谈音乐教学改革中的引进与借鉴

以下是小编整理的谈音乐教学改革中的引进与借鉴，本文共7篇，欢迎阅读分享，希望对您有所帮助。本文原稿由网友“ydwenfeng”提供。

篇1：谈音乐教学改革中的引进与借鉴

谈音乐教学改革中的引进与借鉴

谈音乐教学改革中的引进与借鉴

文/熊承敏

摘 要：国外现代音乐教学提出，以学生为中心，让学生自己确定追求目标。在教师的引导和帮助下，通过学生主动探索，最终达到预定的目标。这一新的教育思想突破了旧的教学模式，摆脱了课堂中教师的支配地位，它是教育的革命，是音乐教学法新的腾飞。

关键词：音乐教学；教学法；引进；借鉴

音乐，充满了创造性，它培养了学生的想象力、记忆力、敏感力和分析综合能力，大大促进了学生创造性思维和创造力的发展。对音乐的教学作用已不能简单地视作一门技巧或作为陶冶性情、调节大脑的高级娱乐，它还有开发智力、培养品德、锻炼意志的作用，它是培养人才的特殊手段。

美国在1965年提出了“综合音感”教学，相继又产生了“发掘创造力”的教学法，它导致了美国涌现出大批创造型人才，使得美国在尖端科学、文化艺术领域内突飞猛进。

20世纪德国伟大作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫早在代就探索音乐与动作的结合，以进行综合教育。他强调将人的本能发挥出来（要儿童在没有任何心理负担的音乐教学中即兴演唱演奏，这并不是要每个人都去做音乐家，但他认为世界上所有的儿童都是有音乐感的，所以要一视同仁地去教育），这与过去我们视音乐教学是一种专业艺术的训练有本质的'区别。奥尔夫有教无类的观点，对改变、提高我们民族的素质，实在是有很大帮助的。特别是他创编的大量教材中独特的节奏训练、五声音乐以及丰富的打击乐器，更适合借鉴到我们教学中来。

在东方，日本著名的“铃木教学法”已风靡全球。它十分注重“才能教学”，即人才的造就是环境的作用。其教学也不是以培养音乐家为目的，而是美化儿童的心灵，使儿童成为早慧的天才。多年过去了，现在日本的儿童，从三四岁起就以音乐之父巴赫和音乐神童莫扎特的音乐来培养他们的敏锐感觉和高尚思想。日本全国已有两多万儿童接受了这种训练，日本出现的奇迹，引起了全世界的震惊和极大的兴趣。

分析以上三种教法和众多的体素流派，不难看出其教育思想都在于以培养创造性思维和发掘创造力为出发点，而新颖独特的教法使人们完全改变了音乐教学的传统观念，音乐教育不可估量的作用被人们所认识。现代音乐教学应该给学生广阔的自由天地去充分地扩散思维，泛化知识，使学生自然地运用联想、演绎、归纳、比较、反证、推理甚至幻想等方法通过求异和横向思维方式求得答案，并将所获得的知识升华到创造性应用水平上，形成生动、活泼、轻松、愉快的教学局面。

笔者听到部分教师对新的思潮和教法能否为我所取、为我所用感到怀疑。我感到以下两种倾向都是不对的：（1）对现代教学思想和方法缺乏了解，盲目照搬。（2）对新事物缺乏敏感，还墨守成规。因此，个别学校音乐课不仅扼杀了学生的创造天赋，而且音乐美感也在学生心灵里逐渐消失，随着年龄的增大也就和音乐告别了。传统的课堂数学标准是，学生安分守己、认真听讲，教学进度似乎超前，即定认为优质课，殊不知学生的创造性思维、丰富想象已关进了教师的备课夹。学生按教师既定目标“奋力拼搏”，显然，学生只不过是一群“知识的拥有者”，永远不会成为“知识的创造者”。所以，改革已是大势所趋，不负责任、盲目自由的改革是会带来混乱和失败的，顽固守旧的所谓负责也是错误的，而既有自由又有责任的改革才是现代教育追求的真谛。

音乐教学改革要从根本上，多层次地、联系贯通地改，如果仅仅从儿童教学上单层次地进行，而忽视用新的思想、方法内容去培养师资，那将导致培养的教师在现代教学中失去创造性导演的资格，教育改革难以奏效。

通过实验探索我感到，普通音乐教育改革的第一步是过渡性的借鉴。如，对美国“综合音感”思想的提炼和认识能在教学中出现“质”变，而逐渐形成真正创造性的课。过去，传统数学音高是用符号表示，而孩子却用一辆汽车上插着一面红旗来解释音乐：地是3，车是5，红旗是6。车开了，轮子在地上滚啊滚，就唱成咪梭，咪梭，啦……4岁的孩子能作曲，且用的是这么特殊的符号，这是孩子自己发现的真理。同时“综合音感”科学精辟的教学环节和系统循环上升的周期性，也给了教师广阔自由的思维天地。

在具体教材借鉴引用上，我们认为，奥尔夫教材其水平已达炉火纯青之境。如何巧借妙用是改进和突破目前大纲的极好途径。在幼儿园教学中，我们试验将奥尔夫节奏训练渗进视唱练耳课，用立体声势训练方法（即口唱旋律，用脚、拍腿、拍掌、捻指击出伴奏节奏），不仅解决内心拍感和节奏，而且把音乐“活脱”地表现出来。此外，乐器引入课堂是奥尔夫教材精致独特之优势，如何变成“中国式”的奥尔夫教材是研究探索的重要课题。在教学手段上，“铃木教学法”环境之说明及心理教学极有参考价值。我觉得人的思想情感像一条意识的河流，川流不息，如果你能制造一种优美的音乐心境、气氛和环境，学生的美感起点就高，稍有美的东西即可引起其情感的激动。这样就提供了灵感出现的心理空间，更促进了创造力的放射性。

21世纪是人类智慧高度发达的信息社会，为迎接新挑战必然要进行教育改革。我们要更快、更多地接受新思想、新信息，学习探索、分析研究，敏锐、理智地引进借鉴是形成我们自己本民族、本地区新教学法的必由之路。相信已跨越了第一步的教师，必然会踏上一条新的音乐教学的坦途。

（作者单位 湖北武汉城市职业学院学前学院）

篇2：浅谈本科院校音乐教学改革与创新研究论文

一、本科院校音乐教学现状分析：

1. 管理机制不完善

音乐教学在高校发展的历史相对较短，并且在很短的时间内，我国高校在音乐教学管理没有机制、未建立诚信经营、管理人员的职位空缺出现时，非理性的管理机构，如学校的音乐教学管理人员的内部问题，不会有大量的职业教育管理人员，虽然这也可以归因于缺乏教育和管理人才，但是不得不承认这是高校音乐教育管理工作人员不专业的事实。

2.学科课程设置不合理

今天，有一些高校已按照以前的课程模式，专业课程教音乐课基本上是一种形式。一些普通高校，抄袭其他专业艺术院校的学术课程设置，而不是根据实际情况进行设置，导致不合理的课程，发展潜力小等特征。

3. 教学与实际联系少

艺术是现实的产物，实际教学自然离不开的产品。在我们的本科院校音乐教育，最大的弊端是音乐太死记硬背的教学方法。在中国的传统教育最注重死记硬背，而中国的这种教育，对后来教育造成了一定的影响。

二、本科院校音乐教学改革与创新，并能促进音乐教学发展的措施

音乐教学改革是一个漫长的过程，需要有效的措施进行调整，从本科院校音乐教学的现状出发，并为了促进当代音乐学科发展，我提出了以下几个建议措施：

1.提高学科重视程度，完善教育管理机制

虽然有着一系列发展音乐教育文件作为音乐教育发展的政策基础，但是在音乐教育发展中，相对其他与其他学科，重视程度是不够的，并没有完善的教育管理机制。因而，在本科院校音乐教学改革过程中，必须摆脱传统的音乐教育观念，大幅度提高学科重视程度，建立重视与发展并存的观念。在音乐教学学科设置中，一定要抓住重点，联系学生实际，开设有利于学生发展，有助于影响社会的学科。完善的管理机制，是确保音乐教学改革持续有效发展的重要保障，在管理机制设置中，要保证人员配置合理，机构设置齐全，管理制度有用。具体操作可以是，学校加大音乐教育学科重视程度宣传，教师联系教学实际进行学科设置探索，教学管理制度严格执行。

2. 拓宽音乐学习渠道，改革音乐教学方法

在音乐教学中，我们应该想方设法拓宽音乐学习渠道，改革音乐教学方法 第一，立足音乐课堂教学，注重音乐实践活动中音乐与文化的结合，充分体现音乐教学的人文性。第二，注重音乐课堂教学资源的拓展，弥补音乐课堂教学资源的不足，积极发挥丰富的课外 资源的优势 如果仅仅依赖于课堂教学，是远远不够的，必须大力拓展音乐学习的渠道，充分发挥课外音乐资源的作用 譬如充分引进广播音乐、电视音乐、网络音乐等资源，合理整合音乐课程资源，真正实现课程资源的最优化设置。第三，要关注学生对音乐风格的把握和对音乐文化的了解，要遵循音乐教学的听觉艺术特征，确立学生在课程开发中的地位，努力寻找 人文性与探究性的`有机结合点。

3.充分发挥计算机网络优势，创新音乐教学手段

随着时代的进步，科学技术的发展，计算机信息技术已渗透到各行各业之中，特别是本科院校音乐教学更是不可或缺，这是由于计算机网络平台为本科院校的音乐教学工作提供了丰富多彩的资源，高校音乐教师应充分发挥多媒体优势，借助网络信息技术创新音乐教学手段，构建具有本科院校音乐特色的网络教育平台，以便于确保最大化的利用音乐资源作为教学管理机构，应建立健全一套网络系统，使得学生能结合自身技能水平的高低有针对性的选择相应的网络课程，并安排教师把课程教学模块内容发布在局域网，将音乐基础知识与训练和欣赏等方面的内容融入这一网络系统之中，使得学生在学习知识的同时得到训练，在训练的同时欣赏音乐带来的愉悦作为本科院校，应加大资金投入力度，有针对性的购置音乐资源数据库，以便于学生能够系统全面的借助视听材料，提升自身的音乐文化素养与此同时，本科院校还应建立健全一套网络原创音乐交流系统，并鼓励学生创作并表演音乐本科院校构建网络音乐教学平台，不仅很好的补充了课堂教学，既缓解教师教学压力，也方便学生进行自主学习，而且有利于课程的预复习和加强与巩固 既充分发挥了多媒体的教学优势，也创新了音乐教学手段。

参考文献:

[1]范巧珍.普通高校音乐教育教学改革探析[J].歌海,(02).

[2]洪波.浅析高校音乐教育中电脑音乐的应用[J].青年与社会.中外教育研究,(12).

[3]徐颖周.浅析多媒体技术在高校音乐教学中的应用[J],吉林工程技术师范学院学报,(11).

篇3：谈学科综合在音乐教学中的意义与实施

谈学科综合在音乐教学中的意义与实施

学科综合是人类知识学习的.发展规律和需要,也是现代社会发展的需要.音乐教学的学科综合实施可以从同类艺术学科、文学学科、历史地理学科、科学学科等方面在教学内容、教学载体、教学方法手段上全面进行.

作 者：傅淑娟  作者单位：广东省佛山市绿景小学,广东,佛山,528031 刊 名：辽宁师专学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： “”(5) 分类号：G642.4 关键词：学科综合   多元文化教育   艺术学科  

篇4：谈音乐课堂中师生的情感交流与互动论文

谈音乐课堂中师生的情感交流与互动论文

【摘要】

在多媒体电教平台进入音乐课堂的时候，有些音乐课却悄悄地在“变质”。也许我们忽视了：音乐是情感的艺术，音乐教学应该是情感交流的过程，这是再高新科技的人机对话也无法替代，是多媒体辅助教学很难实现的。本文通过对“会说话的眼睛”、“能传情的肢体”、“可互动的教学”等几种课堂交流方式的剖析，阐述了音乐课堂中师生情感交流与互动的重要意义和途径。

【关键词】

情感 交流 互动

随着新课程改革的发展，教育领域各项设施在不断地改进，DVD、投影仪、多媒体电教平台……越来越多的教学媒体乘着素质教育改革的春风步入我们的教室，使我们教学过程中的许多环节一改过去的繁琐与拖沓，而只需轻轻触摸按钮，便可由电脑等多媒体辅助完成。教学效率提高了，学生的学习兴趣被激发了，其学习积极性更是被调动了起来。一时间，课堂里奏出了音乐与画面的交响，唱出了智慧与创造的欢歌。

然而，音乐是情感的艺术，音乐教育本身就是情感的教育，音乐教学更应体现情感的发展与变化，应通过形式多样的实践、体验活动，成为教师与学生，学生与学生情感交流的过程。只有在音乐教学中通过学生对音乐的感知、体验、理解、想象等活动，引起学生在情感方面的“震撼”、“撞击”、“抒发”、“宣泄”与“体验”，才能达到音乐的审美境界与教育的最终目的。我国著名人民音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”美国著名的音乐教育家齐佩尔说：“人类需要科学表达外界，也需要艺术表现内心的感情，音乐是最能直接表达人类的感情的，它不需要任何媒介，比语言更为直接。”在音乐课堂里，如果电脑课件代替了板书与演示，教学光盘完成了范唱与伴奏，那么，师生间的情感交流靠什么来实现呢？事实证明，再高新科技的人机对话也无法替代人与人之间的情感互动。怎样来实现音乐课程的审美功能和人文性，进而丰富人的情感体验，陶冶情操，培养其乐观向上的人生观与价值观？这是我们每一个当代教师值得思考的问题。我也就此做了点滴的思考与尝试。

一、会说话的眼睛――无声胜有声的情感交流。

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。它的魅力在于通过教师与学生之间或学生与学生等不同形式的交流活动，使我们的课堂教学信息得到不断地更新与提升，不断地信息交流，能为音乐课堂注入新的活力，使我们的音乐课堂焕发新的生命力。这也是最先进的多媒体手段所无法达到的。在我的音乐课堂里，我非常重视与学生的情感交流，总是试着用眼睛和学生说话。这无声胜有声的交流，有时竟也能超越千言万语。尤其是在欣赏音乐作品时，我引导孩子们静心聆听，并将自己的所听、所想、所感用会说话的眼睛表现出来。以培养他们欣赏音乐的良好习惯，提高其对音乐的鉴赏能力与水平。

如在欣赏音乐童话《彼得与狼》前，我在做了一定的情感铺垫的基础上引导小朋友们不借助任何肢体动作表演，只是用我们“音乐的耳朵”聆听，“看谁的眼睛会说话，请小朋友们用眼睛把你想到的，‘看到的.’告诉大家……”我鼓励小朋友们。顿时，“愉快”、“危险”、“紧张”、“喜悦”……一切都尽显于孩子们真诚的眼眸之中，那么地投入，那么地逼真，仿佛真地看到了高兴的鸭子、愉快的小鸟、狡猾的大黑猫、凶狠的大灰狼、聪明勇敢的彼得，以至于我也被深深地打动了。

日久生情，眼神的交流不仅融洽了师生间的关系，更有助于学生在课堂中的专心听讲。听课效果好了，教学效率自然也稳步上升。会说话的眼睛，以音乐课堂中无声的语言交流着学生对音乐作品的感受与体验，这成为学生宣泄内心情感，表现音乐作品的重要方式之一。

二、能传情的肢体语言――音乐情感灵动的表现。

活泼、好动是少年儿童的天性，于是“手舞足蹈”便很自然地成为他们表情达意的最合适的方式之一。因此，在我们平常的课堂教学中，可以巧妙地溶入歌表演、歌伴舞、集体舞等体态律动来进行辅助，这些形式既符合儿童的心理特征，又有助于活跃课堂气氛，不失为深受孩子们欢迎的教学方式。

教唱新歌时，如果没有特殊的效果要求，我一般都是自己范唱；实践表演时，我也是尽可能地“亲自上场”。如在教学沿海版第十一册《中国民歌（之二）》时，为了让学生更好地感受到少数民族音乐舞蹈的魅力，增强他们对少数民族音乐文化的了解和直观的感受，我为学生表演了蒙古舞、藏族舞、新疆舞的舞蹈片段，并将主题动作提炼出来，让学生一起学、一起表演，并溶入歌曲当中。学生学得兴趣盎然，特别是在表演藏族歌曲《巴塘连着北京》时，我把藏族歌舞中特有的节奏和衬词“呀拉索”加进去，学生跳着整齐的舞步，唱着愉快的歌曲，将课堂变成了一场热闹的少数民族歌舞表演会，教学的目的和内容也在愉快的歌舞中自然而然地溶入了学生的心灵。

三、可互动的教学设计――激发学生创新的思绪。

新一轮的音乐教育课程改革非常重视音乐实践，指导我们的教学应积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。在教学过程中，设定生动有趣的创造性活动，发展学生的想象力，鼓励学生进行音乐创造。这正符合了小学低段学生的活泼好动，乐于表现、勇于探索的特点。因而，根据学生的年龄特点，将教学内容与故事情节融合起来，把孩子们引领进色彩斑斓的童话世界里，让课堂成为故事的现场，游戏的乐园，邀请学生参加，常常能让孩子们乐不思蜀。这更有利于增强学生音乐表现的自信心，培养其良好的合作意识和团队精神，有利于吸引学生走进音乐课堂，喜爱音乐，喜爱音乐课。

如学生在学习歌表演《好朋友来了》时，我让小朋友们边听音乐，边积极动脑，想想会有哪些好朋友到来，他们各自又有什么样的特点呢？小朋友的思想一下子就打开了，有的说：“有位会弹琴的小朋友来了，他和我一起弹《闪烁的小星》”；有的说：“有位大姐姐来了，她很会跳舞，带着小伙伴们一起歌舞” ；有的说：“很多好朋友来和我们一起做游戏”……于是，小朋友们根据自己的想法，设计自己想象的场景，在轻快的歌声中表演起来了。这样，既培养了学生良好的“聆听”习惯；又使得对歌曲的深入欣赏、学唱和表演更加顺理成章。整堂课有机地将故事、场景、舞蹈、歌表演融为一体，每一个教学环节都可以进行交流与互动，充满着随机与不定性，却时时处处蕴涵着创新的火苗，锻炼、体现着孩子们创造的潜能，使音乐教学实践过程悬念迭起，高潮倍出，给孩子们留下了深刻的印象。

当然，要与学生以情感进行对话，便对教师提出了更高的要求，面对几十双纯洁无暇的眼睛，我们不仅需要具有对教育事业的真情实感，更需要具有对教学业务的真材实料，因为眼睛是心灵的窗户，我们的眼睛永远不会说谎；肢体语言表达的是真情，永远不能虚假；可互动的教学设计考验的是师生的综合实力，永远闪耀着智慧的火花。这些音乐课堂中特殊的语言，如一串串闪亮的珍珠，如画龙点睛般点缀着我们音乐教学的各个环节，使其熠熠放光。

新《音乐课程标准》明确指出：音乐审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操，奏响心灵的交响。

篇5：浅谈初中数学课程教学改革中的困境与对策论文

浅谈初中数学课程教学改革中的困境与对策论文

随着新课改内容的不断深化，传统的灌输式与填鸭式教学模式不能顺应教育改革的发展，尤其是数学学科，作为一门逻辑思维较强的课程，传统教学模式更会阻碍教学质量的提升。在这种形势下，我国出台了《义务教育数学课程标准》，主要对教学方法、内容以及目标的创新要求与意义做出了阐述，为综合型人才的全面发展提供了科学的理论支持。由此可见，践行初中数学课程教学改革具有一定的迫切性以及必要性。

一、初中数学课程教学改革中的困境

教育是我国培养人才的关键途径，是增强国家综合实力的根本。随着时代的不断进步，早在 年初，我国就开始融合教学改革思想，但截止到目前，初中数学课程教学改革仍有待健全，下面笔者将详细阐述。

1. 初中数学课程教学体制有待健全

人才的和谐培养和发展有赖于一个良好的教育制度。为此，为了进一步践行新课改教学内容，达到预期教学目标，初中数学课程教学要以改进计划经济时代的数学学科体制为切入点，深化初中数学课程教学改革。但实际上，各地方的师资配备水平和教学质量是良莠不齐的，在这种差异化非常明显的教学资源下，教学体制面临着向较为发达地区倾斜的问题，这不利于新课改内容的全面贯彻。具体体现在，在同一城市，不健全的初中数学课程教学体制下，重点学校的有效教学资源分配明显较多等。

2. 不能充分了解新课改教学内容

初中数学课程教学改革的落实需要依托于科学的新思维，根据多方面的调查，笔者发现，部分任务教师不能充分了解新课改教学内容，只是一味沿用以往的教学经验和理论，难以承担教师的职责，因此，阻碍了初中数学课程教学的良性发展。再加之，在不了解新课改教学内容的情况下，任课教师的教学讲解将脱离实际，这就使初中生逻辑思维与灵活运用已学数学知识的能力发展受到了一定程度的束缚，与新课改内容背道而驰。

二、走出初中数学课程教学改革困境的对策

1. 完善初中数学课程教学体制

教师充当的.“传道授业”的重要角色，而实现该过程的前提则是完善教师的综合素质与专业能力。在初中数学课程教学中，各中学要高度重视对师资力量的强化，可以采用定量或定期组织数学教学进行培训学习的方式，使任课教师不断学习新课改内容，继而提升自我。在此过程中，任课教师也要重视每个培训学习、交流学习的机会，促进教学方法的创新和传播，从而生成科学、有效的初中数学课程教学资源，并平衡课程教学体制在各地区不同学校的发展，最终实现完善初中数学课程教学体制的目的。

2. 充分了解新课改教学内容

任课教师对新课改教学内容进行充分掌握是初中数学课程教学改革的全面落实的基础。只有任课教师认识到新课改教学的重要性，才能够凸显出课程教学中学生的主体地位，从而使课程教学与学生的实际情况得到尽可能的整合，最终促进学生数学学习能力以及课堂教学效果的提升。

案例一，在“代数式”一课的讲解中，笔者基于新课标要求，围绕着教学内容，引入生活实际，帮助学生深入理解该课程的主要教学内容。即一斤苹果单价为a 元，那么3 斤苹果的总价格为3a。通过这种代数形式的表达方式，学生能够更好地理解代数式这一抽象的数学概念。

案例二，在“视图”一课的讲解中，笔者基于新课标要求，使学生对事物的立体感有了一个直观的认识。首先，笔者为学生呈现了多种实物模型，激发学生的学习兴趣;其次，引导学生对多种实物在自己的动手操作下，进行对其不同视图的形状进行观察;最后，验收实践结果。通过这种深度整合实际与教学内容的思想源于对新课改内容的充分认识，学生不仅能够深化对数学理论知识的理解和记忆，还能够锻炼其数学实践探索能力，最终实现全面提升其综合学习能力的重要的目标。

结语

综上所述，初中数学课程教学改革的首要任务是促进中学生的和谐、持续、全面的发展。这就要求初中数学课程教学要结合自身的教学特点，与学生的生活实际紧密相关，帮助学生不断地提升其数学学习能力，从而使其对数学知识点的理解得到深化。与此同时，任课教师要不断健全初中数学课程教学体制，革新课程教学理念，调动初中生学习的主观能动性，从而进一步保证初中数学课程教学改革的有效性。

篇6：浅谈幼儿音乐活动中的合作与交流

一、幼儿音乐活动中合作与交流的意义

二十一世纪是信息化的时代，需要具有综合素质的人才。在竞争日益激烈的社会中，有合作能力的人具有良好的人际关系和合作技巧，他们比较容易在竞争中获胜取得成功。那么，在幼儿园科学地理解合作学习的基本内涵、把握合作学习的精神实质、有效地实施合作学习显得尤为重要。合作能让幼儿摆脱被动学习，发挥潜能，养成积极主动的学习习惯，也能使幼儿间的经验、师生间的经验互相影响、迁移、认同，从而成为共同的经验。合作必然引起合作对象间的相互交流，两者相互依存，相互推动，交流有助于提升与拓展合作能力，合作又能检验交流的成果。

音乐活动是幼儿喜欢的活动，音乐活动是孩子间合作与交流的有效载体。但往往许多音乐活动还存有一定的误区，如把技能作为音乐活动的主流、仅仅以为音乐而音乐等等。在二期课改理念的引领下，我就一直在思考――怎样改变传统音乐活动中教与学的方式、怎样使老师丰富的经验和孩子们的创造力合二为一、怎样通过音乐活动让孩子学会学习，激活幼儿主动学习的欲望？我认为有效途径之一就是“合作与交流”。 我试着以全新的音乐教学模式开展音乐活动，有意识的为幼儿创造合作交流的机会，尽可能地拓展音乐活动本身的内涵和功能。

音乐是陶冶性情的乐园，也是一门合作的艺术。乐团演奏乐曲时，多种乐器配合默契才能奏出心旷神怡的音乐来；合唱中歌唱者声音强与弱、高和低以及与乐器、伴奏之间的和谐统一使歌声悦耳动听；舞蹈中除了舞蹈与音乐之间的密切联系外，舞蹈者之间的肢体语言、眼神，队形等都离不开合作。而在音乐背景下的学习一方面更易于幼儿开展合作，另一方面也能帮助个性内向的幼儿在借助乐器，小道具等情景下大胆的与伙伴交流。我就是充分运用音乐这一媒介，尝试在交流与合作方面进行了一系列的探索与实践。

二、幼儿音乐的活动中合作与交流的内容

音乐活动中合作与交流的范围很广，我主要是就唱歌、乐器演奏、舞蹈这三方面进行了一些探索。

1．合唱中的合作与交流

合唱是集体合作的简单形式。合唱中，每个幼儿都要适当控制自己的声音使之与集体的声音协调才能使整体的歌声悦耳动听。当有了一定合唱基础后，就出现了领唱、轮唱、小指挥等个体与集体之间合作的比较复杂的演唱形式。这样的演唱形式使幼儿的合作能力又提升了一步。在合作合唱的基础上，通过互相倾听歌声进行交流，在交流中幼儿感受到什么声音是优美的，什么样的声音才是和谐的，最后达成共识。因此，进行合唱活动时，应兼顾个体性和集体性的特征，把个别化学习与人际互动有机融合在一起，让每个幼儿在反复的演唱体验中学会如何与他人、与集体融合，包括声音的融合、速度的融合、情感的融合，力求体现集体性与个体性的统一。

篇7：浅谈幼儿音乐活动中的合作与交流

乐器演奏是最能挑战幼儿合作能力的活动项目之一。幼儿操作乐器大多以个别、小组和集体合作形式进行的。通过演奏，幼儿发现只有互相配合，有机排列组合才能发出最佳声音效果；幼儿交流同一种乐器有几种不同的演奏方法；在多种乐器中交流哪中声音更好听，哪中演奏法最合适等等。每种乐器的声音高低、音色都各不相同，在演奏乐器或给乐曲配音时既要考虑到节奏、声音高低、音色的协调，又要考验幼儿相互合作的默契程度。所以，在乐器探索活动中更加需要幼儿密切合作和有效沟通。

3．舞蹈中的合作与交流

肢体语言和音乐的完美结合才能称之为美的艺术。幼儿在舞蹈过程中，把自己对音乐形象和作品的理解用肢体语言以幼儿最本色的表现方式来呈现。幼儿主要是在动作、造型、队型、性别和男女配对等方面合作学习。三三两两地配合，自由组合队型，互相设计造型，设计舞蹈动作，编排微型歌表演等。从两三个人合作发展到十几个幼儿的大组合作、创作表演。而交流则更多以舞蹈语汇、情感为主要内容。通过交流告诉大家舞蹈所要表达的故事情节、美的意境、传递一种美的的信息。

三、合作与交流活动的指导策略

1、师生互动策略运用

音乐活动中的合作学习视教学动态因素之间的互动为促进幼儿发展的主要途径，因而这种交流互动无论在内容还是形式上都与传统音乐活动大不相同，师生之间的互动除单向型外，大致还有：双向型――把音乐活动看成师生之间相互作用并获得信息和经验的过程，强调双边互动和交流，及时反馈。多向型――把教学视为教师与幼儿、幼儿与幼儿之间相互作用，共同获得经验，寻求共同发展的活动，强调多边交流和互动。角色型――教师转换角色，作为小组中的一员，与其他成员共同活动，不再充当信息源。音乐活动的合作学习就是这些互动的交互运用，有机结合。

2、合作与交流“三个时期”的策略运用

我在实践研究中发现，幼儿在合作与交流的过程中基本上要经过三个时期：磨合期――发展期――成熟期。不同时期的活动要运用不同的指导策略。

（1）“磨合期”：这一时期，幼儿以自我为中心，缺乏合作经验和交流的技巧，经常会为一点小事争执，合作意识薄弱，合作成果不明显。这时教师要帮助幼儿分析矛盾原因，提供参考方法，促成融洽的交流。我采用的支持策略是：支持合作，而不是竞争，鼓励合作，而不是责备。幼儿不断磨合，相互适应，并学会了理解、宽容、萌发了团队精神，同时也启发幼儿在矛盾中积累经验，在冲突中寻找办法。

例：在“春之声”音乐主题活动中，当小朋友欣赏完歌曲“小篱笆”后萌发了用不同的方式来表现歌曲“小篱笆”的愿望时，我适时让孩子们自由组合结伴，分别组成了三组，以舞蹈、音乐剧、乐器配器、说唱四种形式来表现，并跟踪记录小朋友的合作过程。

教师指导策略：磨合初期，常看到他们告状或不欢而散，舞蹈组几个有个性的孩子，只听到他们唧唧喳喳的争论声。乐器组一会儿找人，一会儿拿乐器，好不容易凑足了人，乐器又发出了阵阵噪音。音乐剧组干脆有两个调皮的男孩把小姑娘惹哭了。看到如此情景，我没有急着去干预孩子们而是耐心等待与观察，提一些开放性的问题与孩子们商量起来：“你们需要帮助吗？”；“怎么会吵吵闹闹？”；“有什么好办法吗？”……，试图让孩子们在失败中寻求合作的好办法，经过一番争论小朋友也意识到自己的问题了，你一言我一语的出主意，最后终于达成共识――大家合作是要有规则的。同时，我参与其中一组协助他们解决一些具体困难，并让这一组的幼儿把经验介绍给大家分享、交流。

“发展期”：经过一段时期的磨合，幼儿已掌握了简单的合作的技巧，有较稳定的合作环境与合作习惯，他们开始分配任务、商量活动内容等等，形成“学习者共同体”，并开始在某个音乐领域中合作学习了。如：节奏小火车、乐器配故事、合唱中的领唱等等。我采用师生共同参与、共同监督与管理的策略，成为每一个“学习共同体”的合作者，帮助幼儿建立分工合作的规范，促成合作成功。

例：在“春之声”的主题活动的`发展期，幼儿在多次的争论和失败中，逐渐学会了小组合作。他们首先选一名大家信任的幼儿做负责人，然后彼此各抒己见，最后由负责人决定采纳并结合大家的建议，直到小组成员全体赞同。乐器、说唱小组会根据男孩、女孩性别、兴趣和各自的优势来分配任务；舞蹈组开始设计的队形变化，没有考虑后排小朋友会被前排的遮挡，我就抛出一个问题：“后面的小朋友真漂亮，可是我要走到后面才看得见”。然后故意离开，留出思考的空间给幼儿。不一会儿，我看见她们已经站成了梅花点。原来，她们将平时参加演出的经验进行了迁移和重组。

教师指导策略：我用树立威信和幕后支持等手段来帮助小组负责人组织和管理。有时旁敲侧击，有时材料支持，有时个别指导，有时传授诀窍等……。当小朋友遇到了一些技术性的困难如：经验不足，能力悬殊大等。我就采用多向型互动形式引导幼儿交流经验，资源共享。既发挥幼儿的主观能动性又适时的点拨启发；既鼓励幼儿张扬个性又要引导幼儿互相配合。并注意掌握指导的火候和分寸，使策略具有推波助澜的作用。

“协调期”：幼儿已掌握了一定的合作与交流的技巧，幼儿之间合作越发默契，相互配合、相互交流、相互支持、互相依赖，进而使集体智慧在碰撞中激活起幼儿创造的火花，诱发出幼儿想象的灵感。当合作遇到瓶颈时，我采用及时提供各类有效援助的策略，帮助幼儿渡过难关。在这种情境下，幼儿会不断修正个人目标，使之与小组目标一致。大家明白只有小组成员共同成功自己才能获得成功。

例：当“春之声”音乐主题活动进入协调期时，舞蹈组除了编排出优美的肢体动作外还有队形变化；音乐组的男孩子们帮助女孩子制作道具，解决材料上的难题并设计剧情和动作，充分体现男孩子在音乐活动中的价值；说唱、乐器组的小朋友别出心裁地设计了宣传口号――“请大家支持我们”……。并且彻头彻尾地改变了歌曲“小篱笆”的表现形式：第一段朗诵加节奏配乐，第二段以流行的HIPPOP的说唱形式来演绎。整个活动孩子们的积极性、主动性和潜能都被调动和挖掘出来。集体公开交流后又激起他们相互间想学习其他组的愿望，这样就像滚雪球一般，幼儿又重新组合，再次合作……

教师指导策略：这一阶段教师可引导幼儿轮换负责人，让每个孩子得到锻炼。能力强的幼儿学习如何耐心帮助能力相对弱的幼儿并能听从他人的指挥、安排，共同体验合作交流的快乐和成功的喜悦。

合作与交流中的三个时期之间没有明显的界限，既交叉呈现，又会出现反复和倒退，但总体呈螺旋状上升。根据音乐活动性质不同三个阶段发展的速度和进程也不同。因此教师要正确把握好每个阶段的特点，细心观察、灵活指导、及时捕捉，使每个合作团体成功跨越每一个时期。同时老师也要承认差异，采用多样化手段促进幼儿进行合作与交流，恰当把握合作与交流的时机，以提高合作与交流的实效性。

总之，合作与交流以现代社会心理学、教育社会学、认知心理学、现代教育技术学等理论为基础，利用音乐活动中的人际关系为基点，以目标设计为先导，以师生、生生、师师合作为基本动力，以小组、大组、集体等活动为基本教学形式。这是一种极富创意与实效的教学形式与策略体系。

我谈音乐

谈单簧管在世界音乐文化中的地位的论文

《学前音乐基础》课程课堂教学改革论文

企业人才引进协议书

人才引进报告范文

谈音乐教学改革中的引进与借鉴.doc

将本文的Word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档