我国基础音乐教育的几点思考论文

以下是小编收集整理的我国基础音乐教育的几点思考论文，本文共10篇，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“莱丝波儿”提供。

篇1：我国基础音乐教育的几点思考论文

我国基础音乐教育的几点思考论文

近些年来，随着我国社会的全面进步，基础音乐教育取得了很大成就。但从社会总体音乐实践、音乐牛活水准来看，我们的基础音乐教育还有不少差距和缺失。笔者就我国中小学音乐教育现状，谈些个人思考和观点。

一、强调 “素质教育”、“兴趣培养”，必须重视“基础知识”、“基本技能”教学

音乐领域的一切卓有成效的活动都要以具备一定的能力为基础。在社会音乐生活中，我们可以普遍看到由于对音乐基础知识、基本技能掌握不够而产生的种种尴尬与无奈：很多专业歌手、专业剧闭演员不懂乐理、不会识谱，单凭 “口传心授”学唱新曲；群众业余音乐活动形式上轰轰烈烈，而讲规范、有品味者寥寥无几，心理上的巨大热情与实际艺术效果不成正比；青少年盲目追星又总是不得要领；中老年欲显风彩却无能为力……所有这些都显示出我们在中小学音乐教育阶段对基础知识、基本技能教学的严重缺失，这种“只吃赁，不养鸡”的观点和做法，不利于社会整体音乐的普及与提高。

笔者以为，在九年义务教育阶段，除了完成基本乐理、基本歌唱能力和基本欣赏能力教学外，最首要、最基本的任务足要使多数学生具有 “识谱能力”(简、线均可)。

众所周知：学文化要从 “识字”开始。而学音乐又何偿不是从“识谱”开始?“咿呀学语”式的教唱几首歌曲、轻描散淡地讲一点乐理、稀里糊涂地听几段中外名曲却由于不会识谱而全然没有主动驾驭和良好感受音乐的能力，这样的音乐教学对学生来讲恰恰是迷惑、被动和枯燥的，所谓“陶冶性情”并没有真止建立在音乐功能之上；对教师来讲，无论在音乐教学的各个阶段还是各个环节都会感到非常吃力，而且难以收到令人愉快、满意的效果。因为，我们只想“砍柴”而忽视了“磨刀”。

二、注重轰轰烈烈的 “提高”，不能忽略扎扎实实的“普及”

各类演出、比赛、考级、选秀活动确实也显示出学校艺术教育和社会力量办学的累累硕果，而且对锻炼、选拔、培养音乐专业人才和活跃社会文化生活起到了重要作用，音乐教师们也为此付出了艰辛的努力，这是应予充分肯定的；学校、教师、学生、家长受急功近利和社会心理浮躁环境的影响而更加关注表面荣誉和轰动效应，也是可以理解的。但我们仍然要清醒地知道，基础教育包含着两层含义：一是知识技能基础；二是大众普遍受益基础。因此，我们应一再强调：把课外活动与课堂教学结合起来；把 “尖子”提高与全体普及结合起来；把训练专业技能的高难度与传授基础知识、训练基本能力结合起来。这些原则，不仅适用于普通学生，而且也适用于各级各类“音乐专业生”。例如，我们不仅看到很多声乐学牛在基础知识和视唱技能力方面的不足，甚至还常常看到很多器乐学生在此方面的不足，一些钢琴已弹到九级的学生乐感很好、弹奏也好，但对涉及到乐曲的相关知识、内容、背景却知之甚少，甚至不能独立视唱简单的旋律谱；有的学生单手视奏就弹不准节奏，这就说明教师忽视了“双基”教学与训练，使学生的“心里听觉能力”和“视唱经验积累”不够，学生只是通过教师的“不断矫正”在音符位置上获得了一些“对谱”经验。

以 “普及”促“提高”，以“提高”带“普及”是我们基础音乐教育得以健康发展的基本思路，二者不可偏颇。只靠几个“特长生”和几块“奖牌”，是不能体现和提高整个国民音乐教育水平的。因此，基础音乐教育不能舍本求末，不能失掉“基础”。

三、把民族民间音乐教学摆上重要位置

民族民间音乐是我国传统文化的重要组成部分，对她的保护和继承不只是少数专家和某些部门的事，而是全民、全社会的共同责任。特别是对于处在青少年全面发展阶段的中小学生来讲，通过学校规范而系统的音乐教学，使全体学生对我国优秀民族民问音乐有所了解、热爱，这对乐种保护、传承至关重要。

我国的民族民间音乐浩如烟海，任何 “统一教材”都不可能包容其全部，难以尽善尽美；每一位教师的业务特长、能力和艺术修养、偏好也千差万别。因此，对民族民间音乐的教学不可能面面俱到，更不可能搞“一刀切”。但至少应该在完成课本规定的内容外，充分利用各种空间，适时插入本地区、本民族音乐内容，通过教师对其艺术特色的讲解、赏析经典作品(听录音、看录像、看现场演出)和学生学唱(奏)等多种形式，培养学生对家乡音乐的兴趣和感情。发现有特别爱好并俱天赋者，还可积极举荐、特殊培养。

四、提升教师的素质、科学使用教材

提高音乐教育水平，关键在教师。音乐艺术有它的特殊性，音乐教学也始终是一项创造性、灵活性极强的工作。感性和理性的相互依赖和相互转化提高、因材施教的客观要求、教学内容和教学手段的更新变化、教学方法的灵活运用，都要求音乐教师不仅要具备应有的知识、技能和艺术修养，还应该具备较强的研究和创新能力，发现问题和解决问题的能力，组织协调能力等综合素质，而这些素质又是以不断探索和不断实践为基础的。

在专业知识和技能方面，要不断保持和充实自己那 “一缸水”，勇于吸收古今中外先进的.教学理念和教学方法，以课堂教学和课外艺术实践作为主战场，以基础知识、基本技能特别是视唱技能为首攻目标，以音乐的感染力和师生的审美追求作为教学的内在动力，以音乐教学的实际效果作为检验标准，全面提升我国基础音乐教育水平。

中小学音乐课本是国家教育部门按照教育教学规律和指导性、通用性、普遍性原则而编制的一套系统教材，它是各教学阶段教学内容、标准和目的的总体框架，对此，应予忠实完成。同时，由于音乐又有其自身的艺术特点和教学规律，它的民族性、区域性、时代性和灵活性又很强，各地音乐教育发展水平又不平衡， “统一教材”无论在横向(民族区域性)还是在纵向(历史阶段性)都永远不可能照顾到全国甚至一省之内的方方面面和具体细节。因此，“统一教材”应该在各环节上留出空间，使音乐教师在各自的教学实际中对原教材做出填充、粘贴和调整。如：对中外不同时代、不同风格优秀作品的引入；对视唱练耳、听音记谱等内容的大量自编扩充；对欣赏内容特别是本地特色音乐的添加：为了系统性和连贯性需要对乐理内容和课时的合理调整；伴奏的自行编配和灵活运用；对教学效果的考查标准设定(迄今为止，国家还没有这样的设定)；课外活动的创作与编排……。凡此等等，均为统一教材之补充，也只有这样的教材才是最统一，最趋于完美的。

愿我们的基础音乐教育扎扎实实又充满活力。

愿我们的基础音乐教育不断实现 “三个面向”。

篇2：我国音乐教育管理问题论文

我国音乐教育管理问题论文

【摘要】

音乐教育的内容包括音乐理论教育与音乐实践教育，而在对学生进行音乐理论教育管理的过程中，却常常暴露出一些问题，如忽略音乐理论教育、音乐理论教育与实践教育难以有效结合、理论教育落后于时代潮流等。为此，本文对我国音乐教育管理过程中存在的问题进行了分析，并对如果解决这些问题进行了探索，希望能够为音乐理论教育管理提供一些参考。

【关键词】

音乐理论；教育管理；教学改革

一、我国音乐理论教育管理存在的主要问题

（一）忽略理论教育管理内容

相比较于其他学科，音乐表现出明显的实践性强的特点，人们往往以歌唱得是否好听作为评判一个人音乐水平的准则，而忽视了音乐理论教育。在学校的教学中，也经常暴露出这一问题：学生学习了大量的歌唱技巧，熟练掌握各类流行歌曲，但对音乐理论的掌握少之又少。实际上，音乐理论的内容十分丰富，中西音乐、创作理论、曲式、和声等都属于理论的内容，学好音乐理论，不仅能够丰富人的知识和见解，对于音乐艺术实践也有着重要的指导作用。

（二）理论教育与实践教育难以结合

音乐理论教育与实践教育应当是相互结合、相互促进的，但是，在我国大多数学校的实际教学过程中，所教授的音乐理论同音乐艺术实践往往毫无关联。要么忽视了讲理论，要么讲一些枯燥的`理论，学生对其提不起兴趣。还有些时候，理论教育同实践教育分离，对学生真正的音乐学习来说，作用不大。以钢琴教育为例，有些学校因为条件问题或各种因素，教师还在通过黑板、书本的方式传授知识。这样，即使钢琴弹奏的理论讲得再丰富，学生掌握的知识还是非常片面的，他们无法将视、听、说、唱结合起来，也无法真正掌握钢琴弹奏的技能。

（三）理论教育落后于时代潮流

音乐理论教育不仅仅是西方古典音乐理论、高雅的歌剧艺术理论等，学校音乐理论教育不必拘泥于传统的课本，很多音乐教材理论内容陈旧，缺乏时代所需要的新的理论汇入。当前，流行音乐成为人们喜闻乐见的音乐形式，时下一些流行音乐人也受到人们的追捧，如方文山、周杰伦等，他们都有着自己的音乐艺术风格和表现形式。在进行音乐理论教育的过程中，可以适当结合时代流行的音乐内容，对当前人们真正需求的、关注的音乐理论进行教学与传授。

二、有关我国音乐理论教育管理的探索

（一）丰富理论课教学内容

正如上文中所分析，音乐理论课涉及的理论知识是非常丰富的，不仅仅是一些名人名曲的概念介绍，还包括一些歌唱技巧、作词作曲技术、乐器使用技巧等，还有就是，音乐不是单独的，电影电视、时尚展会等都同音乐有着密切的结合。音乐理论课的内容应当是同音乐艺术实践很好的融合，并指导音乐艺术实践开展。

（二）加强音乐理论教学与实践教学的联系

理论学习就是为了实践的应用，音乐理论教学只有同实践教学更好地联系起来，才能更加有效地发挥理论教学的作用。加强理论教学与实践教学的联系，应当做到教师真正地去了解学生的学习需求，根据实际需求制定学习计划与学习内容，不能一味地照搬教学参考书和课本。在实践过程中应当随时根据需求增加理论教学的内容，而不是完全将理论教学和实践教学分开来。在教学实践过程中，一旦发现学生有哪些方面的问题、短板，需要加强理论教育来指导，就要随时补充这方面的理论知识；在理论教学过程中，有关技能的理论部分要随时跟上实践教学，理论和实践共同进行，否则单纯的讲理论学生难以理解。

（三）与时俱进增加新的音乐理论内容

知识是不断进步的，人们对待音乐的审美、对待音乐的需求也是随着时代发展在不断变化的，因此，音乐理论教学不能落后，应当随时补充新的音乐理论内容。当前流行音乐受到年轻人的喜爱，但是在教材中这方面的理论内容还比较欠缺，这就要求教师要根据学生的实际需求，通过各种渠道去寻找教材、与时俱进更新教案，让音乐理论教育真正“时尚”起来。在教学过程中，勇于抛开课本，将出色的歌曲、优秀的表演当作教学资料，丰富音乐理论课堂教学。

三、结论

音乐理论的教育在音乐教育过程中发挥的作用是非常重要的。理论指导实践，做不好音乐理论教学管理，音乐艺术实践教育就难以立足。但是，无论是社会还是学校，对待音乐都表现出共同的问题，就是重视音乐艺术实践而忽视音乐理论。本文的研究仅仅是指出了在音乐理论教学中大多数学校普遍存在的问题，当然，在音乐理论教学中还有各种各样的矛盾与纠纷。针对音乐教育管理，本文通过探索提出的对策建议是，丰富理论课教学内容、加强音乐理论教学与实践教学的联系、与时俱进增加新的音乐理论内容。

参考文献

[1]李莹莹.新课改下我国高校音乐教学改革的发展[J].黄河之声,

篇3：浅谈音乐教育哲学对我国基础音乐教育的影响

浅谈音乐教育哲学对我国基础音乐教育的影响

摘要：从事物的本质来思考，哲学是探索和寻求事物的内在的有意义的东西，从而来实现马克思主义哲学中“世界观和方法论的统一”。基础音乐教育的内在价值实际上是一项教育人的实践活动，基础音乐教育活动的依据是音乐教育哲学，音乐教育哲学是从音乐与人的发展两个层面上来说明音乐教育的内在实质、内在价值以及音乐教育发展的方向。我国基础音乐教育已经拥有上百年的历史，在实际的生活中产生的不同的音乐价值观是由不同时期音乐教育哲学的思想所决定的。

关键词：音乐教育哲学；实用主义；审美；多元化

有什么样的思想就会产生什么样的行动结果，在基础音乐教育的发展过程中，音乐教育哲学的思想广为流传，这就决定了音乐教育发展的方向。我国的基础音乐教育已经存在了上百年，不同时期的音乐教育哲学思想，产生了不同的音乐价值观，下面就从音乐教育哲学的历史发展，也就是在实用主义哲学阶段的基础音乐教育，向审美主义阶段，再向多元主义音乐教育阶段的转变过程，来说明音乐教育哲学对我国基础音乐教育的影响。

在实用主义哲学阶段的基础音乐教育

随着新课程标准的实施，使音乐课成为中小学生学习中的一门课程。我国音乐教育实用主义哲学就是在这个条件下开始的，现在已经有一百年的历史。在过去的一百年的时间里，由于西方工业的快速发展，当时的社会大半是西方人的天下，那时的文化和教育也在他们的控制之下。他们的教育体系成为国际的以及中国普遍的和正规的音乐教育体系，音乐教育的发起者是一些思想家或社会的领导者。由于他们不懂音乐，却谈论音乐，发展音乐教育，导致音乐教育只停留在表面的认识上，把音乐教育当成工具，这也使在众多的学科中音乐成为不是很重要学科的.一个重要原因，对音乐的教育不是更加注重对音乐的深层理解，而是更加注重音乐对于人的实用价值。

在历史的长河中，我们可以在不同的历史阶段找到音乐的痕迹，在官方的教育政策下，我国音乐教育的实用主义内在的意义，都是利用增加音乐课程让学生学唱歌，来愉悦身心，振奋精神，所选用的歌词必须是体现日常生活的，这是当时音乐教育的目的。例如，在抗日战争时期，学校成为抗日救亡运动的宣传基地，音乐在宣传方面有着强大的力量，能够振奋人们的精神，它的实用功效很容易就可以表现出来。在新中国成立以后，中小学音乐教育的最终目标是培养全面发展有素质的社会主义接班人，此阶段的音乐教育更加注重社会性。在刚进入七十年代的时候，我国的教育政策不能将音乐教育的重要地位考虑在其范围内，使音乐课在中小学教育中受到了严重的打击，当时的音乐教育为学生的全面发展服务，充分体现了音乐教育的实用主义哲学——音乐为政治服务的功能。后来，随着改革开放的到来，国家恢复了音乐教育在艺术方面的注重培养，通过音乐教育，培养学生良好的思想品德，启发革命理想，陶冶情操，启迪智慧，培养审美情趣和丰富感情。音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。

在新课程标准实施的整整一百年里，我国音乐教育重点关注音乐课程的外在价值，特别是提高道德建设方面的价值，而忽视音乐课程的内在的和本质的价值，音乐教育的定位成为培养优良品德的有力手段，音乐教育在培养学生的专注力和思维能力方面有重要的作用，音乐学科可以在众多学科中提到调味剂的功效，这些都使音乐教育处于音乐的不是主要地位的位置，在音乐教育思想之中，充满了实用主义的功利色彩。

音乐基础教育的审美主义哲学阶段

审美的音乐教育哲学思想的出现，是受到国际上音乐教育的非音乐价值观思想的影响。音乐的审美教育更加注重音乐的审美品质，不像历史中音乐教育注重的是音乐的外在的其他品质，它更加注重音乐的内在价值，音乐教育摒弃了很多年以来把其当做工具来解决当时的社会问题，为音乐的独立学科地位的确立提供了理论的依据。从此，音乐教育从音乐教育的实用主义哲学阶段转向音乐学科的内在价值。

在国际的审美主义音乐教育哲学思想的影响下，我国的音乐教育哲学注重音乐的审美本质。在我国实施音乐教育实践的同时更加注重音乐的审美特性，来迎接全球一体化时代的到来，顺应全球的发展，进行一场全面的自上而下的基础音乐教育改革。随着把审美作为音乐基础教育实施的中心，改变了音乐在以前的历史条件下的不是很重要学科的地位，使得音乐学科不再是其他学科的点缀，此时的音乐教育更加注重音乐带给人的心里感受，也就是对音乐审美的感受，它是根据众多的音乐听众对音乐作品审美的真实表现。音乐就在我们的生活当中，基础的音乐教育就是通过音乐的旋律使人们的生理和心理得到触动，就是对人们真实生活的反映。

从我国音乐教育的主体哲学上来看，以审美为核心的音乐教育是符合哲学的思维的，以审美为核心的音乐教育哲学使我国的音乐教育的地位得到了发展，使我国的音乐教育不再为艺术之外的其他功能服务，而是开始向音乐教育的音乐学科的主体地位发展，从而使音乐教育实现了由实用主义功能向内在的主体地位的方向转变，真正的使音乐教育成为人类的情感教育，这是我国基础音乐教育的一次伟大的改革。

音乐教育哲学的多元化阶段

如果从音乐的主体地位考虑，音乐的艺术之美和艺术的内在价值，似乎不仅仅只有审美的艺术，以审美为主体地位的音乐教育实际上是属于本质主义的哲学范畴，它是把音乐教育仅仅局限于审美的层面上，而我们是有精神世界的，并且在现实中生活着，而音乐教育却不能使我们表现这些，这就使得音乐教育的发展。以情感为中心，在不同的文化语境下人表现出来的情感也是有差异的，因个体的差异对音乐的体会是不同的，这就推动了基础音乐教育哲学向多元化的方向发展。

由此看来，在以后的基础音乐教育中我们不仅要体会音乐内在的本质，同时更应该明白，其实音乐教育是一种五彩缤纷的人类的实践活动，在这个经济快速发展，文化日益增加的环境下，音乐学习的主要目的已经不是基础音乐教育的审美价值或者音乐教育的技术，现在的基础音乐教育更加注重社会文化和人的精神的全面升华，通过向学生介绍不同国家的音乐传统和优秀的音乐作品，使学生理解和尊重音乐教育多样化，使其知识面更广，为其以后的发展打下基础，在音乐教育中得到良好的社会发展，养成有道德、有理想的高素质的音乐品质，更加说明了音乐教育是以人为中心的。

结束语:

在社会主义经济快速发展的经济条件下，在国际音乐教育哲学发展的同时， 我国的基础音乐教育也得到了发展，依次经历了从基础音乐教育不是主体地位思想向基础音乐教育的主体地位转变，再向基础音乐教育的文化思想不断转变，当前，国际音乐教育思想与社会实践的主要方面是富有多元文化音乐的教育和音乐教育哲学的多元化，正是这些对我国基础音乐教育产生了影响，音乐教育工作需要尊重和学习音乐教育哲学思想，仔细研究国际音乐教育哲学的伟大贡献，在众多的音乐教育哲学理论中吸收其精华所在，推动我国基础音乐教育向更高的层次发展。

参考文献：

[1]张鑫鑫;论基础教育改革背景下的高师音乐教师素质[D];曲阜师范大学;

[2]刘鹏;山东省高等师范及专业音乐教育的历史与现状[D];上海音乐学院;

[3][22][美]戴维·埃利奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富，译.上海音乐出版社，.168.40.

篇4：音乐教育论文

关于音乐教育论文

关于音乐教育论文

一、传统高校音乐教育模式中存在的问题

（一）教育理念陈旧落后，师资力量严重不足

现今我国高校音乐教育中，拘泥于传统的管理模式，应用传统课堂理论讲授、教唱的教学方法，教学观念陈旧落后，不能跟随时代的发展有所创新，在对学生创新思维和能力的开发方面有所欠缺，与现代教育要求的创新教育理念相脱节。高校音乐教育的师资队伍整体素质有待提高，专业人才缺乏，师资队伍建设方面有待加强。

（二）课程设置不科学，缺乏实践机会

高校音乐教育的课程设置目标在于培养学生对音乐知识的运用能力和音乐素养。实际上，高校音乐教育在课程设置方面对于实践课的安排就有所欠缺，个别高校甚至根本就没有开设音乐实践课。究其原因，就是高校在音乐教育方面普遍将教学重点放在音乐理论知识的教学方面，对音乐实践予以忽略，这是一个普遍现象，亟待改进。

（三）音乐教育模式缺乏创新

虽然一再提倡教育模式改革，但是因为多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于传统，缺乏创新，在教学理念、教学内容以及教学方法上都没有变化。随着教育改革的不断深入，传统音乐教育模式已经远远跟不上现代教育的发展步伐，对于高校音乐教育来说，必须打破传统观念的束缚，大胆创新，创新教育模式，进一步提高我国高校音乐教育的水平。（四）高校音乐资源缺乏，阻碍了教育管理模式的发展步伐从我国高校音乐教育资源来看，很多高校都存在着不同程度的资源缺乏情况。虽然在一些发达地区的高校或者经济条件较好的高校，在音乐教育资源方面比较丰富，但是从我国高校总体音乐资源配置程度来看，音乐资源缺乏的.情况还是很普遍的。音乐资源的缺乏使音乐教育模式改革的发展受到限制，也阻碍了音乐教育水平的提高。

二、高校音乐教育管理模式创新的途径

（一）建立科学、独立的教学机构

在我国大力发展素质教育的方针指引下，根据我国高校教育管理的机构设置的实际，我国高校音乐教育管理模式的创新首先应该建立科学的、独立的教育管理机构。高校的教务处负责对本校音乐教育的管理工作，教研室负责音乐教学工作的开展，音乐教育在高校教育中占有的地位同其他学科是一样的，没有高低贵贱之分，相应的音乐教师与其他学科教师一样享受相同的待遇。

（二）构建和完善音乐教育课程体系

我国高校的音乐教育要实现管理模式上的创新，就需要建立起一套完整的课程体系，配合教育管理工作的开展执行。音乐课程的制定要具有计划性和科学性，根据高校音乐教育所具有的特征，根据我国高校音乐教育的实际情况，建立符合我国高校音乐教育发展的教学管理模式。高校音乐教育课程体系的建立可通过以下途径来实现：

1、理论知识的教学

课堂上关于音乐理论知识的教学课程主要指基础性音乐知识的教学，如音乐入门、音乐创作、音乐乐理、歌曲创作、声乐知识等。

2、音乐技能教学素质教育下的音乐技能教学主要是通过实践教学的方式让学生对音乐知识更加深入的理解和掌握，从中发现音乐的魅力，对音乐学习产生浓厚的兴趣。音乐实践教学主要是采用音乐演唱和音乐演奏的方式，让学生在实践中练习，掌握音乐技能，拓展学生的思维，培养创造力。

3、音乐欣赏

在音乐教育中融入音乐欣赏课程对学生音乐审美的培养十分有利。在高校音乐教育中，音乐欣赏课作为独立的必修课程存在，课程设置不仅包括器乐欣赏、声乐欣赏，还包括音乐基础知识相关的乐曲欣赏，内容可涉及到多种音乐种类和多个国家的音乐风格。

4、课外艺术活动的开展

高校根据自身的资源情况和教育需要，结合学生的心理特点和学习需求，为学生提供课外艺术活动的机会，鼓励学生参与进来，提高学生对音乐学习的积极性，鼓励学生大胆创新，全方面的提高学生的音乐素养。

（三）创新教学形式和教学方法

高校音乐教育与专业音乐院校的音乐教育在教学形式和教学方法上都有说不同，首先，高校音乐教学内容在专业性方面不能与专业院校相提并论，其教学目标是提高学生的音乐素养和实践技能。教师在教学形式的选择上要充分考虑到高校音乐教育的特点，采用适合的教学方法。其次，高校的教学对象是青年学生群体，正是他们人生观和价值观建立的重要时期，因此在音乐教学中药注意音乐对学生在文化层次上的正面影响。在对音乐作品欣赏的同时更是对音乐风格、音乐形式以及音乐创新上的学习。教师应该要充分认识到音乐的审美价值及所具有的功能，将最能表达人类优秀文化的音乐讲授给学生。

三、结语

高校要实现音乐教育管理模式上的创新，还要注意音乐资源的配置。重视音乐设施的完善，不断充实音乐教育资源，同时打造专业素质过硬的师资队伍，建立和完善高校音乐教育体系。高校音乐教育管理模式的创新需要高校领导层、教学管理层、教师共同重视和配合，将新的教学管理理念贯穿落实，不断研究和开发新的教学方法，完善课程体系，为学生创造良好的学习环境，促进音乐教育水平的提高。

篇5：音乐教育论文

幼儿民间音乐教育

一、营造教学氛围，渗透民间音乐于一日活动中

在幼儿一日生活中，我设计了一日生活音乐化活动：在来园活动中，我选取了一些旋律优美、又富有民间特色的乐曲进行播放，让幼儿在游戏的同时，感受民间音乐；在幼儿游戏、进餐、起床后的律动、离园等活动环节播放各种民间音乐，使班级内的每个角落都充满着民间音乐的氛围，让幼儿一进入班级便感受到扑面而来的民间音乐气息，从而产生愉悦、热情，饱满的情绪，来迎接美好的一天。在浓郁的音乐氛围下，大大提高了幼儿学习的积极性和主动性。

二、运用多种形式，促进幼儿主动学习民间音乐

在民间音乐活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，这样才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐教学形式，通过多媒体教学、图谱教学、游戏教学等多种教学形式来引导，让它们产生更好的教学效果。

1.多媒体教学

幼儿受生活经验限制，对民族民间音乐的认识有限，且幼儿的思维特点是具体形象性占主导，先进的多媒体教学设备集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让幼儿身临其境，充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，培养幼儿感受美、表现美的想象力。

2.图谱教学

图谱是音乐教育活动中幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学图像。它能形象、直观地使幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的'内容和情感。如，抒情的歌曲，需要用轻柔、舒展的声音来表达，除此之外，我们还可以用简洁明了的图画、符号等方式表现图谱。如，三角形、五角星、圆形等。通过生动有趣的图谱，使幼儿的感知更具体、生动，更乐于接受。

3.游戏教学

实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此，将民间音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。幼儿在娱乐的同时，把自己了解到的知识运用于游戏的过程中再配合相关的民间音乐，通过引导幼儿探索，根据不同的游戏风格改变游戏规则，鼓励幼儿运用不同的、自己喜爱的方式进行民间音乐游戏活动，使幼儿获得不同的情感体验。

民间音乐为幼儿创造了更好的氛围，使幼儿在音乐情境中受到良好的熏陶，为音乐感染。幼儿乐在其中、美在其中、悟在其中，在了解民间音乐的同时，也丰富了相关生活知识技能。

篇6：音乐教育论文

音乐教育论文

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篇7：音乐教育论文

有关音乐教育论文

音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。以下是“有关音乐教育论文”希望能够帮助的到您！

随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与幼儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，幼儿无知无能旧观念地打破，幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

一、幼儿音乐教育现状

幼儿音乐教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在幼儿早期教育中，音乐教育已经越来越高亮起来。

在我国，随着经济的持续发展，人们生活水平的提高，终身教育理念的建立，对幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望，越来越多的中国家庭也开始重视对幼儿音乐的和智力的开发。

二、幼儿音乐教育的方法

对幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为幼儿营造一个丰富的音乐环境，让幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

1.聆听

接近音乐的.开始，美国著名的音乐家艾伦·科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”；“听”的媒体对象即是声音，声音又是大千世界必不可少的组成部分，无声即不成世界。音乐是以声音为物质材料构成的艺术，音乐作为一种声音艺术，它需要准确的音高，良好的音质，更需要将各个孤立的乐音有机地组合，使其流动，显示出音的生命活力。音乐艺术又是一种象征性的艺术，它所表达的内容本质上更具有不确定性。人们是通过对音调、节奏等手段造成的特定音响作为媒介，引起某种联想而达到对音乐的感受，而其中的联想动作的却是因人而异，因情而定了。音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想，通过联想使音乐与自身的一切相联系，进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维，是他在对作品感受、听想作品内涵的基础上的想象，是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。

2.交流

研究发现，快乐的核子们都拥行--些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进幼儿各项能力，以及社会性的发展。在幼儿音乐教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

3.律动体操

在幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。幼儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。

在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。

三、幼儿音乐教育的注意点

1.正确的育儿观

我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。

须走出音乐教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为幼儿音乐教育最终目的。音乐教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对“美”的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。

2.音乐的选择

在选择对幼儿进行音乐教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的“最近发展区”的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：

总之，对幼儿音乐教育的目标，不在于培养音乐家、演奏家、歌唱家，也不在于对幼儿进行音乐技巧的训练及知识的灌输，而是以音乐为手段，培养其心灵的美感，和谐、统一，对音乐的兴趣，欣赏的能力，陶冶其情感，激发智力和创造性，以发挥音乐活动在身心两方面的特殊功能，这才是开展音乐教学的初衷。“音乐使人遐想，音乐使人陶醉”愿每一个孩子都能有颗感受音乐的心去真正体验音乐的美，在音乐的氛围中长大。

篇8：高师音乐教育与声乐人才培养思考论文

高师音乐教育与声乐人才培养思考论文

一、高师声乐人才的培养应该适应当前的音乐教育改革

新世纪关于音乐的基础教育方式在不断地发生变化，针对高师的音乐教育改革也势在必行，对于高师音乐人才的培养首先应该适应当前音乐教育的需要，跟随时代的步伐。学生应该增强演唱水平的提高以及理论知识的掌握能力，高师的声乐人才首先应该掌握演唱的技巧，同时发声技巧也应该熟练掌握，使用正确的发声方法，演唱不同时代的以及不同风格的歌曲，对于美声以及民族等各种的音乐表达形式也应该具备基本的演唱能力。在提高音乐演唱水平的同时也应该熟练掌握演唱的基本理论知识，在基本理论知识掌握的基本条件下去演唱歌曲，才能有正确的演唱技法。关于声乐基础的理论知识一直是高师在音乐教育中的薄弱环节，很多的教师认为基础理论知识并没有演唱的技法可靠，因此只注重技能的传授，对于理论知识并不看重，这导致在歌曲处理上缺少知识的积累，因此对于声乐的发展起到了阻碍的作用，高师应该重视对声乐理论知识的传授，这样才能让学生都在理解的基础上之上进行唱歌，也才能在演唱技法上有新的突破。其次，关于声乐教师的教学能力需要提高。高师是培养声乐人才的重要基地。这里面出来的学生将来会从事社会上声乐的教学，对理论上的演唱技法进行传授，因此应该对他们着重培养。高师的学生应该首先学会做人，之后学会学习，学会教学。目前，在高师的音乐课堂上可以看到声乐只是以发声的技巧训练为主，对于学生的上课能力培养不足，很多的教学技法高师的教师只是在讲课过程中一笔带过，没有具体分析，让学生只是了解了演唱的技法，并不了解教学的方法，这让他们以后在教学中很难继续进行具体知识的传授。本文认为，声乐教学是基础音乐教育的重要一部分，因此在高师的声乐理论课堂上应该增加关于声乐教学的比重，这种通过教学的方式让高师的学生能够边懂边练，在以后参加工作的过程中，能够知道如何传授声乐的知识。再次，可以增加高师学生的实习时间，让他们在实习当中锻炼技能，将来在工作中能够更好的融入到声乐教学中去，掌握更多的教学技巧。为了适当当前的音乐教育改革的需要以及全面人才培养的需要，高师的教师还应该看重学生的综合素质，因此在课堂内外，应该注意学生的言行，注意学生的全面发展。对学生全面素质的培养还包括对于学生的伴奏、舞蹈、表演、创作等能力的培养，力求把声乐教育与其他学科相结合，提高声乐教育人才的综合人文素养，为将来培养一名优秀的声乐老师打下坚实的基础。

二、高师声乐课程设计应该综合考虑

毋庸置疑，高师声乐与人才的培养应该适应当前的音乐改革需要，应该培养具有综合素质的人才，不光有声乐教学这一方面的能力，他们应该是全面发展的优秀人才，同时高师的学生还应该具备唱、讲、教、导等能力。关于声乐课程的设置直接关系到对于声乐人才培养目标的实现，因此应该格外的重视，本文认为对于声乐课程的设置应该进行综合型构建，其中主要包括声乐理论、声乐演唱、声乐实践三门主要课程，另外为了培养综合素质的人才还应该让声乐与其他学科相结合，可以开设声乐与文学、声乐与伴奏、声乐与表演、声乐与历史等课程。在高师的声乐教学中，存在一个普遍的现象，就是对声乐的技能过多的传授，但是在声乐的基本理论知识上并不看重。本文认为应该加强声乐基础知识的'构建，加强对学生声乐理论知识的灌输。在基础的音乐教材上，内容主要包含歌曲的演唱、歌曲的欣赏、歌曲理论等综合性的音乐知识，另外课外的音乐辅导能力也是音乐教师应该有的能力。因此，高师的声乐人才应该不仅有演唱的能力，还应该熟练的掌握声乐的歌曲理论以及声乐的发展史等理论知识。其中声乐的理论课程主要包含声乐的发展历程以及歌唱的技法。歌曲的赏析以及声乐的表演等几个部分。声乐的理论课程本应该是每个高师的学生都学习的课程，因此应该加强理论知识的教学，让每个学生熟练的掌握理论知识，在通过对于歌曲的赏析以及技法的掌握，提高声乐的欣赏能力以及思考能力。声乐的演唱课程也是在音乐的教育当中，重要的教学内容，并且一直在声乐的教学课程上备受重视，很多的学生甚至认为只要掌握了声乐的演唱技法，学习好声乐的演唱课程，就全面掌握了声乐的知识，也认为只是声乐学习的唯一途径，因此往往专注于此。但是对于如何分析以及处理个去研究的很少，甚至不去研究，这导致在歌唱的表演方面探索力度严重不够，未来的音乐教师不应该只重视音乐的演唱技巧而不重视歌曲的处理以及表演的基本能力，否则毫无表现能力，因此，高师在声乐演唱教学中应该教学包括三方面的内容，包括发声技巧、歌曲处理以及歌曲表演三个方面，高师应该除了对发声技巧进行讲解之外，还应该对歌曲的处理方法以及歌曲的表演方面进行讲解，在歌曲的表演方面，比如：歌曲演唱的形式以及演唱的音色和形体表演等重点强调，通过这种与表演相结合的方式让歌曲的演唱达到声情并茂的境界。关于声乐的实践教学是一门技巧性很强的学科，因此要学好这门课程需要大量的实践，实践与理论融为一体。高师的声乐实践课程主要包括：声乐的教学法，以及声乐的排列，其中声乐的排列主要包括自弹自唱自演等音乐作品。除了以上的三种声乐必修课程之外，为了满足整个音乐专业的需要，还应该提高声乐的理论知识培养以及技巧的培养，发展声乐的表演能力，有条件的学校可以开设声乐的选修课程，培养学生的艺术修养。

三、高师声乐课程教学教学形式与方法应多样化

从整个高师的课程结构来看，因为教学课程要求不同因此教学的内容侧重也不同，因此课程的设置应该采取多样化，同样教学的方式也应该多样化，多种方式的教学能够更吸引学生注意力，这样不断推动声乐课程的发展。高师的声乐课程根据不同声乐教学的目的跟要求，主要的教学形式分为三种分别为声乐集体课、声乐小组课、声乐个别课。通过这三种不同的形式实现培养综合型发展的人才的培养目标。高师声乐的集体课可以说是在声乐课程改革的趋势，声乐的集体课也越来越受到了每个学院的重视。但是目前，关于声乐集体课的开设很多还有不足，比如教学内容以及教学形式上，因此需要进行改进，本文认为对于声乐集体课的设置的人数应该不超过30人，每周开展课时为2节课，系统的讲解声乐的理论知识与实践内容。

篇9：高校音乐教育革新的思考教育论文

高校音乐教育革新的思考教育论文

一、新疆本土音乐课程开发的必要性

作为礼乐之邦的中国来说,“乐”一直是中国人所强调的修养之一。西周“六艺”就是“礼乐射御书数”而“五经”更原有“六经”即《周易》、《尚书》、《诗经》、《礼记》、《春秋》、《乐经》。而孔子也一个中庸的观点强调现代人所说的身心和谐“乐而不淫,哀而不伤”(《论语?八情》)。在现在生活中“和谐”成为教育界发展主题,音乐教育在发展中也注重和谐之美的的发展。人的协调与全面发展在于包含理性和感性、理智与情感的情感的协调发展。人们在理性思维的同时感想思维的交织使得理性思维的发展更为充实,正如雅斯贝尔斯所说的教育过程首先是一个精神成长过程,然后才成为科学获知过程的一部份。所以在理性与感性的协调发展中理智与情感的平衡发展也促进人的和谐发展,正想心理学说的理性在左,感性在右一样,人们不仅要受到良好的科学教育,更应受到良好的艺术教育。

音乐在生活中给人以精神上的升华,而理解音乐有助于人们在还是在生活中寻找事物中没得一部分并用心去感悟出,来把这种美传达给别人。“艺术并不是少数圈内人的专利,也不是纯而又纯,与生活相脱离。

而是与生活建立联系的一个手段。人们通过艺术建立这种联系的一个具体途径,就是靠对它的审美体验”雷默这句话让我们清楚认识到,在新疆这样一个经济相对不发达,而音乐资源丰富的地区来说,高校音乐教育应注重自己地区音乐的融入性培养。

在音乐教育中,通过对本地区的'结合能更充分了解和熟悉音乐的功能与艺术价值。因为大多艺术类考生在进入学校时,出一定的分数影响外,更多的就是对高校所在区域的地域文化。虽然对于音乐专业来说,音乐学习很少对针对某一项民族音乐进行过于系统的分析习得(专门针对性专业、研究除外)。但所在地域的文化,特别是新疆地区,地域文化已完全渗透与生活思想之中。所以在这种文化氛围之下,老师更应该结合这种音乐体系的融入和音乐差异的对比,就能够更好的贴近于生活贴近于学生,会使学习氛围加强。学习中加之相对应的现代化设施能更好的去了解音乐在身体上的效应,使学生不但学习音乐更能感受音乐使学生吸收知识的效果提升。

二、新疆教育水平提高的对策

1、提高文化课分数,保证生源质量教育应基于长足发展,长远建设。要加大对新疆地区外的生源招募,只有这样才能保持对新疆本土文化的有益吸收及融合。只有外地人不断从新疆本土文化中吸取灵感,以和所学知识相较相结合,这样在新疆本土的文化才会更好的发展,为别人所接受。然提高文化线是为不光需要掌握音乐知识的人才,我们更需要有着浓厚文化底蕴的人才,只有这样才会更好的接受音乐教育,也会在学习中有所建树。

2、加强师资力量建设加强师资建设是高校发展的重中之重,因为所谓“英雄惜英雄,英雄知英雄”。只有在全国广纳贤才,这样全国的优秀学子才会纷至沓来。老师的学习也是必不可少,只有经验加新知识的新型人才,才能和更好的真正在一些引进的老教授的优质体系下更好的成长与发展。

3、符合教学规律,创新教育理念新疆有着丰富的音乐资源,作为“歌舞之乡”的新疆来说,优秀的音乐资源值得人们传承与发扬,但这些现在已然成为一个难题。现在我们不能死抱欧美音乐,既然在新疆进行音乐教育,就要有新疆特色。要以新疆音乐为出发点来认识西方音乐,加强新疆特色,符合新疆音乐教育的发展需要理念。

现在新疆文化作为本土文化而新疆的学生却对自己的传统音乐课程毫无兴趣,这种现象与现在的多元融化大融合发展十分不融合,甚至是大相径庭。这种想象十分不符合民族文化的发展,我们必须立足于基本,加强新疆音乐的学习,设计带有新疆特色的课程内容。这样能够加强和激发学生对本民族文化的自豪感与学习动力。只有高校音乐教育坚持创新认识,善于把理论与实践相结合,把本地与国际相结合,将理论应用于实践。才能摆脱传统影响,为社会培养出优秀创新型人才。

篇10：音乐教育促进幼儿发展的几点思考论文

音乐教育促进幼儿发展的几点思考论文

音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。比如：音乐教育建立在音乐艺术基础上，音乐教育则具有音乐艺术的特点；语言教育建立在语言基础上，语言教育则具有语言文学的特点；数学教育建立在数学基础上，数学教育则具有数学计算的特点。各个科目的教育必须在科目的教育活动中进行。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育。

幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。

音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。如果只是在形式上教音乐，忽视教育的要求，或者只重视从歌词和语言讲述上进行教育，忽视音乐艺术激励人的感情，触及心灵，使人获得审美感受从而受到教育的特有教育功能，如果教幼儿学习音乐与进行教育脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握音乐艺术教育的功能和特点，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，从培养幼儿的音乐能力，提高幼儿的音乐素质入手，切合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐艺术教育特有的教育功能，逐步完成音乐艺术教育促进幼儿发展的.任务。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。

一、培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏

最近，我有幸观摩了几个幼儿园的音乐教育活动，看到老师们注意到了培养幼儿的音乐素质能力，重视了引导幼儿积极参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。这些都是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育，才能得到发展。

近几年我国举办过多种外国音乐教育理论与实践的培训班，如奥尔夫教学法、柯达依教学法、达尔柯罗兹体态律动学、综合音乐感等培训，帮助我们了解国外音乐教育动态，开阔了眼界。许多老师热心、认真地参加了学习，并力求学以致用，把学习的收获、体会运用到教育活动中去，以提高教育质量，这是老师们热爱音乐教育的具体表现。近几年举办最多的要数奥尔夫教学法培训了。我看到的几个音乐教育活动都比较重视幼儿的节奏训练，采用奥尔夫教学法的声势、语言节奏，利用节奏乐器等对幼儿进行节奏训练，这是老师们参加了奥尔夫教学法培训班，把学习与教学结合起来，勇于实践的结果。节奏是音乐构成的三大要素之一，是音乐艺术的重要表现手段；节奏感是音乐能力的重要组成部分。对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。进行节奏训练为的是培养节奏感，因此，在节奏训练的过程中，不仅要使幼儿动作协周、合拍、整齐地拍节奏，更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。节奏感是以运动性为基础的，是在节奏性活动中逐步形成的，可分为一般节奏感和音乐节奏感。

什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也行能发展。”在音乐教育中主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养音乐节奏感就会感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。

与此同时，我们还应当认识到在音乐教育促进幼儿发展的工作中，培养节奏感只是一方面，另外，还需要结合多种教材，从多方面培养幼儿音乐能力，提高音乐素质，使他们有能力参与各种音乐实践活动，有能力在活动中受到教育。

二、音乐能力是具体体现在幼儿各项音乐活动中的综合能力

音乐能力是多种能力的综合。幼儿参与各种音乐实践活动，不同的实践活动需要不同的实践能力。比如唱歌，需要唱得音调准确，节奏正确，吐字清楚，这就要培养唱歌技能；不仅要有动听的歌声，还要运用唱歌技能做到会用歌声的变化表达感情，因此需要培养有声、有情、有表现力的唱歌能力。比如，欣赏音乐需要用听觉感受音乐的情绪情感，感知节奏、节拍、速度、力度等音乐表现手段的表情作用，需要从情感体验中领悟音乐的内涵，需要会听辨人声和乐器的音色，感受音乐美，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐领悟能力、音乐审美能力等一系列欣赏音乐的能力。再比如，在音乐伴随下的活动需要能感知音乐的节拍、节奏和音乐的变化，感受音乐的情绪表现，能记忆音乐并能随音乐合拍地做动作，随音乐的变化交换动作，随音乐的情绪变化用动作表达感情，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐记忆能力、节奏感等一系列随音乐做动作的能力。

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，譬如上面提到的音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、节奏感、音乐表达能力以及唱歌能力、欣赏能力等等，都是在反复多次的音乐实践活动中逐步形成的。这些音乐能力贯穿于唱歌或音乐伴随下活动、音乐欣赏、节奏乐等各种音乐活动之中，是幼儿在音乐活动中接受教育所必须具备的能力。这些能力是互有

关联、相辅相成的。儿童掌握必要的音乐知识技能，将促进音乐能力的发挥与发展，反之，儿童具有一定的音乐能力，又将促进音乐知识技能的运用与掌握。

音乐力虽然涉及的面广，是表现在听的、唱的、动的、奏的等多个方面的多种能力，但它不是抽象的，而是具体体现在幼儿各项音乐活动之中的。我所观摩的几个音乐活动都表现出孩子们具有了一定的音乐能力。我相信，只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，切合幼儿实际情况进行音乐教育，儿童就能得到音乐能力的培养和提高。儿童有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展。当然，幼儿音乐能力的形成、音乐教育的成功不可能是一蹴而就的，而是在一个一个音乐教育活动中，通过音乐教材，一点一滴地培养起来的。如果老师能有意识有目的地安排培养和教育的计划，踏实认真地组织好每一个音乐教育活动，关心照顾班上每一个儿童，使他们都能在原有基础上得到发展，就一定能使音乐教育促进幼儿发展落到实处。

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