性是民间美术最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影响，民间美术还具有地域性、自发性、集体性、民俗性的审美特征,具有这些特种民间美术作品往往总是积极地面对生活,并努力实现人生价值,充满热情地表达对生活和人生的美好理想与追求,这对呼唤民族精神,实现民族文化复兴具有极其重要的文化意义。

三、民间美术元素与现代平面设计的交融

1、色彩

平面设计指的是在平面空间中的设计活动,把图形、字体、色彩等视觉元素以符合传达目的的方式组合起来,以视觉传达形式储存和传播信息。随着经济和文化的全球化和设计技术的不断进步，保留本民族独特的设计特色和设计的多元化发展也成为一种趋势，在这个工程中充分利用本民族传统的色彩语言也变得越来越重要。在平面设计中，有的人喜欢使用强烈的色彩对比，有的人喜欢深沉的色彩，这更多的是为了彰显个性，而民间美术是通俗的,语言质朴,适于大众喜闻乐见和文化程度的艺术,其色彩应用可以说与现代平面设计是相通的。比如传统的中国红彰显了中华民族文化的传统内涵,而这种红色由山顶洞人在死者声旁撒矿物质的红粉,祈求灵魂不死生命永生开始,流传至今。还有北京奥运会的专用色彩搭配使用中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰、玉脂白等独具民俗特色的色彩,更进一步说明了民间美术色彩在平面设计中的价值。所以说民间美术色彩运用于平面设计,既能够体现具有中国特色的传统设计风格,又能够让更多人了解我们的民族文化和本土设计,还有利于探索其新的审美价值。

2、构图与造型

民间美术与平面设计虽然像是不同的概念,但我们从它们各自所具有的特征中不难发现其相似和类同。在很多民间美术作品中,我们看不到对物体各种细微光影的刻画,也没有经过训练而熟悉的透视和淡化。现实中所有物体呈现的视觉空间都应该是三维的,当我们从不同的角度去观察同一物象时,所看到的图像是不同的,从构图角度来说,像民间剪纸、民间年画、皮影戏等都是在平面的二维空间中,经过艺术加工,表现多维图像的民间美术形式。现代平面设计作品中,运用概括图像的设计造型也是屡见不鲜,有些构图思维也与民间美术极为相似。

3、表现手法

平面设计和传统民间美术形式在视觉原理和特征上是有着很多共通点的,表现手法即体现、展现和实现的方式,也就是把图像形象用视觉艺术语言表现给受众。传统常见的表现手法基本都是通过点、线、面的构成来体现,这在平面设计中己是常见的形式。平面设计和多数民间美术形式的创作都遵循感情性的原则。在视觉表现形式上,在民间美术和平面设计中我们经常会发现其图像的表现方式都有对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法,虽在色彩上看民间美术略显单薄,但其表现手法却有着异曲同工之妙。

四、结论

传统民间美术走向现代是当前我们遇到的一个难题,中国民间美术是一个巨大的宝库,平面设计对其的吸纳关键在于吸收的方法、方式和手段。在我们津津乐道西方国家对传统的传承之时,他们带给我们的启示是深刻的。民间美术形式的丰富多彩是由于人类审美意识的进步,这是从低级向高级发展的渐变趋势。由于社会形态的不同,种类之间发展往往不太平衡。因此现代设计就形成了强烈的不同民族特色,如中国的水墨、日本的浮世绘、非洲的木雕、法国的浪漫自由主义等不同样式,其实民间美术也包含其中。我们不能追求各民族文化的统一,也就不能追求设计风格一致。中国的平面设计要走出一条自己的路子,必然是建立在中国的传统基础之上的。中国没有经历西方的工业革命,也没有经历现代艺术和现代设计运动。我们应该致力于本土化的传统文化，在浩瀚的传统民间美术元素的海洋中，寻觅具有中国特色的平面设计素材。

篇5：浅谈人性化设计在包装中的应用论文

浅谈人性化设计在包装中的应用论文

【摘 要】随着社会经济发展的需求,社会意识形态的变化,消费者的价值观、审美观都在进行着变化。通过对感性的视觉审美观念、方便合理的利用、不断增强的环保意识三方面的分析,揭示了商家与设计者对于包装的设计观念的改变,更加理想的体现了现代包装设计越来越趋向于人性化设计。

【关键词】感性 理性 审美观念 人性化 环保概念

一、人性化设计的包装体现之一――视觉审美的感性观念

感性在传统哲学中则是人类依据自身感受产生的能力。感性很大程度上受到审美观念变化的影响。审美观念是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美的基本认识和看法,以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心理特征等。对美的基本认识和看法成为一种内在尺度左右着审美主体――人,进行着一系列审美活动。人们的审美趣味的提高、审美意识的转变、审美心理的增强,对社会整体意识形态产生了作用。价值标准受到极大冲击,价值观念更加“兼容”,价值思维模式不再机械、僵直,价值取向更加多元化。不会再过多地拘泥于商品本身,更注重购买商品所带来的综合价值。与商品紧密相连的包装的设计逐渐被重视,包装设计的外延则进一步使包装成为一种软价值,看似无形但也在被“销售”。

如何使人们一眼能认出这种商品,产生好感而购买它,是包装设计的一个重要问题。依靠传统包装元素中单纯的色彩与结构进行设计是远远不够的。例如:牙膏和鞋油的包装,都属于软质管状包装。在设计中,鞋油的包装和膏体都改变不大。但牙膏却不同,传统牙膏是白色的膏体。随后推出透明的蓝色的膏体,本身功能不变,以其“产品外在”色彩取胜。现在市场上又有透明软质管状包装的牙膏,在同类商品中赢得了人们的青睐。这就是从包装上将商品与设计形式相统一,视觉上的审美与功能相结合。在色彩方面,牙膏由于其用途,使包装的设计受到了一定局限,这就较难让设计者再单纯从色彩上寻求更大的突破。结构方面,管状包装更方便使用,设计形式难以再创新。因此,长期以来我们使用的'牙膏都是白色的膏体,浅色外包装。但这种传统的设计往往忽略了实用与审美的结合,甚至让消费者认为,牙膏和鞋油的包装设计没什么大的区别。随着透明的蓝色或彩条的牙膏膏体的推出不仅让使用者悦目、还满足了心理要求,透明状、外包装的改进更是让人“悦目”又“省心”。真正地做到了将“透明管状”的包装功能与“色彩”的审美功能相结合。

二、人性化设计的包装体现之二――方便的使用、合理的利用

所谓方便就是指商品的包装是否方便于使用、携带、存放等。洗衣机、电冰箱、电视机等家用电器产品,总要把包装拆除之后才能使用。而牙膏、化妆品之类的日用品的内包装容器则必须与商品一起使用,直到用完为止。这两种包装虽然性能不同,但都要求它们的结构形式便于开启、搬运存放和使用。在货架上,我们不难发现即使一根牙签、一张餐巾,许多厂家也都用超高密度低压聚乙烯薄膜包装,而且开口也要有方便实用的功能。这样做的目的是提升包装的便利性和品位,满足消费者对健康、卫生的普遍要求。

设计的四维性中最重要的就是“人性”。有些商品在发售的最初,就在包装上印制英文字母,这不仅没有提高销量,反而让消费者产生距离感,毕竟对商品还不了解,毕竟不是人人都读的懂这些英文。商品是出售给消费者的,从实际出发找准定位,迎合消费者的心理才能实现与“人”有关的销售。概括地说,消费者都希望包装结构能提供以下方便性:

1.使用方便(不需要专用工具,并能考虑厨房和居室可容纳的尺寸、形状和重量)。

2.储运方便(应考虑集装箱的尺寸和仓库的面积)。

3.销售方便(要便于商店摆放和货架存放,包装容器能周转使用)。

另外,对于密封结构的包装,不论是纸质、金属、玻璃、塑料等容器,都可作为易开式包装。设计时,要求其在封口严密的前提下开启方便。易开式包装有易开罐、易拉罐、易开盒等不同种类,牛奶、饮料等商品基本上都采用这种包装,它包括拉环式、拉片式、卷开式、撕开式、扭断式等形式。易开式纸盒和易开式塑料盒都在盒的上部设计一个断续的开启口或一条像拉链似的开启口,消费者用手指一按或一撕即可打开盒子。

三、人性化设计的包装体现之三――环保概念

环保包装设计是为了保护环境、保护地球生态平衡、保护地球资源而提出的。现代物质社会高速发展,环境污染、资源浪费带来自身健康以及环境的持续发展等一系列问题。人们开始加强环境保护意识,重视自我保健。“绿色食品”成为食品的主流。“绿色包装”也受到消费者的推崇。人们的意识在提高,商品的包装是否对商品有害,是否影响健康,都成为是否购买这种商品的消费因素。

减少包装废弃物是环保包装工程设计的一个重要方面。在包装“出生”时就要安排好包装废弃物的“后事”,或回收再用,或加工再用,以构成一个完整的包装废弃物良性循环,减少对环境的污染(影响)。包装辅料(如粘合剂、缓冲泡沫等)能减则减,可省则省,能代就代;包装容器上应有材料标识符号,便于回收再用;包装废弃物尽可能回收再生利用,减少一次性包装。在现今社会,环顾四周,无论是包扎、包装的材料,还是盛东西的瓶子,用塑料制成的不占少数。这些塑料废物把垃圾场挤的满满的,而更可怕的是,它们在一百年后还没有完全降解,对环境造成的沉重负担,不言而喻。由于现代社会经济发展的需求,社会意识形态的变化。消费者的价值观、审美观也在不停的进行变化,包装设计的“人性化”到底要如何尊重,才能帮助包装达到成为一种销售的可能呢?这种“人性化”要尊重的适度,就是让消费者在包装上能寻求到理解的情感语言,达到某种所需要的情感诉求,将包装信息的传递与不同地位、年龄、性别、背景、环境的人的事物认知、人文崇尚、道德观念、宗教信仰、情感反应等联系起来。所有从事包装设计的人无疑都要运用可能的手段来正确诠释,更好的表达,使包装设计成为一种更加多元化、全方位的服务性工作的重要性。

参考文献:

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[4]曹方.包装设计实务.南京:江苏美术出版社,.

篇6：色彩在包装设计中的应用和研究论文

色彩在包装设计中的应用和研究论文

一、色彩

色彩和人们的生活息息相关,日常生活的形形色色都离不开色彩,色彩是比较快捷的视觉符号,据相关的研究知道,对物体的形和色做比较,受众者对形的关注率只有20%,受众者对色彩的关注率能达到80%。可见色彩在人的视觉系统中具有不可替代的作用,另外,不同性格特征的人群,用不同的方式影响他人的行为习惯,色彩和人一样,也是具有性格特征的,不同的色相、明度和纯度,带给人不同的视觉感受、氛围环境,通过形形色色的氛围环境,影响、感化受众者的思想、行为和选择。包装设计作为一种特殊的产品,既可以美化商品,又可以为商家带来更高的附加价值,若把色彩合理的运用到包装设计中,将会获得意想不到的收获。

二、色彩在包装设计中的作用

图形、文字、造型、肌理等等都是包装设计的重要组成部分,但是图形、文字、造型、肌理的表现都离不开色彩。包装设计制作的过程是在保护产品的基础上,结合产品的特点、人们的生活习惯、风俗习惯以及相应的科学技术,把多种元素相揉合的一个过程。通过各种元素的合理运用,影响消费者的联想,从而达到包装设计的设计目的。

包装设计的制作是把多种元素相揉合的过程,色彩作为视觉活跃率比较高的元素之一,从一定层面上来讲,它决定一件设计作品的成功与否。但是元素的揉和不是元素的简单的堆砌,要根据主题需要,采用不同的表现方式,是采用透叠还是排列或者是艺术叠加,不同的表现方式,有不同的视觉感受。比如说:透叠能有效的丰富单纯的形象,产生一种空间感、层次感,给受众者一种深邃的含义,有助于主题思想的完整体现。

三、在包装设计中要正确地运用色彩

产品本身的一些属性直接关系到包装的色彩,产品包装的色彩的应用要以产品的自然属性为基础,只有两者统一起来,才能与消费者一拍即合,促进消费者的购买欲望。

产品属性是产品本身固有的性质,不同的产品,其属性存在差异性,进一步说,传播的载体、受众群体、传播手段等都不同。同一类产品,在功能诉求相同的情况下,就要依靠情感诉求拉近与消费者的关系。情感诉求要求要从消费者的心理出发,抓住某一类人群的情感特点,因为不同民族、风俗习惯、爱好、禁忌以及年龄等的'不同,对色彩的感觉也是不一样的,比如说:儿童人群的心理特征、青少年人群的心理特征、中老年人群的心理特征,分析他们的生活习惯、社会阶层、文化背景等等,抓住他们的差异性,结合不同色彩的属性特征;比如红色、黄色、绿、橙色等等,不同色相的应用,带给受众者不同的视觉感受,分析受众群体对色彩需求的兴奋点,最大限度的提高性感诉求。比如:现在要对一种饼干的进行包装,首先必须考虑的就是面对那类人群的,是普通的民众还是有一定社会地位的有钱人,是知识分子还是年轻的、时髦的女郎等,只有有了这个方向,才能选择合适的色彩倾向,设计出适合人类视觉感受的作品。

在满足产品功能需求的前提下,从其高情感诉求为着重点,深入消费者的内心,把产品与某一类消费群体的要求紧密相连,达到最大限度的认知效果。这样不仅满足了消费者的功能需求,而且还增加了产品的心理附加价值,从而满足商品包装设计的最终目的。

四、包装设计的色彩要引人注目

搭配合适的色彩不但有较强的视觉冲击力,而且其更容易引起受众者的心理和情感的变化,从而激起消费者的购买欲望。能引起消费者好感的包装色彩,才能促使消费者下决心购买商品。

我国现代的经济是有中国特色的、充满竞争的社会主义市场经济,每类商品不再只有一个商家,而是有很多的商家,这些产品基本上是功能相等的,但是人们在购买商品时一般是不可能同时购买同样功能的两件产品。在琳琅满目的超市,同一产品有不同的包装设计,而在这众多的充满色彩的包装设计中,只有醒目的色彩才会最早的进入受众者的视野,才会有被购买的可能。不过,有人认为冲击力较强的颜色就是单单的明度较高色彩,这是不对的。在进行包装的色彩设计的时候,要注意和设计产品的一致性,要明确色彩设计的目的,而且要注意整个包装色彩设计的搭配,色调的饱满、醒目,只有这样的包装摆在货架上,才会有较强的视觉效果,从而引起消费者的注意,进而产生较强的购买欲望。

当今社会,产品种类繁多、各型各色。相同功能的商品在货架上也是琳琅满目,可见商品销售竞争的激烈程度,是不言而喻的。色彩作为包装设计中注目率比较高的元素之一,更应该得到重视,要做到严格的考究,这样,才会既能满足消费者的情感诉求,带给消费者一种愉悦感,增加产品的心理附加价值,同是也能给商家带来利益,这才是包装设计发展的正确方向。

篇7：生态设计在农产品包装设计中的应用论文

引言

产品包装尤其是农产品包装在市场经济中发挥了重要的作用。越来越多的商家开始注重产品的包装，并且消费者在选择农产品时不仅仅关注产品本身，对产品的包装也提出了更高的要求。在这种形势下，各种鲜艳色彩、精美印刷包装也相继涌现。我国农产品包装过程中由于在包装材料的选择上难以符合环保要求，因此，包装废弃物引起的环境污染等出现上升趋势，已经仅次于水污染、海洋湖泊污染。同时，由于人们对于生态设计尚未形成足够的认识，因此，要想改变农产品销售中的被动地位，必须加强生态设计，提高农产品的经济效应，进一步促进农产品发展。本文将以生态设计为起点，分析农产品包装设计中绿色生态引入的迫切性及在农产品包装设计中的体现，现综述如下。

1 绿色生态包装设计

包装设计从大的角度来说属于生活中的艺术活动，其历史感相对较强，能反应消费者活动和文化背景。绿色设计是近年来提出的一种新型设计方法，并且主要运用于3R1D，即通过减量化、再利用、再循环以及可降解，在包装的循环上进行相应的处理。但是，绿色包装设计过程中难以与环境保护有机的结合。生态设计最初用于室内装修、户外景观设计等方面，其主要思想是为了减少环境污染，使得材料能够得到持续利用。而绿色生态则是兼顾绿色设计以及绿色设计包装，在设计、生产以及使用等均更加侧重于生态环保。

生态设计包装时应该符合以下理念：(1)生态设计包装时应该从包装的整个生命周期开始计算，设计过程不同的步骤、过程均符合环保的要求，包装整个过程中耗费能源较低，对环境污染相对较小，保证包装能与环境相互融合。(2)提高环境保护效率。生态设计过程中应该以最低的资源消耗获得最大的经济效益，并且对生态的影响相对较小，更加符合生态环境的协调，实现包装的持续发展。

篇8：生态设计在农产品包装设计中的应用论文

2.1 优化农产品包装设计需求，打造品牌发展性

我国幅员辽阔，无论是东西南北中，区域间的水土以及气温差异较大，导致我国的农产品在包装运输过程中存在明显的区域性特征以及明显的区域优势。作为人口大国，不同区域的人们对于农产品的爱好不尽相同。因此，农产品在包装设计时应该具有针对性。生态设计在农产品包装设计使用过程中应集中考虑区域差异的问题。同时，农产品在包装设计过程中必须兼顾到农产品的多方面特点，一些农产品的使用以及加工成食品时必须充分考虑在包装设计中，让消费者能够直观了解不同区域的农产品特点，从而能够增加消费者的购买欲望。

2.2 优化农产品包装设计，打造品牌艺术性

农产品相对比较特殊，多数产品出自泥土之中，其外形给人一种不雅的感觉，但是对于一些农产品的作用我们是难以忽视的。然而，在许多消费者眼里，在一定的`条件下对于农产品并不会产生较好的印象。如黄连等药物，不到生病时人们难以感受到其存在的药用价值。因此，在一定意义上，许多农产品包装时需要进行一定的宣传，增加其推广的实际意义。同时，农产品在包装设计过程中应该善于思考打造包装的品牌意识，使其能够产生艺术感，增加农产品销售量。但是，农产品包装设计的艺术性并不是对广大消费者的忽悠，应该以农产品本身的特性为基础，是农产品本身具备的特征，它既可以是内在的也可以是外在的。生态设计在农产品包装设计过程中应该避免夸大，应遵循实事求是的要求。

2.3 优化农产品包装设计，打造品牌文化性

当前，我国农产品销售尚存在许多问题，其销售量与农产品质量以及包装关系密切。农产品包装设计水平相对较低，混乱、低档，导致农产品在销售上缺乏竞争力。我国许多同类、同质的农产品由于包装问题而难以栖身国际市场，即使在国内市场上同类产品的外包装设计参差不齐，也难提高消费者的购买欲。因此，生态设计在农产品包装过程中应该着力打造品牌效应，根据不同的农产品针对性地进行包装设计，不断提高环境保护意识和文化审美差异。生态包装在设计过程中应该尽可能符合人们身心健康的发展。为了进一步提高农产品的包装和销售量，生态设计过程中应该遵循真实原则，不仅仅是语言、数据的真实，更多的是农产品本身性质的真实。同时，农产品包装设计过程中必须寻理及其基本规律来指导人们的社会经济活动，要求将人类社会的各项经济活动与自然环境的各种资源要素视为一个密不可分的整体加以考虑，以实现经济数量的增长和环境质量的改善协调相一致，成为一种崭新的发展途径和模式。

汽车产业作为我国国民经济的支柱产业，其中汽车产业的总产值占全国制造业总产值的6%以上，汽车产业对我国的GDP的贡献率达到36%，其直接影响占GDP的9%，间接影响占GDP的27%。汽车产业循环经济是以汽车产业和经济社会可持续发展为目标，以环境友好和资源节约为基础，倡导在产业发展过程中坚持“低消耗、高利用、再循环”的原则;在原材料选择与加工、制造装配、使用与服务、产品报废与回收的生命周期各个阶段，最大限度地减少资源浪费和环境负荷。汽车零部件的包装也是汽车产业的一个重要组成部分，包装材料的用量巨大，因此汽车零部件包装绿色化也符合循环经济的要求。

3 汽车零部件包装绿色化的措施

3.1 重视汽车零部件包装的绿色化

为了应对环境保护的要求，汽车厂商将研发的重心放在了降低汽车尾气排放污染物、降低能耗和新能源汽车上，以期制造符合环境保护要求的“绿色环保汽车”，但是却在汽车零部件包装的绿色化方面投入不足。

绿色汽车的标志为：对环境污染小、动力源的改进和可回收再利用。因此，汽车厂商也要重视汽车零部件包装的绿色化，让“绿色环保汽车”在各个环节都名符其实。

3.2 利用汽车零部件物流系统做好包装材料回收

各汽车厂商都有完善的整车及零部件物流系统，汽车厂商可以利用这一体系，对包装材料进行回收再利用。比如一些体积和质量都较大、且易损的零部件，一般都采用木托架、纸箱等进行包装。木托架不易损坏，具有再利用的价值，汽车厂商完全可以利用自己的物流系统对木托架之类的包装材料进行回收再利用。

3.3 避免汽车零部件的包装浪费

—，中国汽车市场销量增速开始进入稳健增长期，年复合增长10%～12%，高于GDP增速。汽车厂家之间的竞争明显加剧，优秀的企业竞争优势开始凸现出来，存在潜在问题的企业将苦苦挣扎。

我国自主品牌汽车，为了在激烈的市场上站稳脚跟，不断研发符合国人审美观念的新车型。同时，在汽车零部件的包装上下足了工夫，呈现出了“高大上”的发展趋势。汽车零部件的包装要求稳妥、安全，同时也要求节约材料。为了“高大上”，就容易忽视包装要节约材料的要求。

3.4 多方协作，统一市场标准

汽车行业规模较大，尤其零部件生产企业众多，技术水平参差不齐，对汽车零部件包装的绿色化认识不一。面临此种局面，政府应当以政策法规为牵头导向，包装、汽车行业协会为技术指导监督，汽车企业与包装企业为主要群体协力进行汽车整车、零部件的包装标准核定。同时，以行业标准为基础，对市场进行整合、资源进行有效配置，避免包装材料的浪费。

结语

汽车零部件包装绿色化，是汽车工业和循环经济发展的必然要求。汽车厂商应该肩负起建设节约型、环境友好型社会的责任，不仅要研发生产低污染、低耗能的汽车，也要重视汽车零部件包装绿色化工作，让“绿色环保汽车”名符其实。

篇9：立体印刷工艺在包装设计中的应用论文

立体印刷工艺在包装设计中的应用论文

1894年立体印刷产生，法国人第一个尝试立体摄影，拍摄了一系列呈现立体感的照片。到19，出现了最早的立体印刷品。相对来讲，最早的较为成功的立体印刷品是“爱迪生发明”立体图片，这幅图片刊登在美国《展望》杂志上，引起了世人的瞩目。立体印刷独有的视觉立体感、奇特的工艺制作水准，给人身临其境之感。到现在为止，立体印刷工艺在包装设计中的应用相当广泛，必然有其不可忽视理由。

一、立体印刷的特点

为什么看到的物体会产生立体感呢？那是因为对二维平面图像进行光学处理，利用折射获得三维视觉效果。人的两只眼睛有距离，所看的成像是不同的，它与物体之间产生夹角，从而产生不同的视觉效果，两只眼睛看到的图像结合在一起便具有空间立体感。它以其新颖的印刷工艺，展示出属于自己的魅力，逐渐给予包装设计新的包装理念和市场。

二、立体印刷在包装设计中的种类

和其他传统印刷工艺相比较而言，在实际印刷工作中，立体印刷能在二维图像中创造立体感效果，使包装设计进入一个新的领域。立体印刷主要分为三种：普通立体印刷、动感立体印刷、全息立体印刷。普通立体印刷经过分色、加网、晒版等工序，将圆弧移动立体拍摄的底片处理之后得到立体照片。照片表面覆盖柱面光栅片，依靠光线的折射可以看到立体效果。这种印刷对印刷环境、湿度以及纸张的要求都很严格，这是因为普通立体印刷是由极细的条纹组成的，严格的环境才能保证图像的清晰和立体。动感立体印刷和普通立体印刷的原理基本相同，两者的区别是，动感立体印刷需要变换观察的角度才能产生视觉动感。在对原稿进行立体摄影的过程，动感中的每个动作都有一个画面，拍摄底片的多少由动作的次数来决定，一张底片由多幅影片画面依次重叠而成，经过显影、定影得到所对应的图片。最后进行印刷，在画面加入柱面光栅片，这样就可以制作出用于观看的动感图片。全息立体印刷和普通立体印刷不同，它是根据激光全息摄影为基础的立体印刷技术，运用特殊的激光成像原理，而非油墨印刷，将激光重叠形成干涉条纹的全息图片，运用激光照射图片，使线条中的影响显现。

三、立体印刷在包装设计中的优势

目前，立体印刷的市场越来越广阔。立体印刷逐渐由普通的立体印刷、到使用光栅技术和软件、再到数字式印刷设备，不断成功的经验让立体印刷在包装设计中越来越受瞩目。

1.有助于防伪

立体印刷技术含量高而复杂，所需特殊设备投资相当大，原创作品不像以前一样被仿造者简单的复制模仿，对维护品牌来讲具有不可替代的作用。作为消费者能够简单的看出真假，实现相对较好的防伪功能。

2.创新性

立体印刷产生的不断变换的立体效果是传统平面印刷无法满足的，不管是哪种设计，充满立体感的特性总是能轻而易举的抓住别人的.眼球，吸引更多的人关注。尤其随着时代的不断发展，人们越来越喜欢追求新鲜的事物，立体印刷带来的包装设计所呈现的创新更能独特的展示产品属性，从而提高产品的附加值。

3.产品功能递增

随着综合科技的发展给传统的印刷市场带来越来越大的冲击，电子书等非印刷载体发展越来越迅速，印刷品倘若充分发挥电子载体的功能，这将是一个巨大的进步。人们越来越沉浸在虚拟世界中，眼界变得相当宽阔，对现实变现的要求越来越丰富。在包装设计采用立体印刷会增加产品的其他功能，比如：当包装盒去掉外面的物品之后，还可以当一个装饰物品——花瓶、相框、展架或者其他个性化用品，给人们的生活增添丰富多彩的色彩。

四、立体印刷在包装设计中运用的意义

立体、动画和变异图是立体印刷的三种产品，它们所产生的效果不同于传统的平面印刷。立体印刷包装的产品精湛、创新吸引着追求新鲜、渴望不同的顾客，这些特点增加了产品的附加属性，成为顾客推广产品、提高市场形象的手段以及创新广告媒体的方式。相比传统印刷印刷在包装设计中的作用，立体印刷的附加属性尽管加工利润高数倍，但是附加值高，市场前景广阔。随着社会的不断发展，人们的衣食住行都离不开包装设计，诸如：产品设计、品牌形象、环境设计、企业形象设计以及媒体宣传展示都离不开包装设计。倘若在设计将立体印刷技术大范围运用于包装设计的范畴中，势必会引起不同的反响。立体印刷技术打破了传统印刷技术的二维图像，将更加立体的效果展现在人们面前，对设计风格、设计理念都进行了相应的突破。包装设计中运用立体印刷技术突破了视觉观感，给予人们新鲜的感受，为产品推广带来更多无限的可能性。因此，立体印刷在包装设计中的运用具有非常重大的意义。

五、立体印刷在包装设计运用中的问题

1.环境问题

如果包装设计中运用立体印刷，那么制作过程中所采用的光栅材料、纸张、油墨等很容易产生环境问题。我国对环境问题的意识还不是很重视，所以在以后立体印刷所使用的材料应该慎加选择，坚持以环保材料替换非环保材料。有关这方面的法律，欧洲已经制订了相关法律，但在我国还没有具体的措施，因此，若将立体印刷使用在包装设计中，必须采用合适的材质，唯有如此，企业才能长久发展下去。

2.软件问题

能够创造立体效果的软件越来越多并逐步走入中国市场，例如：ps、3D、4D等专业软件。这些软件相继进入中国市场，比较广泛被运用的是相对便宜的软件，价格相对较高的被企业给弃用。大多数企业不愿意尝试新的软件，一方面是因为专利权问题，另一方面是因为不愿意进行突破，严重阻碍产品的整体发展路线。

六、结语

立体印刷技术在包装设计中运用既有其不可替代的作用，又存在一定的问题。一方面，我们应善于利用其优点，将立体印刷技术的奇特、新颖发挥到极致，让人们立马记住产品属性；另一方面，我们要善于规避它的短处，选用合适的材质进行选择，尽量避免出现环境污染问题。总体来讲，在包装设计中使用立体印刷技术改变了传统包装技术的格局，为包装设计的进一步发展提供了无限的可能性。笔者希望通过研究立体印刷技术在包装设计上的运用，能够让人们清楚直到其利弊，并能采取正确的措施更加合理的运用立体印刷技术，让立体印刷技术真正做到服务于企业，服务于社会。

篇10：民间藤编工艺在家具设计中的应用论文

摘要：将民间工艺合理的应用于现代家居设计中，不仅可以丰富家居设计的形式和方法，而且可以推动民间传统文化艺术的保护和传承，所以家居设计中应用民间工艺已经成为目前家居设计领域较为普遍的现象。本文以藤编家具为例，对民间工艺在家居设计中的应用问题展开研究，希望可以为家居设计中适当的引用其他民间工艺提供参考。

关键词：藤编家具；家居设计；民间工艺

前言

民间工艺即来源于大众生活的民俗艺术，例如微雕、陶瓷、刺绣、皮影等均属于民间工艺，藤编是木艺民间工艺的一种具体形式，随着时代的发展，其应用范围、应用过程等方面均发生了明显的变化，例如现代家居设计中基于藤编工艺产品在造型、材质、色彩等方面的优势，对其进行开发利用。

篇11：民间藤编工艺在家具设计中的应用论文

藤编文化的应用，注重突出构造的理性化发展，并结合了感性的魅力，从而使藤编工艺具有重要的审美感，以满足人们的家居设计需要。藤编文化突出流畅的线条美，并对原有的民俗文化进行了继承，不单单具有审美感，也具有丰富的文化内涵。藤编文化体现出了民俗文化特征，具有一定的历史性和风俗性，家居设计中对藤编的应用，使审美设计突出了较强的文化性。藤编文化在家具设计中的应用，不仅提升了家居设计的独特性，使传统工艺与现代家具设计结合，较好的满足了人们的审美需要；藤编文化更体现出了淡雅设计理念，丰富了家居设计的文化内涵。

1.1藤编家具工艺较成熟

我国拥有超过的编藤历史，使我国编藤家具制作过程中，从选材、打磨和加工，到抛光、组装、编制、半成品打磨、喷油等环节均形成了较成熟的工艺，而且各环节中应用的技艺也从纯手工逐渐过渡到了专用设备生产，如洗藤机、磨藤机等，极大的提升了藤编家具制造的质量和效率，为编藤民间工艺在家具设计中应用提供了可能。例如我国在长期编藤工艺探索的过程中发现，超过600种藤类中，巴丹腾和沙藤更适合应用于藤椅骨架，而里藤更适合应用于盘花；打磨的过程中先用利用80目粗砂带和180目细砂带可以更好的保证原料打磨效果；火枪、操作台和高压空气冷却枪等工具先后对藤进行加热、弯曲和冷却处理可以更好的保证藤弯曲的质量等。只有藤编家具制作工艺成熟，才能保证家具设计成果成功的向产品成果转化，并向市场供应。

1.2藤编家具符合现代美学

藤编家具具有诸多其他材质家具所不具有的美感，与现代美学更加符合，在传统与现代结合的基础上创新，继承与发展传统工艺文化，所以将其应用于家具设计中也具有可行性和必要性。

1.2.1藤编家具具有造型美藤编家具造型可以借鉴传统藤编物品的造型的'部分元素以及藤条相互编织本身构成的一种纹理美，体现了一种传统韵味。例如在沙发设计过程中，藤编家具无需再对表面进行过多的装饰，本身枝条编织的纹理已经是沙发的一种装饰，并且具有中国传统工艺特色同时又具有创新。在藤编工艺长期发展的过程中，人们不仅创造了编辫、包缠、花纹编织等多种传统藤编工艺，而且利用藤材在开裂性、力学性能、柔韧性、耐用性等方面的优势，提出了平编、斜纹编、扮插法、多角孔编等造型方法，使家具设计中可选用的藤编形式灵活多样，例如现代藤编家具中较常见的M造型、波浪纹造型、涡卷花造型等均建立在各类编藤方式形成的曲线基础上，使家具整体造型的流畅感、圆润感大幅提升。需要注意的是，由于藤材的弹性较大，所以不适合作为受力支撑结构，其造型美要体现在合理结构的基础上。

1.2.2材质美材质美在藤编家具的设计风格中得到了较好的体现。融入现代设计和空间设计的藤编家具，体现出了藤艺的舒适感，并具有一定的时尚气息，将自然和人文底蕴进行了有机结合。在家具设计中应用的藤材主要包括三类，一类是叶稍及其残留物、表面节和蜡质物被处理且被按需加工的藤条，其在柔韧性、易加工性、密实性等方面具有明显优势；一类是藤材表面光泽结构处理获得的条状藤皮，其通常具有明显的肌理和纹理；另一类是分解藤条并对表面进行打磨处理所形成的藤芯，在藤编中可以塑造出让人感觉较舒服的弹性触感。三种材料在应用的过程中，都可以灵活的弯曲、扭转、劈开、编制，在虚实结合、重复应用下，藤类自然的材质质感呼之欲出，给人带来强烈的生命力之感。

1.2.3色彩美藤编的色彩美实现了一种淡雅的设计，将自然色彩在家具设计中进行了淋漓尽致的体现。色彩美的体现，注重回归自然，以自然美装点家具，使人们对生活的压力进行放松，更好地享受温馨的生活。藤材通体原色通常为平淡柔和的淡黄色，利用这种采择进行家具设计可以烘托出清新的自然气氛。如果设计环境要求藤编家具的要具有其他色彩，可以通过漂白、染色、涂饰等工艺实现。例如，漂白后的藤材表现出略青的白色，设计的家具产品更显高贵典雅；锅炉蒸煮染色的藤材颜色较深且不均匀，设计的家具产品更显朴素敦厚、自然纯朴；整体涂饰的藤材色泽变化更加多样、灵活，可以使设计的家具产品与其所处的室内环境和人群更加贴切，烘托整体设计氛围。

1.3藤编家具市场需求旺盛

藤编家具产品除凭借自身在造型、材质、色泽等方面的优势，保证其深受现代消费者喜爱外，以下几方面也保证了藤编家具市场的旺盛需求，在一定程度上也体现出了将藤编工艺应用于家居设计中的可行性。首先，竹子一直被视为植物“四君子之一”，代表着纯洁、友爱、正直，而且“竹”与“祝”谐音，“常青藤“代表着自强不息、万古长青”，藤编的工艺又可以体现出爱情的缠绵，所以处于人们对吉祥寓意的期盼，藤编市场需求较为旺盛。其次，藤编家在设计和制造的过程中基本延续原生态性的工艺，使藤材的天然性得到了较好的保证，整个使用过程基本无害、不会破坏自然环境，在人们保护生态环境意识不断提升的作用下，这种生态性的家具设计方式更受消费者的喜爱。除此之外，藤编的制作工艺和效果等，均可以体现出使用者在精神世界对返璞归真、水到渠成、生态和谐的追求，换言之其可以在一定程度上体现出使用者的品位，所以在消费者个性化需求越来越旺盛，对丰富精神世界越来越重视的情况下，可体现使用者品位的藤编家居越来越受到喜爱。

篇12：民间藤编工艺在家具设计中的应用论文

2.1把握藤编材料的审美性

在人们认识到藤编家具在造型、材质和色彩方面的优势以及藤编产品在寓意、品味和环保理念方面表现出的特点基础上，是否意味着藤编民间工艺在家居设计的过程中，只能采用藤材编制而成呢？其实不然，主要是因为如果仅选择藤材作为藤编设计的工艺原料，很可能因室内整体环境的塑造定位以及使用人群等因素严重限制，在家具设计中应用藤材民间工艺应以工艺的方法和形式为重点，而不是限制在藤材的使用方面，即在藤编工艺应用的过程中，可以有意识的利用皮革、木料等藤材以外的原材料，通过藤编的方法和形式，体现出藤编的效果，这不仅可以扩大藤编的应用范围，而且可以更加灵活的那么足家居设计的实际需要。例如，家具设计中选用的“藤椅”，虽然在整体样式上与传统藤椅并无明显差异，但实际上，金属结构表面应用的“藤编材料”为皮革，这种设计将皮革的质感和藤编工艺的有机结合，可以更好的与周围的皮质沙发和整体空间的格调相融合，也可以被视为对藤编工艺的合理应用。可见，在家具设计的过程中应用藤编民间工艺，主要是对工艺的方法、方式和形式等方面进行灵活的应用，而不是非要限制在原有藤材的选材方面，但需要注意的是以藤材为主要材料的藤编家具所具有的部分优势，是其他材料所不具备的，所以如何在材料中进行取舍，是设计人员应深刻认识的问题。

2.2将藤编工艺与现代设计元素有机结合

战国和秦朝时期，人们主要是用藤编技术制作筐娄等生产工具；战乱纷飞的三国时期，人们用藤编技术制作盾牌；元明清时期随着手工业的发展，藤编技术开始应用于生活家居用品的制造业；随后各年代藤编的方式、形式等按照人们的审美取向进行不断的演变，可见，藤编工艺在应用的过程中一直处于发展变化的过程中，而且一直与时代元素紧密结合。按照此规律，笔者认为在将藤编技术应用于现代家居设计，制造藤编家具的过程中，在准确把握藤编工艺本质的前提下，需要有意识的融入现代设计元素，例如，将木元素融入藤编家具选材方面；将现代技术融入打磨、油漆、用材、衔接等各方面等，将藤编工艺与现代设计元素有机结合，可以推动藤编工艺更加符合市场需要，而且可以在变革中得到进一步发展。

3结论

通过上述分析可以发现，在家具设计中基于具体民间工艺的特点进行合理的应用，既是丰富家具设计方法、形式的有效途径，又是对民间工艺的有效传承和发扬，是发挥民间工艺当代服务功能的有效手段，在应用的过程中，必须基于具体民间工艺自身的特点和市场需要进行，杜绝盲目的应用导致民间工艺变质。

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篇13：试论传统陶瓷元素在包装设计中的应用论文

试论传统陶瓷元素在包装设计中的应用论文

随着商品经济的不断发展，包装设计的艺术性、经济性等对现代商品具有十分重要的作用。传统陶瓷艺术文化受到了广大商品包装设计师的追捧，并将其广泛应用在各类商品包装中。将传统陶瓷元素加入现代商品的包装中能够展示出其传统神韵，在更新变化的包装形式中仍然能够展现出独具艺术风采的风格，对我国传统文化的传承也有十分积极的作用。

商品包装设计在借鉴传统陶瓷元素的基础上通过对包装形式推陈出新，将陶瓷文化与现代包装设计文化相融合，对商品的包装与销售层次具有提高作用。

一、传统陶瓷文化的内涵

我国的传统陶瓷文化是对中华五千年历史文明的传承，在悠久的历史长河中经久不衰。在现代社会中，人们对中国传统文化艺术的关注度越来越高，传统陶瓷文化作为我国历史文明的代表之一，受到了众多艺术大师及学者的青睐。中国文化五千年、中国窑火五百年，这两句话充分展示了我国传统文化的精湛与深厚，陶瓷文化以其独具特色的艺术形式为大众带来了珍贵的艺术享受。

我国传统陶瓷艺术在其形成过程中经历了唐宋元明清直至现代的悠久发展历程，其装饰形式大体可以分为写意绘画及工笔绘画两类，且装饰形式都通过以陶瓷产品为载体将各个发展时期的绘画艺术进行展现[1]。在唐代出现的釉下彩绘花鸟是对当时民间花鸟绘画艺术的高度融合与体现，具有笔法一气呵成、风格自然生动等特征。宋代作为陶瓷艺术装饰形式向工笔绘画转变的时期主要以陶瓷刻画花的精致为主要特点，在此基础上逐渐发展出元青花、粉彩及明清朝代的陶瓷工笔等。我国传统陶瓷艺术装饰不仅具有自身的独特艺术风格，通过对历史人文进行展现也具有很高的历史价值。

精致丰富的陶瓷艺术装饰通过以瓷器、陶器为文化传递载体的形式对我国长久以来人与自然和谐相处的人文思想与价值进行了淋漓尽致的展现，将人的主观意识与客观世界的物质形态有机融合起来，将人的想象、观念及感悟等具有深刻内涵的'意识表现出来，具有浓厚的人文精神。我国历代陶瓷器具的装饰纹饰内容极其丰富，不仅有对自然风景的刻画，也有对人类本身的表现，将人们对美好事物的向往与追求以艺术化的形式进行表达，使得陶瓷文化具有中国传统文化的代表性与典型性[2]。

传统文化艺术具有十分宝贵的价值，是人类社会发展过程中形成的结晶，通过与现代作品设计相结合使得传统文化艺术的内涵得到了充分展现，并通过现代设计的表现形式进行了创新，满足了现代人的审美需求。

二、现代包装设计中传统陶瓷元素的融入

平面、立体结构以及色彩图画等作为商品包装设计的基础支撑，通过对其进行灵活、创新地组合和运用使商品包装更具丰富内涵及吸引力。在包装设计的图形、文字及色彩上融入陶瓷元素，使得设计具有主次分明、虚实结合、节奏分明的特征，能够有效引起消费者的注意[3]。传统陶瓷元素作为一种具有中国历史文化特征的符号，也象征着我国民族文化，因此其在包装设计中的介入具有很大的可能性与重要性。

在当前文化竞争日益激烈的时代，民族文化的传承与发扬是我们每一个人应尽的责任，将民族文化内涵融入包装设计，设计出具有东方文明魅力的产品，能够提高经销商的核心竞争力，更重要的是能够促进我国文化软实力的增强。传统陶瓷元素中的图形、书法艺术以及传统民族色彩情感与现代元素的融合展示出独具历史文化价值的思想，为消费者们带来强烈的视觉冲击力与艺术感染力。

三、传统陶瓷元素在商品包装设计中的应用分析

3.1 传统陶瓷元素在包装设计中的功能

随着我国社会发展速度不断加快以及市场经济逐渐改革深化的进程不断推进，商品经济在飞速发展的同时面临着机遇和挑战。在新时期商品的生产、包装及销售等各环节对经销商来说都需要再提高，从而增强自身的竞争力并在市场中占据份额。因此，经销商们不仅努力提高商品自身具有的优势，对其包装设计也越来越重视。我国传统艺术文化博大精深，其中传统陶瓷元素受到了广大包装设计师的热捧，将传统陶瓷元素与现代商品的包装设计合理融合不仅将我国传统艺术文化的使用价值发挥出来，也提高了商品在市场经济中的竞争力。整体来看，我国传统文化中的陶瓷元素在包装设计中主要具有两种功能。

其一，文化功能。当前，随着社会经济发展水平的提高以及人们物质生活的极大丰富，社会文化逐渐呈现出多元化发展的特征。同时，市场竞争也愈发激烈，经销商们在对商品的包装进行设计时不仅应考虑到包装对产品的保护性，还需以社会大众的文化需求为依据为商品包装设计增加文化功能，使商品能够在提供基本服务的基础上满足人们的精神文化享受需求。传统陶瓷元素作为我国悠久的传统文化中的一枚瑰宝，设计师们将其引入商品的包装设计中不仅展现出创新性，以现代包装设计的形式将其元素融合进来也提高了商品自身的文化价值。例如在酒类商品的包装中，设计师通过利用绳结进行捆绑，将我国传统文化进行了很好的表达。在茶叶包的设计中，利用传统竹林绘画等使其展现出文化色彩[4]。因此，将传统文化元素与现代商品设计进行有机结合，使得传统文化元素展现出文化功能。

其二，审美功能。我国的传统文化精神中天人合一的人文思想对社会生活的方方面面都产生着影响，人们对事物的整体美及其带来的感受十分重视。将传统陶瓷元素融合到现代商品包装设计中体现出一定的审美功能，满足了人们对传统文化的审美需求。

3.2 传统陶瓷元素在现代包装设计中的运用

商品包装设计师们将传统陶瓷元素以现代设计形式融入到包装设计中，使我们得到了很多启发。

首先，包装设计师在运用传统陶瓷元素进行设计中，需要具有扎实的专业设计知识基础，同时还应具有敏锐发觉现代社会消费者群体需求的能力，在把握社会主流文化以及消费者需求变化的基础上结合传统文化元素提升商品的包装设计水平，才能够对包装进行创新设计并合理运用传统陶瓷元素增加商品的附加值，同时对我国传统文化的发扬和传承具有十分积极的作用。

其次，运用传统陶瓷元素并结合现代设计形式提升商品的文化价值并满足人们的精神文化享受需求，是一种具有创新性的商品营销手段。商品包装设计的变化可以通过改变包装材料、图形色彩设计以及设计概念等，通过有形或无形的变化改变产品包装，使其更具有审美价值与文化价值，从而为消费者带来不一样的体验并满足其审美需求。因此，将传统陶瓷元素灵活运用到有形或无形的商品包装设计中，能够实现同时满足消费者的文化需求、我国传统文化的传递以及经销商市场营销手段的创新需求三个目标，具有很大的价值。

再次，将中国传统元素引入到现代陶瓷的包装设计中可以极大地丰富陶瓷产品的历史感，还可以传播新时期陶瓷产业的包装设计风潮。将我国传统陶瓷元素融入现代商品包装设计中能够大大提高商品的历史感，同时也引领着现代商品包装设计的潮流。例如在商品包装材料的选择上，通过运用陶器材质作为商品的外包装，不仅展现出另一种包装风格，使得消费者直观地感受到陶瓷文化以及我国传统文化的魅力，其陶瓷元素使得商品更具历史性与民族性，以及独具特色的文化价值[5]。

最后，经销商们运用传统陶瓷元素进一步促进了商品经济的多元化发展，同时作为一种设计趋势也具有十分重要的研究价值。广大艺术大师及学者对我国悠久的历史文化都具有十分浓厚的兴趣，中国传统文化元素也展现出一种极具价值的品牌效应，并蕴含着精湛渊博的智慧与创造力。然而在实际中传统文化却在一定程度上受到了现代文化的冲击，在社会发展的进程中传统文化受到的重视程度并未呈现出提高趋势，对此我们应该进行深刻地反省。中国传统文化的价值是不可估量的，也是无法衡量的。当前，将传统陶瓷元素作为创新现代商品包装设计形式的手段是一种很好的模式，陶瓷艺术色彩所传递的时间与空间信息充实了人们的精神享受。传统文化元素的应用在提升现代商品空间与文化价值的同时，也影响着企业的信誉，对企业的核心竞争力也有很大的促进作用。因此，将传统陶瓷元素融入到包装设计中十分必要。

四、结语

综上所述，将传统陶瓷文化有机融合到商品的包装设计中能够增强文化的使命感，在包装设计师的合理应用下对现代设计理念也具有积极的延伸作用。在商品包装设计中，通过对中国传统陶瓷文化元素加以利用，使得商品体现出民族性与时代性，为经销商提供了更具优势的竞销手段。因此，在对商品包装进行设计的过程中，应积极应用中国传统文化元素，使得商品附加值得到提高。

我国具有深厚的文化底蕴，随着现代社会的发展部分传统文化的身影却渐渐消失，这种现象警示着我们应对传统文化进行重新审视，也提醒我们不应该遗忘自己的传统文化。在现代商品的包装设计中合理利用传统陶瓷元素提升商品的时间价值与空间价值，在现代包装中将传统文化的艺术性与精华展现出来，对企业信誉的提高以及文化价值的提升具有十分积极的作用。因此，包装设计师应积极利用传统陶瓷元素，将其与现代审美进行有机融合，在适应现代社会市场需求的基础上将中国传统文化进行发扬和传承。

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