豪放飘逸的李白诗的教学教案

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篇1：豪放飘逸的李白诗的教学教案

豪放飘逸的李白诗的教学教案

教学目标

1．能初步了解李白的生平事迹及其人格魅力。

2．能借助注解鉴赏本专题中李白的代表作品。

3．初步体会李白诗歌“豪放飘逸”的诗美特点并对其内涵有所了解。

教学建议

李白是唐代伟大的诗人，既有自己的独特风格，又兼各家之所长，他既以“豪放飘逸”而成为唐诗中不可企及的典范，又兼有旷达、潇洒、清新、俊逸之美。通过本专题的学习，我们应该让学生初步了解李白诗美的典范性特征。豪迈奔放，谓之豪放。李白诗歌的豪放特点，既表现在作为诗人的主体特点，也表现在作为描写对象的客体特点。就抒情主体而言，表现在诗的风格上往往具有：情感激荡，格调昂扬；想像奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气吞宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就描写的对象而言，则是：气势峥嵘，场面壮阔；境界缥缈，极目无垠。李白诗歌中的飘逸是指其风格的：体气轻扬，志向凌云，形影飘忽，磊落不群，风姿洒脱，神情闲逸。但是李白的飘逸决不是弃世，更不是玩世，他的飘飘欲仙是不摒弃尘俗的，是一种玩味人生的手段而已。李白性格中的狂傲，是指狂荡不羁，倜傥不群，自由自在，无拘无束，但不是疯狂、癫狂，是指不畏权贵，不随流俗，一身傲骨，浑身正气。为此，我们建议：

1．《梦游天姥吟留别》一诗是李白传诵千古的名篇之一，教师主要应引导学生体会此诗的“豪放飘逸”的诗美特点以及诗人对人生的深沉感慨。对此诗的主题，历来有多种解释，教师可以引导学生展开多元解读，但持论必须有据。

2．《月下独酌四首(其一)》是李白狂放风神的典型写照，教师在指导学生吟诵的同时，应仔细品味其中的复杂情感。

3．《送友人》是李白送别诗的代表作之一，充满了诗情画意，形象鲜明活泼，语言清新自然，学生可以借助注解读懂此诗。教师主要应抓住诗歌中形成对比的意象引导学生体会诗中那种豪迈而不哀伤的情感基调。

4.《将进酒》是李白咏酒的名篇，也最能代表诗人的人格个性和艺术品格。诗人以其特有的夸张的手法，使此诗具有震撼古今的气势和力量；由于有诗人的心中充实而深厚的内在感情在驾驭着，所以诗人酒后的豪言壮语并不显得空洞浮夸。对这样的乐府歌行，教师应尽量让学生从反复的诵读中体悟诗人的思想情感及其艺术魅力。

学习指导

【 “品读与探讨”指导】

1．最能展示李白这首诗歌奇妙瑰丽诗境的是描写梦境的那一段(从“我欲因之梦吴越”至“倪惊起而长嗟”)：飞渡镜湖，湖月照影，谢公宿处，渌水荡漾，猿猴啼鸣，半壁海日，空中天鸡，于岩万转，迷花倚石，熊咆龙吟，层巅惊栗，云青青，水澹澹，好一派使人迷往且又使人惊骇，亦真亦幻的奇妙境界。如果说前面仅仅是诗境的奇异的话，那么接下来则是转入了光怪陆离，梦境也随之进入到高潮。暮色幽深，丘峦崩摧，訇然中开，青冥浩荡，金台银台，日月照耀，霓为衣，风为马，纷纷云君，虎鼓瑟，鸾回车，真可谓目不暇接、惊心炫目的瑰丽世界。

2．杂言和七言乐府歌行以及楚辞句式的使用对表达这种诗歌境界能起到错综参差，节奏徐疾多变，奔放而不流易的效果。清沈德潜《唐诗别裁》说：“读李诗者当于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目。”

3．诗中的月、影、我是“醒时同交欢，醉后各分散”的“朋友”关系。但诗人却是认真的，希望“永结无情游，相期邈云汉”。因此月亮是知友，是良伴，可以随意约请。明月伴他饮、伴他歌、伴他舞，把明月、身影当同伴邀请，分明是孤单的却又如此热闹，这不是癫狂的形象，而是深刻地揭示诗人内心的孤独感，极奇妙的.想像和极孤独的感觉相辅相成。社会人生中找不到“有情游”，这“无情游”的珍贵，更衬托出他对现实的不满。

1．《送友人》一诗充满了诗情画意，情意缠绵，动人肺腑。这一艺术效果的取得，在于诗人成功地使用了对比手法。如“青山横北郭，白水绕东城”。“青山”对“白水”，“横”对“绕”，“北郭”对“东城”。青山有情，横亘于北郭，似在挽留友人。白水有意，环绕东城，不肯遽去。两相对比，尽显朋友分别之情。青山白水，如此佳景，又与下文的“孤蓬万里”相对比，凸显朋友情谊的美好。又如“浮云游子意，落日故人情”。浮云漂浮不定，比喻游子的居无定所的漂泊生活；与落日依依的故人之情形成对比，更显朋友相聚的珍贵。“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”人与马相对比，马犹如此，人何以堪?

2．此题的回答可以因人而异，只要言之成理即可。

如：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回!君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪!”用两个长的排比句造成了一种排山倒海的气势，用黄河的伟大与永恒突出了生命的渺小与脆弱，但出以如此豪放而有气势的诗句，就便人不感到纤弱和伤感，而只会把它当成是巨人的感伤，有一种撼人心魄的力量。

如：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生。将进酒，杯莫停。”在诗人看来，只要“人生得意”，便无所遗憾，就当纵情欢乐。诗人虽然短暂地得意过，但那只是一场幻影，有的是失望与愤慨。同时这也不是意气的消沉，而是乐观好强地肯定人生，肯定自我；“必有用”是何等地自信!因此，在诗人看来，这正是畅快痛饮的时候。骨子里的豪情溢于言表。

如：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”这是酒后的狂言，也是酒后的真言；是诗人的豪放，更是诗人的愤激。

如：“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”是诗人的豪情，也是他的愤慨之语。接着举出陈王来印证“古来圣贤皆寂寞”，借古人的酒杯浇自己心中的块垒。

如：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”诗人的狂放豪气尽显于这典裘当马的豪饮中。

【 “积累与应用”指导】

李白写月亮的诗歌很多，学生也已经学习了不少，教师可以选取学生熟悉的几篇进行讲解。这里节选张天健《论李白诗歌月亮意象》(见《中国李白研究》，安徽文艺出版社1994年版)一文，供教师们参考。

李白的月亮意象充分展示了他在诗歌领域无所不可的艺术表现才能。他在组象领域的表现有两个基本点；一是将月亮作为最羌的物象；一是作为最亲近的物象。由此而构建意象，其主要倾向的表现方式如下。

望月：这是人们最习常的对月亮的组象方式。李白的明月诗首推《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”因月而思，因思而望。故乡，明月；明月，故乡。诗是明白的，也是深沉的；是最容易理解的，又是体味不尽的。如此自然连在一起，透过望月，捕捉诗心，组合意象。诗人没有说出的比他已经说出的要多得多，月亮是属于游子的，游于是属于故乡的，故乡是属于情感的，情感是属于诗的。无言的信息在俯仰之间，顿成绝唱。

他的另一首望月名篇是《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”怨深，夜深；帘内，帘外。就这么单纯，去表现极不单纯。似人怜月，似月怜人。诗不见姿容，不写心里，诗人冷静得像无动于衷，只以人物行动见意，引人进入诗最幽僻处。长夜寂寥，她在阶下久久伫立。她是在想什么?或许什么也没有想。夜露清冷侵入罗袜，她才醒悟回屋，放下水晶帘，又未回内房，只是痴痴凝望帘外的秋月。是谁使她这样?一个望月细节，使诗情无限辽阔，无限幽深。真可谓情在景中，神传象外。

篇2：豪放飘逸的李白作文

豪放飘逸的李白作文精选

一提到“豪放飘逸”、“狂傲不羁”，人们立刻就会想到一位诗人——李白，字太白，号青莲居士，人称诗仙。他是唐代的一位极具典型性的诗人，在他身上集中体现着中国古代文人的一些基本的特征，又有其独特的品格。今天，通过对其诗歌的解读，人格思想的探析，我们不仅可以窥见中国古代文人的内心世界，这也更有利于我们传扬他的人格精神。

李白出生于碎叶城，自小接受胡地文化的熏陶。幼年时随父母迁居四川青莲乡，受到蜀地文化的滋养。成年、壮年时漫游大江南北，黄河两岸。这些都是使他形成豪放性格的根基。

天宝元年，唐玄宗下诏李白入京，在他看来，君王下诏之时就是他一显身手之日，迫不及待之余，写下了“第一快诗”《南陵别儿童入京》。全诗由丰收的秋日、雀跃的儿女、歌舞的诗人、自信的雄心、仰笑的情态，构成了一种豪放的气势。然而这并不是他春风得意的顶峰，其顶峰是在他初入长安之际，他与老资格的贺知章相遇时，贺知章惊呼他为“谪仙人”，并用金龟换酒款待他，从此“谪仙人”的美誉便一日传遍京华。

唐玄宗封李白为“翰林待诏”，然而李白是一个傲岸不驯，恣意反抗的典范，他笑傲王侯，藐视世俗，不满现实，壮浪纵恣之极，他敢于“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，甚至让杨国忠磨墨，高力士脱靴。这些都表明他很难在长袖善舞的宫廷里生存下去，同时也表明，他的这种性格只能使他在事业巅峰昙花一现。

李白虽渴望建功立业，但那功业主要是“大济苍生，海内清一”，当他发觉自己被以“俳优蓄之”时，他便毅然归隐山林，表现出诗人的那种人格独立。

“读万卷书，行万里路”，这一让文人墨客神往而又难成的人生理想集李白于一身。离开皇宫后，他天马行空，飘然不群，成为最浪漫、最洒脱的诗人。祖国的名山大川大大丰富了他的视野，扩展了他的胸襟，山岳的挺拔巍峨强化了他傲岸的性情，江河的滔滔不绝，深化了他进取不息的性格。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，“人生在世不称意，明月散发弄扁舟”，“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。”千秋万代人们景慕他的原因也就在于此。

他的诗气势磅礴，语言生动，热情奔放，想象丰富，手法夸张，意境深远。如《将进酒》中的“黄河之水天上来，奔流到海不复回!”还有，如他在《望庐山瀑布》中对庐山瀑布写道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，在《蜀道难》中写道：“蜀道之难，难于上青天”。多么豪迈的诗句，正像《唐诗别裁集》中所说的， “太白七言古，想落天外，局外变生，大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭，此殆天授，非人所及。”

李白在性格上也反抗自然的束缚，反抗权贵，有一种主观上想战胜束缚、渴望自由的情怀。这是他大鹏经天、天马行空式的理想和斗志的必然结果，并体现在他的诗歌里。在他描写大自然洪波射流，骇胆慑魂壮观景象的诗中云：“簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”，“一风三日吹倒山，白浪高于瓦宫阁”，“钟山危波澜，倾倒骇奔鲸”，“三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨”这些诗句无不充溢着与自然搏斗的奋发。

李白对自由的神往、热爱和追求是一以贯之的，而且不只是精神上的，还是行动上的，更是本性使然。对于人间的.束缚，他有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的呐喊。

当然，最能表现李白故意隐藏悲辛愁苦而又自然流露狂傲不羁性格特征的诗应属《将进酒》，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，千金散尽还复来。”时光流逝，如江河入海一去无回;人生苦短，看朝暮间青丝白雪;生命的渺小似乎是一个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实，这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。

而为了把这醉心自由的情态张扬到极致，李白寻觅到了两个最真切、最传神的意象——“酒”和“月”。李白善饮，他的酒杯里装满了盛唐的月光，这两种物象也最能体现盛唐精神，酒在李白那里潇洒而奔放，月亮在他那里高古而圆融。作为酒仙，他用那朦胧的醉眼，看穿了人间的富贵荣华，看破了世上的功名利禄。他对月亮的加意眷念飘逸出他高洁自诩睥睨一切的孤高心态，也折射出那个时代文人们慷慨不群的士风。月亮是他一生追求生命轻盈洒脱、生活美满酣畅的象征。

李白的一生一直怀有可贵的“布衣情结”，而且他并不认为自己有什么卑微之处，对权势从不流露出一丝一毫的摇尾乞怜相，真正把传统文人因饱读诗书而傲视天下、我为文化至尊的潜意识做了一次空前绝后的大喷发。“腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽”，这就是李白人格精神的生动写照。

值得一提的是，李白执著的个性品质与无法羁绊的浪漫情怀渗透了道家所标榜的理想人格精神，那就是逍遥，在个性张扬中成就自我，成为圣人，突出体现“个性的我”。清人《唐诗别裁集》中曾论及李白诗的起势云：“太白起句缥缈，其以‘我’字起者亦突兀而来。如‘我随秋风来’，‘我携一樽酒’，‘我家敬亭下’， ‘我觉秋兴逸’”这段视角独特的论述也常为论者所引用。据有关统计表明，在唐代诗人中，“我”字的使用频度以李白为最高。这说明李白事实上是在用自己 “一生傲岸苦不谐”的独行独立来辉映盛唐的。

篇3：李白诗歌的艺术特点-豪放飘逸

李白的诗歌，才气横溢，纯任自然，不拘束于格律和规则，但是凭借他的天才和创作热情，即使是信手拈来的作品，也能合乎规范，语言清晰流畅，音韵和谐自然。李白长于歌行和乐府，擅做绝句，律诗较少。

李白的诗歌中，富有积极的进取精神和建功立业的愿望，表现了爱国主义激情。例如在《梁甫吟》一诗中他通过对姜子牙的赞颂表达了自己的积极参政态度：“君不见朝歌屠叟辞棘津，八十西来钓渭滨。宁羞白发照清水，逢时吐气思经纶。广张三千六百钩，风期暗与文王亲。”《上李邕》诗中，则表现了他的远大抱负：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”《古风》第三首诗中他热烈赞扬了秦始皇统一中国的功业：“秦王扫六合，虎视何雄哉!挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才。”李白诗集中这一类表现政治抱负的诗篇是很多的，如写管仲、张良、诸葛亮、谢安的诗篇，无不气势磅礴、热情奔放。

李白热爱祖国的河山，他用如椽的彩笔描绘了中国各地的美丽风光。如写黄河的雄伟气势： “ 君不见黄河之水天上来， 奔流到海不复回”(《将进酒》); “黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门” (《公无渡河》);“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”(《西岳云台歌送丹丘子》)。李白一生漫游南北各地，他留下的写景诗歌是很多的，打开他的诗集，这一类诗歌几乎篇篇似锦，字字如珠，使人眼花缭乱，目不暇接，但无一不是从积极方面热情歌颂，很少消极悲观情绪，例如《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。这首小诗是李白晚年的作品，是他在流放遇赦返回途中于船上写的。诗中描绘了三峡两岸的秀丽迷人风光，抒发了诗人对生活、对未来充满信心的无限喜悦之情。全诗景真情切，豪爽奔放，表现出寓景于情，情景交融的优美意境。

李白还有不少诗揭露上层统治集团的腐朽昏庸，蔑视权贵的骄横跋扈，如《古风》第五十一首：“殷后乱天纪，楚怀亦已昏。夷羊满中野，论贯盈高门。比干谏而死，屈平窜湘源。虎口何婉娈，女空婵媛。彭咸久沦没，此意与谁论?”作者借古讽今，有力地抨击了统治集团昏暗，奸佞当道，贤才遭弃的社会现实。李白对当时官场的黑暗龌龊十分清楚，敢于在诗歌中加以无情揭露：“日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。我纵言之将何补?皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。尧舜当之亦禅禹。君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。” (《远别离》)这种政治状况，使得诗人壮志难酬，他曾慨叹过：“问我心中事，为君前致辞，君看我才能，何似鲁仲尼?大圣犹不遇，小儒安足悲!” (《书怀赠南陵常赞府》)但是，尽管失意的处境使他难以施展抱负，他对政治前途却没有失去信心，仍然期望改变现实。

反映劳动人民的思想和生活，关心民间疾苦，也是李白诗歌的重要思想内容。他一生政治上很不顺心，长期到处漫游，有机会接触普通百姓，并且结交了一些朋友，对他们的思想和生活了解很深，常常在诗中反映出来，如《丁都护歌》中描写了采石搬运工人的劳苦：“云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦!水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。万人系磐石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。”这些诗篇，如果不对劳动人民的工作、生活有深刻体会，如果不对劳动人民有深厚感情，是写不出来的。

李白从20岁起离家出游，先在四川境内，后到全国各地，他的诗歌创作和他的游踪一样从未中断，直到逝世前夕还写了最后一首诗《临终歌》。他一生创作的诗歌作品难以计数，但大部分已经遗失，现在见到的只是一小部分，其诗集最早是由李阳冰编辑整理的《草堂集》十卷。从现有的李白近千首诗歌作品已可看到一座高耸入云的艺术丰碑，其成就是难以估量的。可以预见，随着对李白研究的不断深入，对他的诗歌艺术成就将会有新的发现。

篇4：李白诗歌的艺术特点-豪放飘逸

(一)自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚，灵活采用古风和乐府歌行体式创作富有浪漫主义色彩的优美诗篇。李白的诗歌作品中，律诗较少，五、七言律诗一共只有八十多首，大部分是乐府和歌行。这两种体式，字数灵活，格律不严，能够比较自由地表达诗人深刻的思想、奔放的情感和丰富的想象。例如《将进酒》开头就是一个十字长句“君不见长江之水天上来”，中间杂有三字句、五字句，运用自如。这首诗是借酒浇愁，发泄胸中愤懑不平之作。诗中以豪迈的语言，表达了诗人蔑视功名利禄，追求自由理想的豪情壮志，全诗气势磅礴，雄浑奔放，有如行云流水，倾泻而下，表现了乐观情绪，充满浪漫主义精神。又如《蜀道难》，有三字句、四字句、五字句、七字句、九字句、十一字句，句式多样，变化灵活，再加上诗人奇特的想象和美妙的诗歌意境，使得这首诗变幻多端，构思新颖，把巴山蜀水的险峻雄奇描述殆尽，组织成一幅完整、明朗的艺术画面。在李白的众多的歌行体诗歌中，《梦游天姥吟留别》是具有代表性的佳作，这首诗充分表现了李白诗歌的艺术风格特点，诗的全文是：海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，憟深林兮惊层巅。明·寿山石雕·太白醉酒。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虚鼓瑟兮鸾回车，仙人之兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。这是一首七言歌行体诗，中间掺杂四言、五言、九言句，行文自如，句式灵活。全诗以梦幻为托，表明了对美好理想的向往追求，对政坛黑暗、权贵当道的憎恶和鄙弃。诗人首先描绘了有如仙境般的天姥山胜景，然后他幻想驾着长风，身披月光，飞越镜湖，来到山中的.剡溪。正在他钟情山水，迷恋花木之时，夜幕降临了。一时间熊吼龙吟，山崩地裂，树木怒耸，霹雳轰鸣，美丽的地方立刻变成阴森可怕的世界。这时轰的一声巨响，洞天之门终于向诗人敞开了，他身着霓裳，驾马御风进入仙境......但是，当他从梦中惊醒后，烟霞都化为乌有了，只有身边枕席如旧，他又回到严峻的现实世界。诗人顿悟到，万事有如流水，一切不过是过眼云烟，可是诗人并没有完全被这种消极情绪所占有，他仍然以傲岸的态度面对人生：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”这首诗的可贵之处，在于诗人以幻想代替现实，表现了他对光明世界的无限热情，对黑暗现实的彻底决裂，发出了不取悦于人，不苟合于世的愤怒之声。这首诗具有浪漫主义特色，艺术成就非常突出。奇妙的想象、雄奇的形象，紧紧吸引着读者的感情。写光明令人神往，写黑暗令人畏惧。在诗歌体裁上，作者突破了格律规律的束缚，句式长短不齐，语言明白自如，环环相扣，句句相接，蝉联而下，首尾回应，有如长江大河一泻千里，充分表现了李白诗歌纵横恣肆的风格。

(二)想象丰富，构思奇绝，善于运用比喻和夸张的手法创造新奇鲜明的艺术形象。李白是一位有着丰富想象力的诗人，他见闻广，阅历深。在他的笔下，人间的事物、天上的星辰、神话传说、历史珍闻、自然景观、梦中幻境.....无不成为他驰骋想象的媒介。前面列举的《梦游天姥吟留别》正是一篇表现李白想象力的杰作。李白想象力的发挥，绝不只是在一诗一歌之中，几乎每一首诗中无不运用。这使得他的诗作，无不形象鲜明，韵味深厚。如《古风》共)* 首，几乎篇篇都富有魅力，写游仙，咏史事，赞人物，抒怀抱，无不借助想象刻画形象，虽然题材广泛，时间跨度很大，但作者能做到融会贯通，首尾相连，创造出完美的艺术境界。又如《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人运用夸张的笔墨“三千尺”状写瀑布之长，借助想象“银河落九天”描绘瀑布凌空而下的气势，把庐山瀑布的壮美雄奇景象有声有色地展现出来，使人在惊异赞叹之时得到美感享受。《北风行》写幽燕地区的苦寒也是发挥想象力的杰作，是诗人运用比喻夸张艺术手法的典范。一句“燕山雪花大如席”，道尽了北风怒吼、大雪纷飞的北国严冬奇寒状况，给人留下了深刻印象。《秋浦歌》第十五首只有四句沉思的人有一个目标，幻想的人却没有。诗，20字，却通过想象极好地运用了浪漫夸张手法：白发三千长，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。这是组诗《秋浦歌》中的一首，约写于安史之乱前夕。当时李白政治上失意，正在池州一带漫游。对安禄山的久蓄异志，策划叛乱，李白和一些有识之士已经有所察觉，他预见到天下将有大乱，人民又要陷入水深火热之中，这时他为个人的遭际不平，也为国家政局担忧发愁。在《秋浦歌》组诗的第一首中就爽快写出：“秋浦长似秋，萧条使人愁。正西望长安，下见江水流。”明确表明，他关怀国事，虽有匡时济世之志，却难以施展抱负，哀时伤世之音激切感人。“白发三千丈”一诗正是李白在愁苦的心态下运用浪漫夸张的手法表现愁怀的杰作。此诗开头就以惊人的笔墨把白发之长、愁思之深烘托出来。接着，诗人憨态可掬地说出：他不知道明镜里的秋霜就是自己头上的白发。这样的反问，这种痴情，正委婉地反映出一个愁肠百结的人已经到了难以自解的地步。此诗虽短，却意蕴深长，耐人寻味，引人思索。

(三)清新自然，明白晓畅，这是李白诗歌语言的艺术特色。这种特色的形成和李白在创作上的刻苦努力、善于学习是分不开的。李白很重视前代和当代诗人的长处，对汉魏六朝以来的乐府民歌尤为尊重，吸取其中的营养，锻炼出自己独特的艺术语言。他的很多诗篇，因为语言的光彩而令人百读不厌，长久流传。李白的语言风格素来为历代学人所推崇，王安石对此有着很好的概括：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”在李白的诗篇中，许多诗句闪闪发光，引人留意且惊喜。初看起来，有些句子似乎很平常，像是信手拈来，脱口而出，毫不费力，未加推敲，但它的魅力却使你不能忘怀。若深入体会则会感到含义极深，韵味无穷。例如：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。— —《静夜思》这首诗是唐代五言绝句中的精品，具有含蓄深远、韵味纯美、感情直率、语言流畅的特点。此诗也被收入《乐府诗集·新乐府辞》中。从其创作构思、语言风格都可看出它受过前朝民歌的影响。南朝乐府《子夜秋歌》里就有“仰头看明月，寄情千里光”的诗句。这反映了李白从善如流的学习态度。

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。—《登金陵凤凰台》

这首诗是李白的少数七言律诗中的一首。他受崔灏的《黄鹤楼》影响而做。李白在登黄鹤楼时，曾有诗句“眼前有景道不得，崔灏题诗在上头”，从中可见李白善于学习别人长处的可贵精神。这首诗对仗工整，声韵和谐，音节流畅，意境深邃，语言极其精美。

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮?—《子夜吴歌》这两首诗是仿照南朝乐府《子夜歌》而做的。李白继承了前朝民间诗人的语言艺术精华，在清新自然的诗句中塑造出了一个思妇的形象，写出了妻子对出征丈夫的无限思念之情。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

这三首诗做于天宝二年。据孟綮《本事诗》记载，当时李白正在唐朝宫廷任翰林供奉。时值宫中牡丹盛开，唐玄宗携杨贵妃一道赏花，命李龟年领梨园弟子唱曲。玄宗忽然说道：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词为!”于是命李龟年持金花笺宣赐翰林供奉李白，立进《清平调》三章。李白的这三首诗，属于描写宫廷生活的艳体诗类，没有什么社会意义，但其艺术手法很高，词采华丽，韵律和谐。在表面的富贵浓艳、雍容典雅的诗句中，隐含讽喻之意。从这三首诗中可以看出李白运用语言的功力极高，他的创作才能是多方面的，不论何种题材、体裁，他都能信手拈来，蔚然天成。

篇5：李白诗歌“豪放飘逸”风格的成因

李白诗歌“豪放飘逸”风格的成因

李白是中国文学史上杰出的浪漫主义诗人之一。他的诗歌热情奔放，想象丰富，语言清新，风格豪迈，个性鲜明，处处彰显豪放飘逸的风格特色。

李白历来被称为屈原之后中国文学史上最杰出的浪漫主义诗人。他的诗歌，把儒家“兼善天下”、“安社稷”、“济苍生”的政治理想，道家“遗世独立”蔑视世间一切的思想，以及济若扶贫的侠客思想结合起来，表达对祖国的热爱，对人民的同情，对权贵的蔑视。他的诗，热情奔放，想象丰富，语言清新，风格豪迈，个性鲜明，处处彰显浪漫主义的特色。苏教版教材以“豪放飘逸的李白诗”做了专章教学。让我刻骨铭心的，是李白那近乎与生俱来的才华横溢，还有那深入骨髓的浪漫潇洒。

“风格即人”，诗人的性格就是他的创作风格。吴乔在《围炉诗话》中说：“太白胸怀，有高出六合之气，诗则寄兴为之，非促然诗人之作也。”这里所说的气，就是浪漫主义的精神和气质。正由于李白胸怀“高出六合之气”，其诗歌才能“神识超迈”，“自有天马行空，不可羁勒之势”(赵翼，《瓯北诗话》)。李白这种“气”的成因，我认为是多方面因素综合作用的结果。

一

过人的天赋是形成李白狂放不羁性格(表现在作品创作上就是高度的浪漫主义)的原因之一。据李白自己说：“五岁诵六甲，十岁观百家，轩辕以来，颇得闻也。”(《上安州裴长史书》)“十五观奇书，作赋凌相如。”(《赠张相镐》)天才的智慧是形成其作品浪漫主义风格的先决条件。

二

李白从小就受到侠士的影响，是个“十五游神仙”、“十五好剑术”的少年游侠和羽客，传说他曾为打抱不平而“手刃数人”。游侠生活充满浪漫色彩，诗人逐渐形成一种豪放无畏、急公好义的性格，一种高度浪漫的精神和气质。他在《赠从兄襄阳少府皓》中说：“……结发未识事，所交尽豪雄。却秦不受赏，击晋宁为功。脱身白刃里，杀人红尘中。当朝揖高义，举业钦英风。”又在《留别广陵诸公》中说：“忆昔作少年，结交赵与燕。金羁络骏马，锦带横龙泉。”随着阅历的增长，李白对社会的认识逐渐深入，他的任侠行为减少了，但其游侠生活培养出来的正义感和热情慷慨的性格却一直伴随他走完人生的路程。可以说，李白一生都带有几分“侠气”，这种“侠气”其实就是一种浪漫主义的气质。

三

据当涂令李阳冰《草堂集序》和范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑并序》记载，李白是五胡十六国之一凉国创建人李的九世孙，其祖先因罪或其他原因流亡到西域的碎叶，隐姓易名流寓了五世，直到唐中宗神龙元年，其父李客才携家族重返内地西蜀绵州的昌隆(今四川江油)。显贵的身世不仅赋予了李白与生俱来的社会优越感，使他站在一个较高的起点来看待社会，追求理想，而且这种家世也让李白从小就得到良好的教育，为而后的创作打下了坚实的基础。同时作为巨商家庭又不像一般士大夫家庭那么严格，李白幼年所受教育，“除了儒家经籍外，还有六甲和百家等”，这样的家庭教育可以说为李白“狂放不羁”个性的养成和浪漫主义风格的形成奠定了基础。

四

李白曾经自言：“一生好入名山游。”观其一生经历，此言不虚。李白出蜀前就曾漫游蜀中名山，登峨嵋，涉剑门，隐岷山。二十五岁时，“仗剑去国，辞亲远游”，以“此行不为鲈鱼，自爱名山入剡中”的激情和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”的气概遍涉黄河流域和大江南北，几乎所有的名山大川都留下了诗人的足迹。毫无疑问，山水风光极大地陶冶了诗人的性灵，影响了其风格的形成。诗人酝酿出“野竹分清霭，飞泉挂碧峰”，“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，“拨云见古道，倚树听流泉。花暖青牛卧，松高白鹤眠”，“牛渚西江夜，青天无片云”等异彩纷呈诗句，刻画祖国雄奇秀丽的山水风光。正如陆游所云：“挥笔当得江山助，不到潇湘岂有诗。”又如黄仲则诗云：“自怜诗少幽燕气，姑向冰天跃马行。”对祖国大好河山的赞美之情为李白的浪漫主义思想的形成提供了途径。

五

道家思想的影响也是形成其风格的重要原因之一。道教超凡脱俗的仙人气派、神思万逸的精神内涵，在很大程度上影响了李白。二十岁之前，诗人就和一些隐士道教徒有过密切交往，并拜隐士赵蕤为师，在岷山隐居，修炼道术，甚至“广汉太守闻而异之，诣庐亲睹”。漫游中原时，“五岳寻仙不辞远”，结识了道隐之士元丹丘、吴筠，接受道家特别是庄子遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切，“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”，“手持一枝菊，调笑二钱石”，表现了坚持独立人格的可贵精神。他一生好以大鹏自比，显然有庄子《逍遥游》的影子，其《大鹏赋》中的大鹏，具有冲破一切束缚的'力量，是精神自由的象征，表现了作者热烈追求精神解放的浪漫气质。甚至诗人临终前，回顾一生，留下了绝笔：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济，余风激兮万世，游扶桑兮挂左袂，后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕!”诗人又一次以大鹏自比：高飞五万里的大鹏从高空摧落了，孔子已死，更有谁为大鹏的摧落而流泪呢?这是诗人壮志难酬的长长叹息，也是对自己悲剧一生的沉痛惋惜。

六

儒家积极入世的思想与社会现实的碰撞更是其独特个性的一个重要成因。盛唐时期知识分子对国家和个人的前途常常很有信心，渴望建功立业在诗人中是很普遍的现象。李白就曾想师法管仲晏子，“奋其智能，愿为辅弼，使寰宇大定，海县清一”。但李白踏进政治舞台的时候，正是唐王朝由盛转衰的关键期。藩镇割据，节度使拥兵自重，而唐玄宗宠幸杨玉环，沉迷酒色，官场日趋腐败，政治日益黑暗，因此，时代使拥有“兼善天下”儒家思想的李白对前途充满金色的理想，又从根本上堵塞了他实现理想的道路。而李白的人生态度又是那样乐观积极：“天生我材必有用。”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”我们能发微深省地从他的哀叹中捕捉到他自哀自怜间潜流着以“天将降大任”的“王者师”自居的丝丝情感：“东山高卧时起来，欲济苍生应未晚。”“遥望长安月，不见长安人。长安宫阙九天上，此地曾经是近臣，一朝复一朝，发白心不改。”“尚无济代心，独善亦何益。”严酷的现实无法改变他的志向，他便继续奋斗，继续前进，正是这种顽强的搏击精神，成就了他作品中强烈的浪漫主义风格。其《行路难(其一)》：

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然!欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难!行路难!多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

人生道路的障碍是如此巨大，以至于面对美酒珍馐，嗜酒的“诗仙”都停杯投箸。然而，李白仍然无法放弃自己的理想，而且说出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”这样充满乐观主义精神的豪言壮语。总之，诗人命运之艰难，苦闷之深重，理想之执著，信念之坚定，都带有时代的特点，是他儒家思想与现实社会撞击而迸发的浪漫主义精神的火花。

李白继承屈原，弘扬了正视现实追求理想的浪漫主义精神，达到了逸气顿挫、英气激扬、横波遗流、腾薄万古的艺术境界，形成了唐代浪漫主义的新高峰，遗憾的是这位雄才大略、飘逸不群、蔑视王侯的大诗人在六十二岁时“赋临终歌而卒”。

篇6：《豪放的赤壁》教案

《豪放的赤壁》教案

到了宋代，词成了这个历史时期文学上最有成就的文体。读词，不读宋词是绝不可能的，而要读宋词不读苏词又更是一种遗憾。

这个具有文坛改革家之气的文学全能冠军：文与欧阳修齐名合称为“欧苏”，诗与黄庭坚并举合称为“苏黄”，词则更是豪放派的创始人且和辛弃疾并称为“苏辛”；书法则更是独树一帜为宋初四大书法家之一（“苏黄米蔡”――苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）；绘画上则“朱竹”别具一格；文艺理论上则提出文章要“行云流水”。有苏轼，中国文学史上有一颗锃亮的明珠。可是，这位宋仁宗景v三年（公元1037年1月8日）出身于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭的苏轼；这个22岁考中进士，以一纸文章令当时文坛泰斗欧阳修惊奇（欧阳修读了苏轼文章说：“不觉汗出。快哉，快哉！老夫当避路，放他出人头地也。可喜！可喜！”）的苏轼，竞因为一个“莫须有”的“乌台诗案”被贬黄州（今湖北黄冈）。

据说其原因可用他弟弟苏辙说的那句话“东坡何罪？独以名太高。”正如余秋雨先生所说：“他太出色、太响亮，能把四周的笔墨比得十分寒碜，能把同代的文人比得有点狼狈，引起一部分人酸溜溜的嫉恨，然后你一拳我一脚地糟践，几乎是不可避免的。”然而，就因为这一件事情还成就了一个世界级的伟大诗人。没有“乌台诗案”，便没有苏轼的被贬黄州；而没有黄州，便没有赤壁；没有赤壁，便不能成就豪放的苏轼，和豪放的苏词。是黄州赤壁的凄苦和挣扎，完成了苏东坡诗文的超越。

一、赤壁的苏轼

请看下面一段文字：“苏轼以吟诗有讥讪，言事官章疏狎上，朝廷下御使台差官追取。……（皇甫）遵乃以台牒授之。及开视之，只是寻常追摄行谴耳。遵促轼行，二狱卒就絷之。即时出城登舟。郡人送者雨泣。顷刻之间，拉一太守如驱犬鸡。此事无颇目击之。”（宋孔平仲《孔氏谈苑》）什么叫“讥讪”？“吴儿生长狎涛渊”诗句被说成是影射皇帝兴修水利。真是“众口铄金，积毁销骨”，因众多被苏东坡比下去的文人的断章取义的文字狱陷害，公元1079年7月28日，朝廷派皇甫遵到湖州逮苏东坡。就因为吟诗有“讥讪”，宋神宗派的官差捆绑了苏轼，就像驱赶鸡犬一样驱赶苏东坡上路，家人赶来，号啕大哭，湖州城的市民也在路边流泪。作为知识分子的苏轼，当时是多么的惶恐啊，连穿什么衣服都忘了，并且满以为会砍头的，就因为“木秀于林，风必催之”。一个太守，一个在宋朝举足轻重的文人，就像“驱犬鸡”一样被逮。而且还受尽各种刑罚。还好的是宋神宗本身还是欣赏苏轼的才华的。因此“乌台诗案”把苏轼抓来关进监狱半年后出狱，苏轼被贬到黄州。此时的苏轼心态谁都能理解，可作为读书人，作为一直对皇帝忠心，即使被审判时他也说：“我不敢有此心，不知什么人有此心，造出这种意思来。”而今被贬，他乐得清闲呢？只是有不惑之年已过还未建功立业的遗憾。《初到黄州》一诗便可看出这一点。

自笑平生为口忙，老来事业转荒唐。

长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。

逐客不妨员外置，诗人倒作水曹郎。

只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊。

黄州团练副使是个闲差，管他呢！只是空费了官家俸禄。余秋雨先生说：“他不知道，此时此刻，他完成了一次永载史册的文化突围。黄州，注定要与这位伤痕累累的突围者进行一场继往开来的壮丽对话。”于是，他来到了黄州的赤壁矶，据说是三国赤壁之战的古战场，实际上到今一般人都认为那场惊心动魄之战是在湖北蒲圻打的。可哪里由得这位戴罪立功的人去考证，去选择呢？现在的苏东坡需要的是找到一个表露心迹，抒发抱负的承载。这“赤壁矶”，便成了他思慕英雄，渴望建功的承载。因此，一发而不可收，写出了散文《前赤壁赋》和《后赤壁赋》以及那代表苏轼词风的杰作《赤壁怀古》。

二、赤壁的怀古

历代文人，都有一个特点，既然当今不容写，便写古，既然今天不容抒，便抒古。因而“怀古”，仿佛成了所有文人墨客的“救命草”。而且由此也确实留下了许多脍炙人口的篇什。苏东坡也一样。既然有“火烧赤壁”的辉煌背景的映衬，那这赤壁的景怎生了得――

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”：大江的流水终日不停地向东奔流，那汹涌澎湃的浪潮，淘洗尽了千古以来无数的杰出人物。

这开篇的广阔视野中，写出了长江的非凡气象，而且将自古以来这里出现过的许多威武雄壮的战争故事都概括进来的。这阔大的空间与漫长时间、抽象的历史现象与生动的自然景观、对历史的深沉思考与现实的无限感慨的统一，气势豪雄，激起怀古之情与人生的感慨。

“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”：西边的旧营垒，人们说曾经是，三国时代周郎鏖战的赤壁。

“人道说”，已点明了未经考证之意。写过《石钟山记》“叹郦元之简，笑李渤之陋”的苏轼，是有实事求是的研究精神的。因此，有人说苏轼怀古赤壁写错了地方，其实苏轼可真有点无可奈何的将错就错之意呢！只是“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，三国英雄万千，为什么单写周郎呢？一可能是因为周瑜24岁开始被重用，34岁便在赤壁建立功勋；二可能还有周瑜英雄遇明主的感慨；再有就是周瑜当时本来就是主帅，当时44岁的苏轼不可能去怀念当年60多岁的曹操和50多岁的诸葛亮。

“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：陡峭纷乱的岩石直插云霄，惊涛骇浪拍打着江岸，激流卷浪，堆似积雪。

这夸张的赤壁壮丽雄伟、气势磅礴河山的描写，撩起人们的遐想，自然会想到当年英雄，只有这样的壮景的衬托，才会有气宇轩昂的英雄风采。

“江山如画，一时多少豪杰”：大好河山，美丽如画；一时间的风云际会，真不知兴起了多少英雄豪杰。

河山壮丽，英才辈出。对大好河山的热爱，对历史英雄的怀想，对当代豪杰的期盼，蕴在其中。

背景已经绘就，人物就当出场。这便是作者一直渴慕的英杰。

“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”：遥想当年的周公瑾，初娶小乔，英姿勃勃，勇武刚烈。手摇羽扇，头戴青巾，谈笑自如，指挥若定，火烧敌船，灰飞烟灭。

突兀的“小乔初嫁”写周瑜的年轻，更有美女衬英雄，写其春风得意。而面对八十万曹军从容迎战，倏忽间敌舰灰飞烟灭，这何等的英霸之气呀！而这正凸现了作者的内心秘密：多么想像周瑜一样啊！

“故国神游，多情应笑我，早生华发”：神游故国山河，多情的人儿一定会取笑我，这么早就生白发了。

由“遥想”、“神游”中回到现实，我是一个被贬之人，时不我待哟！青春虚度，华发早生，可而今一事无成。

“人生如梦，一尊还酹江月”：人生就像梦幻一般，所谓事业功名，在时间巨流的冲击下，必将灰飞烟灭。想来还是拿起浊酒，尽情的喝上几杯，并且以此祭洒江上的明月。

感叹韶华易逝，人事无常，功名富贵本是一场虚幻，内心不由感到沉痛而伤悲。最后豁然通达，作者心情已转为开朗、旷达。因此，这两句词中显露出了一种意兴潇洒的豪情。

由此可见，苏轼赤壁的怀古，是为了思今，是为了抒发一种心绪，寄托一种情怀。一段内心愁郁的心历路程中，我们看出了诗人的旷达，更看出了深受佛道文化影响的词人不忍虚度、渴求有所作为的雄心壮志。虽然不免有“多情”句、“如梦”句，但这苍凉的`慨叹是作者豪放的补充，或者说因这苍凉更衬托出了赤壁的豪放。

三、赤壁的豪放

豪放是指气魄宏大而无拘无束。苏轼的全能，正如李泽厚在《美的历程苏轼的意义》一书中说：“他作为诗、文、书、画无所不能的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最喜爱的对象。”因此，他的豪放，是因为他的能豪放。说到豪放，便会说苏轼，而说到苏轼的豪放，自然要说到《赤壁怀古》。

《赤壁怀古》的豪放表现在三个方面：

1、景物描写的豪放：你看那“大江东去”，你看那“乱石穿空”，那夸张、比喻手法的运用，那纵横驰骋、游忍有余的描写，给我们呈现现出了一派广阔的景致，显示出了宏大的气魄。

2、周瑜形象的豪放：这个作者极尽赞美的对象，作者选取了美满婚姻、儒雅风度、卓越的指挥才能三个方面，三个特写，便把一个叱咤风云的儒将风采写得形象生动。这个少年得志，在赤壁之战中建树显赫奇功的英雄，正寄托着作者的人生理想。

3、感时伤今的豪放：生不逢时，空有一腔抱负，但对得起天地良心。不过“风流人物”也是要被历史长河淘尽的，不如在江月、江风中举杯逍遥吧，词人在失落中找到了解脱。

其实，苏轼的赤壁豪放决非一诗一词的豪放，那是人生境界的豪放。被贬黄州是不舒服的，但正由于贬职，使他突破了小人的包围，使他真正开始审视人生的真谛，从而写出了这首脍炙人口的名篇。

词到了苏轼本身就发生了巨大转变：一扫轻柔绮丽、缠绵悱恻的婉约之风，而代之以纵横开合、意境博大的豪迈之象；突破了词律、拓宽了词的内容。以诗入词，以文入词，变流俗的鄙语为高雅的士大夫抒怀。怎不呢？愈文豹《吹剑录》曾记苏轼官至翰林学士时，曾问幕下士人说：“我词何如柳七？”幕下答道：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”豪放之美是阳刚之美，这在据说是苏轼第一首豪放词中可以更明显的体现，这是他“乌台诗案”之前熙宁八年（公元1075年）冬天写的：

江城子密州出猎

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

此词一反“诗庄词媚”，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词境。

篇7：李白诗《登金陵凤凰台》教案

李白诗《登金陵凤凰台》教案

教学目标：

1、体会诗歌通过写景、怀古所表达的思想感情。

2、能运用比较、想像、联想、品味关键词语等方法鉴赏诗歌。

教学重点：把握诗歌景与情的关系。

教学难点：能从内容和形式两方面对诗歌进行鉴赏。

教学过程：

一、导入新课

中国是诗的国度,有诗经楚辞,唐诗宋词,路漫漫在屈原脚下求索,诗悠悠在汨罗江畔飘零,秋雨是杜甫笔下的残梦,月亮是李白头顶的乡愁.我们通过诗歌了解诗人,通过诗人更加深对诗歌的理解,今天让我们走进唐代大诗人-------李白的世界.

二、检查积累(李白诗中的名句)

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》

2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

3、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》

4、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》

5、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》

6、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》

7、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

8、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》

9、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》

10、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》

11、山随平野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》

12、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

13、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》

14、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》

15、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》

16、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》

17、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》

18、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》

19、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦游天姥吟留别》

三、学生介绍诗人李白及其有关写作趣事：

介绍李白(略)

写作趣事：

黄鹤楼与凤凰台

黄鹤楼与凤凰台同为中国历史名胜。它们的出名，是与两位诗人分不开的。传说崔颢游览黄鹤楼，留诗云：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

不久，李白登黄鹤楼见到崔颢的诗，非常欣赏。当时有人要李白题诗，出于对崔颢的尊重，李白谦虚地说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”于是“无作而去，为巨匠敛手”。文坛因而留下了一段千古佳话。

然而，李白毕竟属于那种充满创作天才的诗人，在登临黄鹤楼时没有尽情尽意，于是他“至金陵，乃作凤凰台诗以拟之”。也就是过后不久，李白在游览金陵凤凰台时，步崔颢原韵，作《登金陵凤凰台》。诗云：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。此诗一出，马上博得了“与崔颢黄鹤楼相似，格律气势未易甲乙”的赞许。确实，崔颢的《黄鹤楼》与李白的《登金陵凤凰台》同为登临怀古的双璧。不过，细读起来，不难发现李诗的概括力和意境都比崔颢高。李诗前两句概括了崔诗前四句的意境，腾出第二联怀古，丰富了诗歌的思想内容。崔颢怀古为“思乡”，而李白怀古却是“忧国”，两者相比，李白的思想境界也要比崔颢的高。

四、朗读诗歌(反复读)

五、翻译诗歌(略)

六、分析鉴赏：师以“诗言志”，“一切景语皆情语”，好的诗歌能做到“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”等语导入：

1 、介绍传说(略)

2 、提问、交流：

A/“凤去台空江自流”的“自”是什么意思?此句抒发了怎样的情感?

是独自、孤独的意思。慨叹时间的流逝，六朝繁华一去不返，只有大自然才是永恒的。

B/“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”一联表达了诗人怎样的感情?

吴王的富丽宫苑如今被荒径埋没，东晋的名门贵族留下的只是荒冢，威风不再，烜赫难久，诗人在感慨时间的无情，叹息人世的无常。

C/“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”写远景，所写景色有何特点?有何作用?

若隐若现(半隐半现)、气象万千、雄伟壮美。意在揭示人世无常，江山永恒的主题。

D/“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”用了什么修辞手法?“长安不见”暗点诗中的哪个字?尽管奸臣当道君王昏庸，诗人仍然翘首长安，这说明诗人当时的思想感情是怎样的?

(1) 比喻：“浮云能蔽日”，比喻奸臣遮拦贤臣，或喻皇帝被奸臣包围。

借代：用京城指代朝廷和皇帝

(2) “长安不见”暗点诗题中的“登”字。触景生愁，意寓言外，饶有余味。

(3) 皇帝被奸邪小人包围，而且自己报国无门，心情沉痛，可见他内心的赤诚。抒发了忧国伤时的怀抱，旨意深远，意境阔大，使是人产生强烈的共鸣。

3、小结：

意境是古代诗歌特有的一个美学范畴，它主要由诗中的“景”和所要抒发的“情”所构成。一首优美的诗，其外是美丽动人的景，其内是深邃感人的情。只有“景”和“情”很和谐地交融在一起，才能构成摄人心魄的意境。

4、分析景情关系：

情景结构特点无外乎以下几种形式：1/先景后情;2/先情后景;3/纯景含情;4/先事后景

5、分析诗中景与情存在怎样的关系?

小结并板书：(1) 景与情的关系： 景中含情，为抒情张本

(2) 景情结构特点：先景后情

七 、比较阅读：崔颢《黄鹤楼》

1、检查预习:

2、写作背景介绍：。。。。。。

3、朗读：。。。。。。

4、拓展：你们知道我国古代的三大名楼及与之有关的名作吗?

湖北 黄鹤楼 崔颢《黄鹤楼》

湖南 岳阳楼 范仲淹《岳阳楼记》

江西 滕王阁 王勃《滕王阁序》

5、分析鉴赏

1/介绍传说：仙人乘鹤

2/提问：(1)开头四句写仙人跨鹤而去，本属虚无，诗中却以无作有，这对表达作者的感慨有什么作用?

这样写就有岁月不再、古人不可见之憾。仙去楼空，唯剩天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨，具有浓郁的飘然之气。

师小结：刚刚抒发了对古人的感慨,笔锋一转,又看到了汉阳城,鹦鹉洲的芳草绿树,时至黄昏不知何处是我家乡?于是又勾起了一怀乡愁(思乡之情)。

板书：

传说 景物 情感

(即景 ………… 生情)

触景 ——————〉抒怀(思乡)

意境渺远

提问：(2)律诗格律的大忌是：在相近的诗句里某一字词重叠出现。为什么我们读崔诗和李诗时对“黄鹤”、“凤凰”的三次出现却不觉拗口?

“黄鹤”、“凤凰”的三次出现，看似诗人随口说出，却是诗人精心构思的。它们的出现，因诗歌的气势奔腾直下，读者并不觉得它重叠滞碍。

(3)从内容和形式两方面比较两首诗的异同，你更喜欢哪一首呢?

指导：在比较阅读中，要重点比较以下几方面：

A.内容上的异同

B.结构上的异同

C.语言上的异同

D.表现手法上的异同

E.风格上的异同

当然，每一次比较阅读，也不必面面俱到，找出最有特点的地方。

参考答案：

A.从韵律上看，李白的《登金陵凤凰台》诗是步崔诗原韵，都是意到其间，天然成韵。

B.从诗的开头看，崔诗一开头就点明题意，三次出现“黄鹤”，李诗也是一开头就点明题意，三次出现“凤凰”。

C.从内容上看，崔诗用传说，李诗也用传说。

D.从写作手法上看，都是先写景，后抒情，结尾都抒发一种愁思。只不过李白抒发的'是担心国君被奸邪包围，自己报国无门的忧思，而崔颢抒发的是思念家乡之情。

E.从语言上看，也都是流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。

所以古人都认为这两诗“工力悉敌”、“格律气势，未见甲乙”。

F.作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

行路难

李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

黄鹤楼送孟浩然之广陵

李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

将进酒

李白

君不见黄河之水天上来,

奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发,

朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，

莫使金樽空对月。

天生我材必有用，

千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，

会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，

将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，

请君为我侧耳听。

钟鼓馔玉不足贵，

但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，

惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，

斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，

径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，

呼儿将出换美酒，

与尔同销万古愁。

赏析：

一、1.有感情朗读课文。了解如诗如画的月夜景色，体会作者热爱故乡、赞美故乡的思想感情。

2.继续学习复述课文，能选择自己喜欢的小节介绍故乡那轮明月。

二、1.本课也是一篇怀念家乡的作品。作者借故乡的那轮明月，抒情热爱故乡、赞美故乡的思想感情。

2.全文可分为三部分。第1节为第一部分，总写故乡明月晶莹剔透、纯洁无暇，萦系着作者思乡的心。2至6节为第二部分，写故乡一年四季各具魅力的月夜景色，突出月夜是故乡最美的时候。第7节为第三部分，对故乡那轮明月发出由衷的赞叹。

3.第二部分是文章的重点，也是复述训练的重点。理解课文可以以“美”为突破口，通过朗读，体会故乡一年四季的月夜美在哪里?体会同是月夜，同是那轮明月，四季为什么又会产生不同的美感?其中又包含着作者怎样一种感情?仲夏夜，那月光似乎带着一股清凉。秋天，月亮也似乎格外明亮，迷人。初冬夜，月光给人增添了几分暖意。春天的月夜，看一眼，都让你陶醉! 复述训练，不必强求统一，可以体现一些个性，引导学生用自己的眼光来读文，来欣赏，可以选择自己喜欢的小节介绍故乡那轮明月。

篇8：李白诗《赠汪伦》教案

李白诗《赠汪伦》教案

【设计意图】

《赠汪伦》是小学语文人教版二年级上册第25课第二首古诗。它是一首千古传诵的送别诗。在教学过程中，我们采用计算机辅助教学，借助课文的插图阅读，让学生在读中悟，在悟中读，体会诗中的真情实感。并巧用随文识字的教学方法，让学生灵活掌握要认和要写的字。学生在轻松、愉悦的课堂教学中完成学习任务。

【教学目标】

1、会认“赠”等6个生字，会写“舟、乘、汪”三个生字。

2、有感情地朗读课文，背诵课文，体会诗中的真情实感。

3、懂得珍惜友情。

【重点、难点】

理解重点词句的意思，体会诗中的真情实感，珍惜友情。

【教学准备】

课件、生字卡

【教学过程】

一、导入

1、复习古诗，导入新诗。

板书课题，教师范写“汪”字，学生书空。齐读课题。

【设计意图】：“汪”字作为本课要写的生字，它又在题目中出现，在板书课题时就让学生掌握写法。

(课件显示《赠刘景文》)齐读，找出两首古诗题目的共同点。理解“赠”是“送”的意思，理解课题《赠汪伦》即李白写一首诗送给汪伦。

【设计意图】：从复习古诗入手，不仅加深对古诗的记忆，还理解“赠”就是“送”的意思，在不知不觉的读中，学生就明白了题目的意思

2、激趣。

大家都知道李白是我国古代一位了不起的大诗人。那李白为什么要写一首诗送给汪伦呢?他们之间发生了什么动人的故事呢?想知道吗?大家要是把这首诗读得又准确又流利，我就讲个有趣的`故事给大家听。

二、初读正音，整体感知

自由朗读古诗，圈出生字，借助拼音，读通古诗，全班齐读。

【设计意图】：充分感知是进一步学习课文的基础，切忌走过场，应给足时间让学生去自

主阅读，调动起学生读书的积极性。

三、学习要认的字(课件显示生字)

1、指名读。(评读)

2、小老师带读。

3、开火车读。

4、齐读。

5、去拼音读。

【设计意图】：一步一个脚印地学习要认的字，为更好地学习课文，提高学生的课外阅读

篇9：李白诗《将进酒》的教学反思

李白的《将进酒》写于天宝三年，是唐朝最黑暗腐朽的时期，李白对现实的不满之情蓄积已久，却又无力排解，只能借酒以倾吐胸中的不平之气。整首诗读来荡气回肠、潇洒飘逸。本次课堂大赛我和学生一起探讨、学习这篇千古名篇。

反思本节课的教学，有得有失，其中一些重要的思路必然会深刻地影响之后的教学。

一、教学设想及过程

诗歌作为中国古代优秀的文学体裁，历来受到广大教师和学生的喜爱，在语文中也一直有举足轻重的作用。但在诗歌教学的实际操作层面，因仁者见仁，智者见智，因而在不同时期有着不同的教法。大多人特别重视朗读这一方式。

但是在观摩了很多诗歌教学之后，我认为，在中学阶段由于种种条件的限制大多数的朗读只是停留在一个较浅的层次。尤其是朗读不但是技法，更是受限于个人音质等条件。一个学生可能在心里已经理解到了应该怎样来朗读，但是他无法读出。所以我选择以读为基本线索，重在对诗歌的理性思考。

所以，我把学习目标定位为把握诗歌感情，理解诗人形象。

基本思路是：

1、背景介绍：

李白是一个传奇式的人物。他是个功名心很强的人，有着强烈的“济苍生”、“安社稷”的儒家用世思想，但他既看不起皓首穷经的儒生，不愿走科举入仕之路，又不愿从军边塞;而是寄希望于风云际会，始终幻想着“平交王侯”，“一匡天下”,建立盖世工业后功成身退。而现实和他的理想有着莫大的差距。天宝元年，唐玄宗下诏召李白入京，但在长安，李白仅仅呆了三年，地位也不过是个文学侍从，唐玄宗给了他一大笔钱，打发李白离开了长安，史称“赐金放还”。这一年，李白被“赐金放还”，远离政治中心已有八年多了。52岁的他，得朋友岑勋相邀，席间“对酒忽思我”，不由得使诗人涕泪纵横、长啸嗟叹。于是李白借《将进酒》之调，吟出了这千古绝唱。

2、初读诗歌，把握感情基调

问题设计是：请认真体会诗作，完成这个句子，“从 可以读出 的李白。”

3、品读诗句，理解诗人形象

在第三步中以学生在早自习所提的问题为线索，有如下问题：

A、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪!“君不见”两句话的用意是什么?表达了怎样的感情?(孙娜)

B、“人生得意须尽欢”是体现出诗人的乐观、豁达，还是人生应及时行乐的消极情绪?(曾玉莹)

C、文中有两句“君不见”与 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”中两句的`感情明显对立。这究竟是在体现作者怎样的思想感情?(田耕)

D、钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。前一句是说富贵利禄不足贵，后一句有希望长醉不醒。矛盾啊?(赵洁晶)李白既然把“钟鼓馔玉”、“五花马”、“千金裘”看得如此之轻，那是什么让他如此愁苦呢?

4、再读全诗，提升理解

问题设计如下：《将进酒》原是汉乐府曲调，即“劝酒歌”，是伟大的浪漫主义诗人李白的巅峰之作。可见，本诗并没有题目，请结合你对诗人形象和诗歌情感的理解为本诗拟个题目。

二、教学反思

(一)可以肯定的几点

1、在教学目标的确定上、教学进度的推进上真正地体现学生的主体地位。

学生的主体地位绝不仅仅是大小讨论所能体现的。在教学重点的设置，教学进度的推进这几方面也需要体现学生的主体地位。所以在教学之前，我让学生通过预习，每人都提出自己的疑难，通过筛选选择了四个反应不交突出的问题作为讨论的主体。

在实际的教学中没有贪图教学进度的快速，而是依靠学生的讨论来推进，并没有严格地划分各个部分的时间，从而使讨论落到实处，使学生能够真正学到东西。

2、教师的主导和提升作用不能因为学生的主体地位而丧失

教师的主导体现在哪里呢?

我认为主要体现在切入点的选择和总结提升上。

《将进酒》可以讲的内容比较多。我选择以“从 可以读出 的李白。”这个问题所谓切入点，一开始就让学生对诗人形象有所感知。

在总结提升阶段，学生最需要老师的指导。一些问题和认识确实是学生深入不到的地方，这时适合地跑出自己的认识，我认为这不是自己唱戏自己看，而是在有效地拓展深化。在总结自己所认识的李白时，我展示了自己的认识，写了如下一段为文字。

《孤独的斗士》李白似乎一直都有两个敌人。一个是掌握着时光行进、人生荣辱的“命运”，尽管一再遭到戏弄，但他总是能笑对人生，以昂扬的面貌藐视那个捉弄自己的“命运”，在这里他是胜利者。一个是那个内心时时渴望建功立业的自我，尽管他借酒浇愁，但结果只能“愁更愁”。在这两个敌人的夹击下，李白，没有沉沦，“谪仙人”的他注定无法回到天上，逍遥自在，于是他选择了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，在人世间做一个孤独的斗士。

(二)需要改进的几点

1、注重板书的设计

这节的板书设计不是很好，没有做到清晰、直观。在以后的教学中需要在这方面注重设计。

2、课堂氛围的渲染

如何营造良好的课堂氛围，这是下一步学习改进的重点。

我想，的教学工作中，如何突出学生的主体地位，如何有效地营造良好课堂氛围是努力的方向，也是实现高效课堂的支点。

篇10：李白诗《将进酒》优质课教学设计

李白诗《将进酒》优质课教学设计

教学目标：

1、诵读诗歌，理解诗歌的基本内容

2、把握诗歌的感情基调，理解其思想感情的复杂性

3、理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗

教学重、难点：

领悟诗人“狂歌痛饮”豪放外表下的愤激之情

课时安排：

1课时

教学步骤：

一、导入

酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/口一吐就半个盛唐

二、背景简介

唐玄宗天宝三年(744)，诗人被排挤出长安后，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途《将进酒》这首诗则是作于唐玄宗天宝十一年(752)距诗人离开长安已达八年之久当时，他跟好朋友岑勋应邀住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，抒发情怀

三、解题

“将进酒”原是汉乐府的曲名将，读qiāng，“请”“愿”的意思 “将进酒”意即“劝酒歌”， 多以饮酒放歌为内容李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感

四、整体感知

(一)大家先听录音，听的过程中注意体会诗歌中的：节奏变化，韵律变化以及情感变化并在课本上作适当的标记

(二)1学生自己读2遍(大声读、旁若无人的读);2齐读

(三)请同学们依据诗歌的内容作一个大胆的推测：宴饮后的李白是一个什么样的形象?

激动的(找出对应诗句) 豪放的(找出对应诗句)

悲壮的(找出对应诗句) 自信的(找出对应诗句)

愤慨的(找出对应诗句) 狂放的(找出对应诗句)

愁苦的(找出对应诗句)

“君不见，黄河之水天上来”

同学们，当大家看到这么气势磅礴的黄河的时候会感到心情怎么样?

——激动 ……

“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”

作者为什么从江水想到了人生?

这一句中有一个字明确的.表达了作者的感情，那就是——悲古人有一个词评说的好——悲而不伤，悲而愈壮

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”

读完这一句，我们会发现作者用其中两个字明确的表达了他的感情：“欢”和“乐”在这里有一种心态让诗人感到欢乐这种心态是——自信哪一句?

“天生我材必有用，千金散尽还复来 ”

这就是本诗的第一次感情变化，由原来的悲壮转成了欢快

“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”

他不仅自己喝，还劝他的朋友喝这里也就点明了“将进酒”的这个题目的意思，劝酒歌另外，同学们感受一下，在这里作者连续用了四个“三字句”，那么这四个三字句起到了什么作用呢?这就是诗歌中的第二次感情变化：由欢快转为狂放

“与君歌一曲，请君为我倾耳听”“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”

为什么作者会产生这样的想法呢?

“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”

这分明是得不到重用的一种——愤慨

“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”

既是对陈王昔时宴饮的倾慕，更是对现实遭遇的愤恨与控诉这就出现了本首诗中的第三次感情变化：由狂放转为愤恨然而愤恨之情刚刚显露，诗人又回到了酒中

“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”“五花马，千金裘”

这些很多人苦苦追求的东西到了李白这里却抵不过一碗美酒，在李白的眼中充满着鄙视之情

“呼儿将出换美酒”

正是诗人豪放之情的再一次彰显这就出现了本首诗中的第四次感情变化：由愤恨再转回到狂放，而这种狂放比刚才的还要狂，是一种癫狂

然而，“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，所以他在诗歌的最后一句写道“与尔同销万古愁”这种“愁”不再是一时一刻的，而是“万古愁”这就出现了本首诗中的第五次感情变化：由癫狂转回到愁苦

五、总结：

全诗紧紧围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲壮——欢乐——狂放——愤恨——癫狂——愁苦，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态

六、思考：

这万古的愁从何而来呢?(请同学们结合背景，结合你所了解的李白分析)

提示：

1政治遭遇

2人生理想与现实之间的矛盾

3对绝对自由的向往与现实的矛盾

篇11：李白诗《望天门山》教学设计

李白诗《望天门山》教学设计

【教学目标】

1.有感情地朗读和背诵这首诗，感悟理解诗句的意思和意境，激发对祖国山河的热爱之情。

2.通过诗中描写的情景，培养学生的想象能力和形象思维能力。

【教学重难点】情感朗读，感悟诗境。

【教学准备】自制演示文稿

【教学过程】课前谈话：出示各种字体的“山”及《望天门山》的草书作品，初步感知书法魅力。

一、激趣导入，揭示课题

1.你们爱游山玩水吗?都去过哪些山?

2.所谓“读万卷书，行万里路”，祖国大好河山看不完、道不尽。有一位唐代诗人，他游历了许多名山古川，写下了千余首流传千古的诗歌，被人们称为“诗仙”，又被称为“游侠”。他就是——李白。(板书)

3.出示课件(《望庐山瀑布》《游泰山》)，读后揭题：他还去过一座山，山名就在刚才那幅字里，看得出是去哪座山吗?(师板书：天门山)

4.今天，就让我们随大诗人李白去望天门山。(师板题)释题：“望”就是看，那么李白在这儿望到了什么，又是在什么位置望的?让我们去诗中寻找答案吧!

二、读通诗文，初悟诗意

1.学生自读古诗两遍，要求读准字音，读通诗句。

2.指名读，正音，强调：“中”是个多音字，“中断”就是“中间断开”的意思，因此在诗中读第一声。

3.教师范读，学生评议。

4.学生自由练读，读出节奏。

5.指名读。

6.有人说：一首诗就是一幅画。如果说这首诗是一幅画，画里都有些什么呢?

7.再读诗，画出诗中写景的词语。

8.全班交流。(课件出示：天门、楚江、孤帆、日。)

三、绘画想象，感悟诗境

1.请同学们再去读读诗句，想象这些画面。

2.谁愿意用朗读和大家分享自己想象的画面?

3.诗画诗画，诗画不分家，今天就让我们一起当一回小画家，把诗人所看到的景象画下来。首先，你认为天门山是怎样的山?你是如何感受到的?

4.是啊，名为天门，必为天之门户也。(师板画天门山。)诗中哪一句写到这天门山?(出示第一句)

5.传说中这天门原是闭合的，只因一把利剑以不可抵挡之势将它劈开。再读读这句话，你找到这把利剑了吗?引导学生根据注释理解“楚江”。

6.让我们想象着奔腾东去的楚江水，咱们一起读!

7.这又是怎样的水啊!诗中哪一句写了?又是谁有如此能耐让汹涌不可挡的楚江“至此回”呢?理解“至此回”。指名读读!(出示第二句)

8.看，湍急的河水流到这里受到了山的阻挡。闭上眼睛，让音乐带着我们走得更近些。

9.音乐是流动的画，你看到了怎样的一幅画面?指名答后再读。

10.让老师用线条为你们勾勒——这是险峻如刀砍剑劈的天门山，楚江水汹涌而至，撞击天门山形成巨大回旋，之后又浩荡而去。(齐读1、2句)

11.你们读出了山的气势，水的澎湃!诗中还有哪儿让你感受到了这样的气势?

12.(师板画两岸的青山)这又是怎样的山呢?仅仅是绿吗?你是从哪个字里读出来的?(引导学生抓“出”理解。)

13.两岸的青山相对着，怎么会有出来的感觉呢?让我们再来读读下一句：“孤帆一片日边来。”你知道了什么?谁来画一画?(生板画孤帆、红日。)

14.现在我们联系这两句来探讨探讨诗人李白是在哪儿望天门山?你又是从哪个字读出来的?

15.引读3、4句。

好一个“出”字啊，让我们觉得这两岸的山象在比高矮。读——

好一个“出”字啊，让我们知道了诗人的船是由远及近，这两岸的山就好像张开手臂在迎接他。读——好一个“出”字啊，尽显诗人丰富的想象力和卓越的文采。读——

四、入情入境，深悟诗

1.(播放视频)师述：唐玄宗开元13年，25岁的李白第一次离开家乡，怀着济世安民的雄心壮志，又带着对未来前途的忐忑之心。当他乘舟顺江而东，途经天门山，天门山就像大门一样敞开，让他的眼前豁然开朗。于是，他挥毫写下了这首《望天门山》。

2.听完老师的介绍，你觉得诗人当时是怎样的一种心境呢?

3.看，在那水天相接的地方，一条小船慢慢地驶过来了。让我们和诗人一道坐上这只小船，望见这样的山——“天门中断楚江开”。(齐读)望见这样的水——“碧水东流至此回”。(齐读)小船顺流而下，从两山之间穿过，只见——“两岸的青山相对出”。(指名读)穿过狭窄的河道，看见的又是——“两岸的青山相对出”。(指名读)再拐过一道弯，看见的还是——“两岸的青山相对出”。(指名读)这是因为——“孤帆一片日边来”!(齐读)

4.山的热情、水的澎湃，皆是因为诗人那喜悦的心情。(出示课件：几种不同字体的古诗)让我们来看看这些作品，你认为哪一幅最能表达诗人的情感、表现诗的'意境呢?

5.是啊，这幅草书行云流水，好像让我们看到了天门山的气势，(读1、2句)这幅字畅快淋漓，仿佛让我们感受到了诗人喜悦的心情，(读3、4句)

6.配乐背诗。

点评：这个环节的设计将古诗与书法的魅力融为一体，既让学生初步感受草书的内涵，又是课前交流的巧妙延伸。

五、总结方法，赏析拓展

1.(指板画，配乐)瞧——青山、绿水、红日、白帆，多美的一幅画啊!(贴草书诗句)看，书法也以独特的方式向我们诠释着刚劲之美。(板书：书画)

2.诗可以是一幅美妙的画，也可以是一行行灵动的字，难怪孔子说：“不学诗，无以言。”(课件出示)生齐读。

3.正因为天门山的热情让李白感动，所以他在天门山逗留了多日，还写下了另外一首诗《天门山》和一篇文章《天门山铭》。一个地方留下两首诗、一篇文章，这在李白写诗的生涯里是不多见的，可见天门山在他的感情生活里的地位。

4.让我们一起把这首诗留在心底吧!(加动作背《天门山》。)

5.总结：相同的地点不同的诗，我们又可以用怎样的画、什么样的字来表现呢?课后，有兴趣的同学可以用这样的方法去赏析写景的古诗。

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