谈单簧管在世界音乐文化中的地位的论文

下面小编给大家整理谈单簧管在世界音乐文化中的地位的论文，本文共11篇，希望大家喜欢！本文原稿由网友“小鹅啾啾”提供。

篇1：谈单簧管在世界音乐文化中的地位的论文

谈单簧管在世界音乐文化中的地位的论文

单簧管在音乐文化中占有显著的地位，本文是研究单簧管的艺术创造力及音乐表演在历史中的演化过程，研究对象为单簧管的发展及德国作曲家冯. 韦伯在浪漫派乐曲中单簧管的应用。

单簧管是韦伯在乐曲中应用最普遍的乐器，而在文学教育中很少有记录这些。我也只是在少有的历史记录中，录音还有演奏过韦伯的乐曲中，互联网中找到了一些关于音乐文化中的单簧管和韦伯的作品。

在一些书籍中也有一些关于韦伯的记载。例如《КАРЛ-МАРИЯ ВЕБЕР》，《Историяз а р у  е ж н о й м у з ы к и 》，《T h edevelopment of Western Musik》，《Большомэнциклопеическом словаре》，《р и с и н о в о г о 》，《Д у х о в и еи н с т р у м е н т ы в и с т о р и имузыкальной культуры》。

最早期的单簧管和法国民间乐器是有联系的。从18世纪单簧管开始以专业乐器进入管弦乐，代表的作曲家有Г.Телемаха，К.В.Глюка 和其他时期的作曲家。在那个年代仅有的三个木管乐器中，单簧管是最年轻的成员，最早期的单簧管在中世纪的中欧是非常普遍的'乐器。历史记载，这个乐器的发源地是埃及，从那里慢慢流传到了西部，逐渐有了单簧管在当地的名字。例如，西班牙-ciaramella， 德国-schalmei， 并在法国-chalumeau。法国-chalumeau。是一种木质的竹筒，带有簧片和九个发音孔。在15 世纪左右，稍有改进，在管身侧面做了简单的连接。到18 世纪末，在法国，单簧管，长笛(高音)，维奥拉管(低音)为一个组合。而往后也添加了中高音单簧管与低音单簧管。众所周知，在由一个木管类似与笛子的乐器成功的进化为单簧管，是17 世纪纽伦堡优秀乐器大师И. X.Деннером (1655-1707) 实现的。在1961 他开始进行对单簧管的改进，1969 年完成改造。使单簧管成为一个全新的乐器。

单簧管涉及到最早的工作是АльертомРайсом(阿拉伯 赖斯)的音乐文化。在1712 年到1715 年，在阿姆斯特丹出版的一位不知名的作曲家所作咏叹调。对于两个相同的乐谱，可能是有两个指法或者两把乐器演奏。在1716 年由Антонiо Вiвальi(安东尼奥·维瓦尔第)指定用两把单簧管参与清唱剧《Трiумфуюча иф》。这是单簧管参与的第一部清唱剧，也是第一个出名的管乐器。1732 年的单簧管演奏者和当时的指法表维瓦尔第、巴赫、莫扎特、韦伯。新奇，风格是这些作曲家们的音乐和艺术追求，每一部作品对单簧管的需要都是对单簧管进一步的改善。在音乐历史上，韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。器乐作品曲风明亮，鲜艳浪漫。单簧管的独奏与巴松管，圆号是这些作品的主要演奏乐器。

单簧管演奏时，呼吸的方法，嘴型的变化，表达情感的微妙细腻，现代指法的开发，都是影响韦伯音乐的重要因素。在韦伯的音乐作品中，单簧管翻开了崭新的一页。再往后的音乐会中，Генрiхом Берманом(亨利·伯曼)，成功的演奏了这些浪漫时期的作品。他们所表达的不仅是新的音乐表演方法和时代的流行趋势，也是一个哲理写实的音乐会。他们规定，一个专业的单簧管演奏员一定要具备基本的表演素质和丰富的情感体现。他们成为了管乐教育过程的组成部分，并且保留了两个世纪，无论是在世界各地的中高等学府及教育机构，都会去演奏他们的作品来提高自己。

韦伯在音乐作品中留下了生动的列子，把一个在乐团边缘的独奏乐器，逐渐发展成演奏风格由古典走向浪漫风格，同时也诠释了自己最初的音乐概念及在音乐会中的新意和富有想象力的创造过程。我们举一些例子，可能会更好的体会到单簧管在古典或者浪漫派风格中的引用。在这一乐句中，三个八度的音域，开放式的音符，绚丽的色调产生出的鲜明的对比，这是在韦伯在第二协奏曲中的一个特征之一，会给演奏者和观众一个强烈的辉煌的听觉感受。

(韦伯第二协奏曲第三乐章)这段乐句我感觉是极具特色的，巧妙的地方是他的变化，在节奏音符中让我能感觉到旋律的流动和吹奏时候丰富的质感，从高音细腻干净的音色到低音厚重饱满，一气呵成，给这一乐章增添了一些给人意想不到的效果。

(韦伯第二协奏曲第三乐章)当然，也有一些抒情的，会感染到人的乐句。比如说这一段，一段抒情，起伏明显的听起来感觉好像是一段美妙的小说，好像在某个地方有一个作者在思考或者是在讲述一段故事中间的停顿，让人回味无穷。每一位演奏家在演奏这一乐章时，无论是谁，他们都会有圆润，富有弹性还有清晰的吐音，准确的切分音来诠释这一乐句。当然，这也是整部协奏曲最需要的东西。

(韦伯第二协奏曲第一乐章)这一乐句从音符上看，我能看出欢快的音符的跨度，停顿的时候，都仿佛像急刹车一样，但是在呼吸上给我的感觉是像长长的叹气，演奏出来的旋律确是一步一步走向宏大辉煌。

篇2：文化在园林景观中处于什么地位？

文化在园林景观中处于什么地位？

文化是指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造物质、精神财富的总和，从狭义上讲，主要是指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式院自然科学、技术科学、社会意识形态。文化作为一种历史现象，它具有民族性、地域性。不同民族、不同地域的文化又形成了人类文化的多样性，

文化在社会的发展进程中，有其历史继承性，它连接着人类历史的过去、现在和未来。园林景观所表现出城市的形象是在一定的历史时期，由各种社会、经济、技术综合因素形成的，是人类历史发展过程的缩影和具体表现，在形式上就具有了自主性与连续性，成为一种文化的历史表征。在城市中具有标志性的建筑，尽管在功能上已经不能体现其价值，但在城市的历史文化传承上，其历史和文化价值是无法估量的。

篇3：民间音乐在中国传统音乐中的地位论文

民间音乐在中国传统音乐中的地位论文

论文关键词:民间音乐 传统音乐 地位和发展趋势

论文摘要:本文从纵向和横向两个角度剖析了民间音乐在中国传统音乐中的地位，阐迷了民间音乐对中国传统音乐的影响，及民间音乐在中国传统音乐中的引领作用。

中国民间音乐博大精深，在中国传统音乐文化中占有重要地位。笔者拟从从纵向和横向两个角度剖析，试图厘清其引领作用与影响。

一、从发展脉络看民间音乐在历史上的引领作用

中国传统音乐的发展可分为四个时代:秦以前、秦汉至隋唐五代、宋元明清、现当代。从这四个时期可看出其在历史上的引领作用表现。

(一)先秦时期的《诗经》

《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，也是一部乐歌总集。春秋时期，由于《诗经》的广泛传播，使得歌唱成为这一时期主要的音乐形式，在社会的各个阶层普遍盛行，并影响和推动了先秦时期民间音乐的发展和繁荣。

特别值得一提的是，从《诗经》开始的采风制度，为后世奠立了向民间音乐学习的优良传统。所谓采风即是由宫庭派出的采诗官下去将各地民间的歌曲收集上来，交给管音乐的太师，太师把民歌按音律加以整理，配上乐器，然后再演唱出来。《诗经》中的“风”，分为十五国风，即己表明是由不同地区的土乐组成。而被称作朝廷之音的“雅”，实在说也是地方土乐，只是它出在王歌，便被称为“止乐”。贵族中的进步人士，为了讽谏，为了批判现实的黑暗，也需要向民歌学习其精神和手法。这在《雅》中贵族诗人的讽刺诗中可以明显看到。因此，《诗经》中即使是贵族作家的作品，都是向民歌学习的结果。这一事实提醒了后人，继此以后的汉乐府、唐曲子词与变文、元杂剧等也都是在向民间学习的的基础上发展起来的，从而促成了中国传统音乐的前进，这与《诗经》的带头作用是分不开的。

(二)汉代的“乐府”

汉“乐府”是历史上有名的文化现象，其最原始的意义是指官方设立的音乐机关，后来即可指代民歌，也可指代诗词。

作为供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一个特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。它不仅将广搜民间歌谣的采诗之风加以发展，并在此基础上呈现出更加兴旺发达的趋势。据《汉书.艺文志》记载:“自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。”从上引文献，我们可以看到，当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域，比周代还要广。乐府采诗虽然为了娱乐，但也有作为统治之借鉴的政治意图，即所谓的“观风俗，知薄厚”。

由于汉代乐府所教习、排练、编创和演出的各种音乐节目，大都用收集而来的民间音乐作为编创素材，并采用民间音乐的表演形式和体裁进行排练和演出，因而体现出浓重的俗乐特点。也正因为乐府音乐的俗乐性质，使得乐府编创的音乐体裁和形式成为当时社会音乐生活中一种领导潮流的艺术风范和形式样板，既不仅为宫廷和贵族享用，同时也为民间各阶层群众所喜好和效仿。汉乐府这种根植于民间音乐的深厚生命力，使其成为继《诗经》以后，中国音乐史上的又一颗明珠。

(三)“瓦舍勾栏”与元杂剧

民间音乐的历史进程在宋元时期进入了多元化的发展时代。这时国家已不设采诗官，但是向民间学习的传统却沿袭下来。

“瓦舍勾栏”即是这一时期非常值得重视的音乐现象。瓦舍勾栏中的民间艺人表演的市井杂乐，形式多样，品目繁多，仅就与音乐相关的品种论之，就有唱曲类、歌舞类、说唱类、戏剧类、器乐类等，这些类型不同、表演形式不同的杂乐品种，要么逢年过节以群体联欢形式自发地进行民俗性表演，要么长期固定在勾栏内演出，形成了宋元时期引人注目的都市文化新景观。

元杂剧的出现是中国音乐发展史上的又一高峰。它不仅在内容上第一次使下层人民在音乐艺术中获得了地位，而且在形式上也是在前代和当代多种多样的民间音乐及其加工提高的基础上形成与发展起来的。诸如唐宋大曲、民间曲子、词调、说唱音乐等，均为杂剧的出现与发展准备了条件。民本内容与民间形式的完美结合，更好地表达了被压迫者的反抗呼声，表达了汉民族的豪迈气魄，使元杂剧具有典型的时代风格，在当时一领风骚。

(四)明清时期的百花齐放

明清时期是我国民间音乐的重要延续与发展时期，我国能够保存极其丰富的传统音乐遗产，和这一时期民间音乐的空前传播与民间艺人的世代传承有着极为重要的关联。由此衍化出的众多音乐品种和丰富多彩的音乐风格，极大地丰富了中国传统音乐的宝库。这一时期，民间音乐的各个品种均己成熟成型，形成了绚丽多彩、百花齐放的格局。如戏曲音乐的多声腔体系、民间歌舞形式的争相斗艳、说唱音乐的地域特色、“吹、拉、弹、打”兼具的民间器乐合奏等，都有各自独特的面貌和特色。特别是昆曲、京剧的发展更是占尽风流，而京剧直到今天仍被我们奉为国戏，可是追根溯源，它们又都是由地方土戏逐渐演变来的。

二、从横向关系上看民间音乐在中国传统音乐中的影响

丰富多彩的中国传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐四大类。相比较而言，民间音乐广泛存在，并对宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐产生了极大的影响。

(一)民间音乐是其他音乐的基础

首先，从品种和曲目数量来说，民间音乐在中国传统音乐中所占比例最大，分布最广，数量最多，其影响遍及社会的各个层次和各色人等。仅从目前国家重点科研项目的收集整理工作来看，民间歌曲的歌种有千余种;民间舞蹈音乐有近1500种;曲艺音乐有300余种;民间器乐乐种近百种，曲目逾万余首。这是任何国家都无法比拟的一笔丰富的民族音乐文化遗产。

其次，从使用及传播概率来说，全国各民族地区传统音乐生活中的民间音乐，都是使用频率最高的音乐门类。无论是在一年四季各种定期的岁时节日里，还是在各种不定期的婚、丧、礼、祭民俗以及日常生活和劳动生产中，都少不了要演出各种相关体裁和题材的民间音乐。尤其是那些流传最广、历久弥新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相会》等，人们几乎张口就来，鲜有不知者。

再次，从民族音乐文化及其传统演进来说，无论是历史的衍变还是现代的构建，都一直受到民间音乐的深刻影响。民间音乐以外的其他各种传统音乐门类，它们或者是在民间音乐基础上的发展擅变，或者将民间音乐作为本体音乐的材料构成新的音乐类型。如宫廷音乐中的歌舞大曲，其结构形式来源于汉魏时期的相和大曲，相和大曲则是在汉乐府“相和歌”的基础上发展而成，而“相和歌”则是源于“汉世街陌讴谣之词”(唐.吴兢《乐府古题要解》)，是一种有着深厚民间音乐基础的歌曲形式。 (二)民间音乐对宫廷音乐的影响

从远古时代的六代乐舞开雅乐之先河，直到清王朝覆灭为止，宫廷音乐几乎贯穿了整个奴隶社会和封建社会。尽管统治阶级一直排斥民间音乐，但是宫廷音乐还是免不了受到民间音乐的深远影响，可以肯定地说，宫廷音乐(主要是燕乐)的艺术成就，是以民间歌舞艺术的成就为先决条件的。

首先，宫廷音乐的原始素材大都是来源于民间音乐。如《诗经》中的《雅》，虽是属于宫廷的'音乐，但是从形式到素材大都取材于民歌。再如《关唯》，原是一首形式朴素的民间情歌，后来被宫廷里面当作“燕礼”中的乡乐来演奏。

其次，宫廷音乐的创造者与表演者大都来自民间。周王朝的“大司乐”、汉代的乐府，唐宋的大乐署、教坊等都是宫廷的音乐领导机构。这些机构中有很多乐师，大都出身卑微，只是由于有优秀的音乐才能，才被吸收到宫廷中。他们通晓南北方的民间歌曲和乐器调律，吸收民间音乐的营养，包括曲调与歌词，进行加工处理后，为王候将相创造出供其享乐的音乐。如周王朝的“大司乐”，有一千多人表演民间乐舞，这所世界上出现得最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构中的主要力量，即是“音乐奴隶”。

第三，统治者出于政治需要和娱乐需要利用民间音乐。《汉书.艺文志》中记载:“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也”。通过这些记载可以看出，统治者从巩固统治阶级利益出发，想通过采风来了解民意，改正施政中的错误。尽管这种制度维护的是统治阶级的利益，但是也为宫廷提供了大量优秀的民间曲调与歌词，使民间音乐成为宫廷音乐取之不尽的源泉。几另一方面，从娱乐的角度看，统治阶级一向鼓吹的雅乐从来就不能满足其享受的需要。从周代燕乐中的节目看，工歌、乡乐、散乐、四夷之乐、房中乐等，都与民间音乐紧密相连。《隋书・音乐志》记载，大业二年，隋场帝为了接待突厥族的单于，征集全国各地的散乐(各种民间歌舞、杂技、戏剧的统称)到东都洛阳来演出。

可见民间音乐对统治者有多么大的吸引力。统治阶级的这种政治和娱乐的需要本身就说明，宫廷音乐难以拒绝民间音乐。

(三)民间音乐对宗教音乐的影响

民间音乐与远古时代的巫术以及宗教有着密切的关系。汉代以后，相继产生了佛教和道教音乐。其中道教音乐与道教本身同样发端于古代巫现的歌舞祭祀音乐，自然与民间音乐有着千丝万缕的联系，至清末，道教更是向民间性、地方性发展，直至与民间音乐融合。佛教传入我国后，宗教音乐初始虽受外来音乐的影响，但久而久之也受到了民间音乐的影响而民俗化，民间音乐再一次成为滋润宗教音乐的土壤。一方面，佛教徒为了向我国人民宣传教义，并使之易于为群众所接受，常常利用中国民间音乐的曲调，配上带有宗教色彩的歌词，来宣传他们的教义。这从后世保存的寺院音乐中可以找到用中国民间曲调唱褐赞的例子。如常州天宁寺用民歌《班坞调》的旋律歌唱“清净佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教节日进行宗教宣传活动，如唐朝大戏，大都聚于寺院中，寺院因此而成为民间音乐集中表演的场所。这不仅为群众的娱乐活动提供了条件，同时也使佛教僧人能够广泛地接触民间音乐，并利用它们作为吸引群众和宣传教义的工具。

(四)民间音乐对文人音乐的影响

各个时代，都有对民歌进行选择、推荐与加工的传统做法，也因而有新的音乐形式的出现。民歌不仅哺育了很多杰出的音乐家，而且哺育了很多伟大的诗人，比如屈原。提到屈原，・不能不提《楚辞》。所有唐诗、宋词、元曲都以时代标名，表示是时代的艺术成果，而不是某一地区的产物。可是“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的《楚辞》，则独以地区标名，足见其自有不同于当时中原各地的独特的民族传统。但《楚辞》不同子《诗经》，《诗经》大部分保持了群众集体创作的面目，而《楚辞》则基本上是一个伟大的作家屈原所创造，他的作品有两种类型，其一是沿用民间艺术的原来形式，另一种则是从民间艺术吸收丰富营养而变化出来的震镊古今的巨制鸿篇。可以这么说，《楚辞》导源于民歌，奠基于屈原。

汉魏以后，诗人与音乐家的合作关系依然继续保持着。正所谓“吾国诗歌，与音乐之关系，至为密切，盖乐以诗为本，而诗以乐为用，二者相依，不可或缺”。许多专业的和业余的歌词作家，专为民间曲调填写歌词，如唐代的李白、白居易等人的某些诗篇，都曾得到人们的传唱;而北宋的柳永更是继承了民间曲子的传统，由于作品较为接近口语，唱起来上口，所以在当时很受欢迎，有“凡有井水饮处，即能歌柳词”(宋。叶梦得丈避暑录话》)的说法。这些情况都可以说明诗歌、诗人与民向音乐之间的紧密关系。毫无疑问，古代诗人们流下的大量的精美诗篇和曲子词，都是在民间诗歌与曲子的哺育之下放出灿烂光辉的，无论在文学还是在音乐方面都是如此。

篇4：谈茶道文化中民族民间音乐的表现及重要性的论文

音乐本身就是一种文化，并且在文化体系中最活跃、最具特色。茶道文化同样是我国文化体系的有机组成部分，它与音乐之间存在千丝万缕的联系。我国是多民族国家，茶文化在这些各具特色的民族地域中得以孕育、形成、发展，必然会打上深深的民族性与地域性烙印，与茶文化一同发展起来的还有民族音乐，尤其是在我国少数民族地区，音乐如同食物一样，是当地居民生活中不可缺失的一部分，在很多茶道盛行的少数民族地区，茶道表演与民族民间音乐一同发展、作用，逐渐融合为一体，茶道表演借助民族民间音乐作为背景，艺术气息以及文化精髓得以更加直观地体现，比如我国佤族、彝族、傣族等少数民族，在开展茶道表演的时候，会将本民族的音乐加以改编，作为表演的背景音乐，这样的发展形式是现代茶文化中重要组成部分。茶道文化的复兴，在丰富人们的业余文化生活的同时，也有效推动了中国传统文化的发展。

篇5：谈茶道文化中民族民间音乐的表现及重要性的论文

音乐与茶道同属于文化领域，两者之间存在密不可分的联系。茶道所代表的是中国文化中的传统文化，它结合儒家、道家、佛家的核心思想，讲究“理、敬、清、融”，提倡中和之美，追求形式上的完美，内涵丰富深渊。茶文化是中国人民智慧的结晶，是中华民族思想的集中体现。而茶道文化属于狭义的茶文化。首先茶道表演中融合了茶文化的各个要素，属于茶文化的浓缩版，也是茶文化的核心。

一般情况下，人们习惯于将茶文化直接作为茶道文化来解释，茶道是一个具体的实践过程，茶人通过制茶、品茶、饮茶实现自我修养与人格的完善，体悟人生道理，这就是所谓的茶道。如果简明扼要的概括，茶道就是饮茶人对茶的觉悟。茶道源于中国，至今经历了4700 多年历史，是东方文化与东方人文精神的精粹，也是我国最为精髓的精神文化遗产。那么茶道文化与民族民间音乐之间的联系从何说起呢?首先，茶道在我国各民族发展的过程中，是通过茶道表演以及文艺创作等形式存在的，很多地域文化的核心都是以茶文化为主，并且以种茶、卖茶为主要的经济来源，因此茶道文化在这些地区根深蒂固，并且多半是由当地居民经过长期的生活实践，积累和总结出来的，没有固定、完善的文化体系，负责组织茶道表演的队伍也不是专业人士，他们基本都是出于对茶道文化的热爱，在当地重要的节假日里，这些茶道表演的爱好者就会组织表演，这样的庆祝形式一直延续和发展下来，就慢慢形成了具有当地民族特色的茶道文化体系。而在这个过程中，茶道表演也逐渐规范，并且开始将当地的民歌、舞蹈融进茶道表演中，将茶与民族文化有机整合了起来，茶道表演开始衍生出茶艺、茶礼等多元化的表演形式，同时也积淀了更加丰富的文化内涵与音乐资源。这是因为有了民族文化的衬托和渲染，人们对于茶道表演中的传统文化体悟也更加深刻。

2 民族民间音乐在茶道文化中的表现

民族民间音乐在茶道艺术中的介入，推动了茶道文化的'普及，所谓民族的就是世界的，极具民族特色的茶道文化，不仅有效促进了少数民族地区传统文化的建设发展，也逐渐渗透到我国整体文化体系中，甚至在世界范围内也产生了巨大反响。西方很多国家十分崇尚茶道文化，在我国茶道文化传入这些国家，并在这些国家中生根发芽之后，我国民族音乐也随之迎来一个更加广阔的发展空间，也就是茶道文化作为媒介，将我国形式丰富的传统文化带入世界，中国传统文化以及中国思想在世界上更多渗透，这无疑是促进我国文化软实力以及国际地位提升的有效举措。可以说茶道与民族民间音乐是不可分割的，音乐的无国界性，极大地促进了茶道文化传播的速率，下面针对民族民间音乐在茶道文化中的表演以及重要性进行几点分析：

2.1 民族民间音乐在茶道文化中的地位

在茶道文化中，民族民间音乐发挥了丰富文化内涵、烘托表演气氛的作用。它有效突出了茶道表演的形式，这些民间音乐继承了我国少数民族的优良传统和文化精髓，无时无刻不彰显着极具东方色彩文化体系的魅力。现阶段我国茶道文化中的民族民间艺术主要以佤族、彝族为主，在这些地区，居民通过耳熟能详的民族音乐，对于茶道表演中的文化内涵体会更加深刻，民间茶道以舞蹈和乐器作为媒介，将茶道本身所蕴藏的文化精髓传递群众，也就是说，民族民间音乐在茶道文化发展中发挥着促进和推动的作用，是茶道文化不可分割的一部分。

2.2 突显民族特有的音乐风格

以佤族音乐为例，它具有非常突出的民族特征，与民族特色鲜明的茶道表演一起配合，佤族人民对于音乐非常热爱，在它们的生活劳作中处处都有音乐，在音乐与茶道表演融合的过程中，要注重凸显民族音乐风格，音乐风格就是在某一个阶段，该地区居民的生活方式。也可以说是生活方式在音乐领域的体现，从而使音乐烙印上了某种特有的色彩，音乐不仅能够烘托茶道表演，反过来茶道表演也将这些音乐更好的带入了社会，向更多的人展现了民族民间音乐的风格，通过茶道表演，我国少数民族人民勤劳、简朴、简单的精神品德以及纯朴的民风被淋漓尽致的展现出来。

3 音乐在茶道文化中的重要价值

针对民族民间音乐在茶道文化中的重要价值进行分析，全面掌握这些内容，对于我国传统文化的传承与发挥有着非常现实的意义。具体分析如下：

3.1 对本地民族民间音乐的吸收及其作用

民族音乐是在当地居民长期的生产与生活过程中形成的，集中体现了当地的民族风俗和人文精神，同时也反映了一个民族的心理面貌，在茶道表演发展过程中民族民间音乐的作用不断凸显，并且更加有效的凸显了民族情感，使人们在观看茶艺表演的过程中，可以更加深刻的体会到其中的民族文化与情感，并与表演者产生思想上的共鸣，茶道与民族民间音乐在这样相互依存、相互促进的过程中，都得到了发展和传承，茶道文化中的民族民间音乐的民族性决定了它具有民族服务的特殊价值。依旧以佤族、彝族以及傣族等少数民族的民间音乐为例，早期茶道在这些地区普及的时候，当地居民将当地的民族音乐进行改编、舞台化，当地居民一边喝茶，一边欣赏音乐，通过茶道文化将当地民族音乐更好的展现出来，这就是一个宣传和发扬民族特色文化的过程，从这些方面我们可以看出音乐不仅展现了茶道文化的民族性，而且充分证明了一个事实，那就是在社会经济发展到一定阶段时，民间艺术的生存方式也必然发生转变。在当代社会，民族民间音乐介入茶道的方式，实现了更加广泛的普及，同时也对茶道文化的发展起到了主推的作用。茶道的内涵丰富，中华民族茶道通过民族音乐的渲染，会使观赏者进入到一个情境中，在这个情境中茶道精神中的“中和之道、自然之性、清雅之美、明伦之礼”被更加直观、更加深刻地展现出来。所以说，茶道中的民族民间音乐具有非常巨大的价值，它对茶道文化以民族民间表演形式进行下去的依托，在茶道表演过程中，表演者应该更加关注民族民间音乐的应用和发扬。

3.2 茶道文化中的民族民间音乐及其社会价值

音乐是一种特殊的艺术形式，它不仅具有鲜明的民族性，还具有非常鲜明的时间性，而民族民间音乐的特色在于它可以在相对较短的时间内，将两个原本属于不同领域的个体融合在一起，音乐是没有国界的，音乐是最美的语言。列宁曾这样说过，不管他深处何处，语言是否相同，只要一首《国际歌》就能够帮助他找到自己的同志和朋友。这充分证明了音乐的价值所在，人类社会经历漫长的发展过程，在这个过程中人类经历了各种困难和斗争，最终才缔造了今天的文明，形成了民族、国家和各种宗教团体。国家也好、团体也好，其基本构成单位都是作为个体的人，人与人之间需要一定的纽带才能够被结合在一起。以学校、企业这样的小团体为例，学校一般都有自己的校歌，企业也会有自己的创业歌，这些团体就是利用音乐艺术达到团结人心、宣传团体文化的目的，最终必然会提升这个团体的凝聚力，使人与人之间的联系更加紧密。同样的道理，在茶道表演中的民族民间音乐也具有增加人与人之间联系的目的，人与人之间的联系增强，艺术感染力就会提高，民族民间音乐在茶道表演以及社会生活中都能够对人产生特殊的激励和凝聚效果。

4 结束语

茶道源于中国，在我国经历千百年的发展，积淀了非常丰富的内涵。我国是一个多民族国家，56 个民族的共同发展，共同进步，其间不仅形成了各种具有民族特色的文化体系，也产生了众多具有浓郁东方色彩的民族民间音乐，同时很多以茶叶为主的民族，逐渐将民族音乐与茶事相融合，以音乐丰富茶道文化，通过茶道文化传承和发扬了民族音乐。本文主要针对茶道文化中的民族民间音乐进行了研究，希望能够为相关的茶文化研究学者提供一些建议和参考，同时也希望能够为我国传统文化的发展与传承尽一份绵薄之力。

篇6：音乐教学在素质教育中的重要地位

音乐教学在素质教育中的重要地位

河北省沙河市第六中学赵丽伟

【中图分类号】G626【文章标识码】B【文章编号】1326-358712-0101-01

随着新课改理念的深入，素质教育已经成为教育改革的主旋律。而音乐教育是中学素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。

一、音乐教育有助于提高思想道德素质

古代的 荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学 生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的 能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、性格、情操、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。例如：我国人民音乐家冼星海 的大型声乐曲《黄河大合唱》，通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，气势雄伟、磅礴，展现了中华民族的不屈不挠、勇往直前的精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好，战胜一切艰难困苦的信心和力量。《中国少年先锋队队歌》、《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使中学生体会祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起他们建 设祖国，报效祖国的使命感，从而培育他们爱国、爱民的深厚感情。

二、音乐教育有助于提高情感素质

在音乐教育活动中，极注重培养中学生的情意素质，使学生的'品格和个性得到健康和谐的发展。爱因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依赖于性格的伟大”，“性格”从广义上是指人的情意素质，它包含 着情感、思维、兴趣、气质、意志、毅力等非智力因素，它常伴随着一切智力活动。中学生在学业和将来的事 业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发 展，是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。音乐 是一门最擅长表达情感的艺术，具有很强的感染力和吸引力。当优美、健康的音乐与人的生理、心理的节奏、旋律产生共振协调并被陶醉时，使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充满了对人生 的希望和追求，对生活、生命和整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。 音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏，器乐的演奏，歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众奉陪着流下同情的泪。大型音乐组曲《长征组歌 》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，讴歌着伟大军队在 党中央的领导下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、军民情、民族情、英雄情催人泪下，使人沉思，使人奋发。所以，中学生在自我参与式的艺术薰染中，不但受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健 康的艺术兴趣和爱好。

三、音乐教育也有助于提高智能素质

现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有 些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑 发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。

古今中外众多的科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的催发 作用在他们身上得到了神奇的体现。如：孔子、沈括、马克思、列宁、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等，他们在 各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构，开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐，美的享受，重要的是他们 惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。如爱因斯坦所言：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他六岁开始学小提琴，小提琴伴着他走过了孤独的小学和中学时代，音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探 索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在 音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在 提高学生的音乐素养基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂，越灵活，越娴熟，对大脑神经系统越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧。同时，训练学生“音乐的耳朵”，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物。培养学生的思维能力，创造能力，更有利于科学文化知识的学习，为培养学生的智能素质打好基础。

四、音乐教育有助于提高学生身心健康素质

科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律 能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消 化，解除疲劳的作用。在日本东京市有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体耳机，轻柔的大自然音乐声便被 送进耳鼓，有森林里的百鸟争鸣，有潺潺的流水声，奔腾的海涛声等，听众渐渐有了身临其境的感觉，似乎置身于大自然中，三十分钟左右达到大脑完全放松，已消除疲劳的最佳状态。世界上越来越多的医院、利用各种 音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子，音乐楼梯，音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧 张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经、使其课堂上精力集中，提高学习效率。

总之，中学的音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要用音乐教育来完成对中学生人格的塑造。重视中学音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。

篇7：广场文化在城市商业布局中的地位及影响论文

摘要：在城市商业布局的演变过程中，广场文化在其中发挥了重要的作用。从广场文化的内涵和特点入手，就广场文化与城市商业布局相关的问题展开讨论，分析了广场文化在城市商业布局中的地位及影响作用，指出在城市规划中，应着重规划广场及四周建筑，树立牢固的广场文化建设意识。

关键词：广场文化;城市;商业布局

在当前城市商业布局的演变进程中，对广场文化的探讨是一个很有意义的事情。政府通过城市广场以及广场周围的建筑物的开发建设和管理经营.在广场周围形成独特的商业圈。同时通过在广场和广场周围组织各种经济、社会、文化活动来提升城市的文化品位，增加城市对内对外的凝聚力。“广场文化”被看作是城市文化生活的象征，成为城市的灵魂.在城市商业布局中发挥着重要的作用。

1广场文化的内涵

随着人类社会的发展.作为伴随着城市发展的城市广场.被赋予了更为丰富的内涵。广场是指面积广阔的场地，特指城市中的广阔的场地。城市广场是城市中开阔的公共空间.是高密度的人类聚居地中人与自然、人与人之间公共场所，是宝贵的公众活动场所。

1.1是城市的“客厅”

正如人们熟知的北京开安门广场、上海的人民广场、大连的市政广场等。现代城市更多将广场及广场周边建筑作为展示城市和地区的精神文明和物质文明的空间。

1.2是城市的“眼睛”

透过“心灵的窗口”让人们了解城市的历史：广场是城市的文化精华的集中地，每时都会上演精彩的节目：城市中广场及由此形成的广场文化是人们所不能或缺的。

2广场文化的特点

2.1广场是广场文化的物化载体

一个自然景观和人文景观完美结合的广场，不仅是城市文化个性、文化品位的标志，更是市民引为骄傲的精神家园。作为城市文明进化史上的一个“光辉聚点”，广场既要有区位优势.更要有文化含量文化特色和鲜明的符号识别。从某种意义上说，广场是一个城市开放性的艺术窗口。

2.2文化、人群、环境的互动协调

广场文化体现对大自然亲近和回归，现代城市为了实现可持续发展，重新重视生态环境建设.注重人与环境互动协调：广场文化也包括郊外公园兴建与利用和对“山水城市”模式的追求.正如钱穆先生所写“人类从自然产生而来就具有和自然反抗决斗的姿态.然而文化终必亲依自然、回归自然，否则文化若与自然脱离.终必受自然的严惩，为自然所毁灭”。

篇8：广场文化在城市商业布局中的地位及影响论文

鉴于商业与人民生活密切相关.对城市的经济发展至关重要.商业布局问题是城市总体规划中一个重要的组成部分，而广场文化对城市的商业布局却产生着重要的影响。笔者将就广场文化与城市商业布局相关的若干问题展开讨论。

3.1广场文化在城市商业布局中起着指导和决定作用

20世纪80年代以来，我国城市广场的规划和建设被纳入到城市规划中.并愈来愈受到重视。在城市中央和地理位置显要之处.新建了一些别具特色的广场，成为城市一道亮丽的风景线。这些城市广场不仅舒缓了交通.也大幅度地美化了城市环境。

随着经济的进一步发展.建设国际区域中心城市成为必然趋势.这就需要对城市商业布局进一步完善。而广场文化在城市商业布局中起着指导和决定的作用，所以必须在建设“广场文化”方面下功夫，使城市广场包括广场周边环境、建筑、交通及相应的设施、机构成为各种生产要素集散之地.成为众人的旅游、休闲、社交、学习场所，是本地居民和旅游者、外来劳动、求学人员都喜欢到的公共场所.是领导阶层与被领导阶层公开对话的民主场所.广场因之成为城市的'“客厅”、“窗口”。

3.2广场文化建设是城市商业布局中的重要组成部分

城市广场是一个城市商业布局中最显赫的部分。反映在广场的规划设计上.一是通过将广场布设于城市的中心或地理位置显要之处，借此来达到供人观赏的效果。二是注重广场功能的多样化，从而使其内涵更加丰富。在美国的一些城市，许多新建的大厦前都拥有大面积的外部公共活动空间。它的文化韵味和生活气息吸引着过往的人们.大大提高了建筑本身的品位和价值。纽约第59大街与第五大道的交接处有一家古典风格的广场旅馆，楼前有一广场，有普利策雕像喷泉、草地、花圃、坐凳等，任由过往行人休憩。

城市商业布局是一个城市建筑风格和文化内涵的体现。而城市广场作为其中重要的一环，一方面是城市道路的间隔、延伸和转折枢纽，是城市空间的结合点和控制点：另一方面也是城市精神的最佳载体.是城市经济和文化生活的全方位体现。

3.3广场文化能很好地体现城市的形象.使得城市商业布局更加合理广场是城市的“眼睛”。透过“心灵的窗口”让人们了解城市的历史，直接反映了城市的形象：广场是城市的文化精华的集中地。商业布局也要求与城市的文化精华息息相关。我国是文明古国历史悠久的城市很多，正确处理商业布局与传统文化的关系可以更好地反映城市的独特风貌，这样既可弘扬传统文化又可以促进商业效益。所以从城市总体形象来看.广场文化的建设要与商业布局相协调。通过广场文化的建设，完善城市商业布局，体现城市整体形象。

3.4广场文化为各地区商业经济带来了更多的契机

拿兰州的东方红广场举例来说，它是一个休闲娱乐广场，广场中心的音乐喷泉随着音乐的播放时时变换着各种样子.吸引着大批的城市居民和游人在此驻足。而且广场上经常会有文艺演出、艺术展览等娱乐活动。高水平的文艺演出、艺术展览不仅营造出都市广场文化氛围，对提高市民素质具有十分重要的作用.而且也使城市成为人们向往的地方。应该看到，每一次高水平的演出或每一个文化艺术节.都是一次重要的旅游推广活动，它有利于吸引来自世界各地的游人，游人加上当地的居民就会形成一定的客流体系，进而有利于提高城市的经济、文化地位。广场是城市物质文明和精神文明展示、交流的舞台。随着经济的不断发展，充分利用广场开展各种文化、社会、教育活动的机会.开展商业活动也是相当有效的，这样广场也就具有了商业广场的性质，广场也逐渐成为商业活动的中心。群众寓教于广场娱乐之中时，还可以到广场周围的商场、超市转转，促进了居民的消费。长久下来，依托广场，及其形成的独立的客流体系.使得广场周围形成了自己独特的商业圈。东方红广场旁边的百货商店——百盛购物广场的生意兴隆，很大一部分借助了广场文化带来的商业利益.进而给该地区的商业经济带来了更多的契机。

3.5广场文化建设加大了对周边环境的要求

3.5.1对交通的要求

首先要求通往广场的交通便利，使城市各个角落的人都能方便快捷地到达。若需几经周折才能到达广场，大多数人就不会有那份闲情逸致了。而且近处方便光顾的人也会觉得广场人气不足，因而产生厌倦感而不愿再次前往。

3.5.2对周围建筑的要求

大多数广场都是集交通功能与娱乐功能于一体的。像有些被环形公路包围着的花园，虽然其中也不乏坐凳、花坛、花架等设施，但飞驰的车辆、漫天的尘土、烦人的噪音却让人们“可远观而不可亵玩焉”。因此，广场应该考虑人的活动因素.在周围尽可能建设一些商场、美食城、娱乐城、服务设施等，同时使建筑的开口朝着广场。这样，当大量的人频繁地使用这些建筑的时候，就达到了将人流引入广场的目的。同时也可在广场内设置一些有“活力”的设施，如自动售货机、报栏、电话亭、咖啡座等，以此来提高广场活动的可能性。

3.6广场文化对城市商业布局有着约束作用

目前.我国各大城市都注意建设好各自的广场文化，从城市规划的角度看.广场文化的营造不仅是代表城市形象的窗口.为市民和国内外旅客提供了一个休闲游憩场所，还要满足消费者的购物需要。因此，对传统广场文化的改造的主要任务是体现以人为本的思想，提高文化品位，充分表现地方特色，营造广场的独特风貌.精心设计城市景观，集人气、商气、财气、喜气于一体，为人们提供舒适、优美、方便、完善的休闲购物环境。但是必须警防以百货业为主、性质大量雷同商店同在同一广场周围出现的商业结构。因为广场周围空间有限.大量购物场所出现在广场周围就会弱化广场文化的休闲娱乐的作用，更加突出广场的商业味道。因此，广场周围的商业布局应该成为实行集娱乐、休闲、购物、餐饮于一体的多元化错位经营策略.以避免恶性竞争，更多地满足不同层次消费者的需要。

4牢固树立广场文化建设意识在城市规划方面.着重规划广场及四周建筑.控制足够的城市广场用地，对市区中心广场、商业广场、交通广场、文化广场、绿化广场、纪念性广场、景观广场等功能不同、大小不等的各类广场统一规划和建设显得尤为重要。在城市的中心规划出广场的空间，为城市的公共生活留出足够的不同功能的空间。注意在城市广场四周划定出文化艺术、信息、商贸建筑和纪念馆博物馆的建筑空间.使广场及广场周围成城市的核心或中心地区。大型商业建筑的中庭尽可能设计成广场的活动空间。露天广场要多植树.局部可以利用地形塑造山水景观。同时要注意到地下空间的利用，建设地下停车场，通过广场等开阔空间地下利用.解决城市交通面积严重短缺的问题。可以像北京西单广场那样在地下建设几层商场，地面成为开放的旅游、休闲广场，营造一个大型的开放的多种功能共一地的都市空间，使广场这一重要的公共空间与城市商业和交通用地紧张的矛盾能够协调解决，同时与城市整体布局统一起来。

5结语

对于可持续发展的城市规划来说，要求城市商业布局与广场文化协调统一.城市商业布局的变化势必极大地左右着城市广场文化的建设和发展，协调好二者的关系，将从根本上完善城市的商业布局，促进城市系统的健康、稳定、协调发展。

参考文献

【1】赵煌庚.城市广场文化解析[J].求索，(11)

【2】赵善坚.徐军芳.努力增强广场文化的特性与功效[J].群众， (1)

【3】 肖为群，欧美国家城市中心商业区再规划及对我国的启示[J].中国科技论坛，(5)

【4】张文忠.李业锦.北京市商业布局的新特征和趋势[J].商业研究，2005(8)

篇9：浅析校园音乐文化在素质教育中的作用-论文

校园音乐文化在推进素质教育、提高学生修养方面具有巨大的价值。笔者认为，教育工作者应当做好校园音乐文化建设，并通过校园音乐文化提升学校形象，培养学生高尚品德，真正落实素质教育，为社会培养高素质人才。

一、素质教育与校园音乐文化

实施素质教育，简单的说，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想、有道德、有文化、有纪律的，德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。校园音乐文化作为素质教育中一个重要方面，是在学校领导与教师的主导下，与学生共同创造的具有本校特点的精神环境和音乐文化氛围。如合唱团、乐队等社团活动。

国家教育方针明确了美育在人才培养中的重要地位。音乐教育作为美育教育中重要组成部分，因为它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，它以潜移默化的方式影响人的认识和思想。校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现，是全面实施素质教育中一个重要组成部分和实践途径。

二、校园音乐文化对推进素质教育的作用

良好的校园音乐文化，渗透在学生的观念、言行举止之中，体现在他们读书、做事的态度和情感中，成为推进素质教育的沃土。

1．音乐活动彰显校园文化精神，培养学生的`爱国情操。校园音乐文化对培养青少年学生的爱国情感能施加良好的影响。学校领导和教师应重点选择一些思想性较强的时代歌曲，通过歌曲的艺术形象来感染和教育学生。如《唱响中国》等三十六首歌曲，使学生深切感受我们祖国的伟大，培养学生的爱国情感。

2．校园音乐文化的良性导向，提高学生的审美能力。组织学生学习音乐知识并进行讨论，对学生的审美能力进行正确引导。如让学生拿流行歌曲与艺术歌曲进行比较，让学生听到流淌在我们血脉源头的民族乐声。坚持良好的音乐文化导向，帮助学生树立健康的审美情趣，使他们具有分辨美丑良莠的鉴赏能力。

3.励志音乐的激励功能，激发学生奋发向上的斗志。在青年学生中大力推广励志乐曲、歌曲所形成的校园音乐文化具有一种无形的力量，能够产生一种催人奋进的积极作用，激励学生对崇高理想的执著追求。特别是一些流行的励志歌曲，如《我真的不错》、《蜗牛》、《隐形的翅膀》等，对学生的内心世界会有很大的冲击，给他们精神上莫大的鼓舞。

4．校园音乐文化集体活动，提高学生的凝聚力和向心力。校园音乐文化活动多是以集体的形式呈现出来的，如大合唱，集体舞等形式。在开展这些活动时，无形中培养了学生的集体主义精神，增强了他们的凝聚力和向心力，有助于学生追求和树立一种群体的共同价值观，把学生的行为系于一个共同的文化精神上，加强师生的认同感、自豪感和荣誉感。

5．校园音乐文化活动的广泛开展，促进学生实践能力的提高。校园音乐文化的举办，也是教师和学生互动，并相互促进的过程，它的指向性是很明确的，就是以愉悦学生的感觉和使其积极参与为出发点，例如由学生亲自动手去组织一台文艺节目，促使他们自己克服遇到的困难。无形中提高了学生实践能力。

三、培育校园音乐文化的途径和方法

校园音乐文化的质量如何直接关系素质教育的效果。如何培育良好的校园音乐文化是值得我们教育工作者认真加以研究和讨论的重要问题。

1．充分利用学校音乐资源，努力创建校园音乐环境。广泛开展学校艺术节等多元音乐文化活动；开设音乐多元活动课，排演音乐剧、组织合唱队、乐队等；利用校广播播放各种音乐；通过汇报表演等各种教学艺术实践活动，总结经验，让思想性与艺术性相统一，不断提高学生的音乐综合能力、个人修养。

2．充分利用音乐的渗透功能，综合各学科进行音乐熏陶。音乐教学的语言包括艺术领域之间的综合，将音乐欣赏与姐妹艺术中相关的内容、手段进行有机地融合。在课堂教学中可直接使用音乐，调节情绪，激发想象，开发记忆潜能。如在学习《荷塘月色》时，播放一些古筝曲，让学生跟随音乐想象课文中所描写的美景。

3．积极关注音乐流行动向，选择并整合社会音乐资源。面对多姿多彩，多元化的社会音乐文化，学校应积极主动地构建起开放性的校园文化体系，通过校内外互动，使学生经受各种锻炼，增强学生对多元文化的鉴别、选择、抵制能力，不断提高文化品位。使学生在复杂的环境中健康成长。

4．大力扶持学生艺术社团，发挥其校园音乐文化建设的带头作用。艺术社团是学生文艺活动、提高学生艺术素质的重要载体，通过艺术社团的建立，坚持高质量的教学和管理，优化青少年学生的审美意识，让那些高品位、优秀的音乐精品来熏陶和感染艺术团的学生。

综上所述，校园音乐文化丰富了广大学生的课余文化生活，提高了学生们的审美情趣和文明程度，强化了积极向上的价值观念，满足了广大学生日益增长的精神文化需求，为学生提高素质和健康成长创造了良好的文化环境。我们教育工作者要充分认识校园音乐文化对落实素质教育的重大意义，注重对学生的审美情趣的培养，潜移默化地提高学生的综合素质，一定能培养出高素质、适应未来社会需求、全面发展的人才。

参考文献：

[1]姚应红《谈中等职业学校的音乐文化建设》新课程研究---职业教育第1期

[2]金超哲《关于高校音乐文化的地位和作用的问题研究》魅力中国第3期

[3]王艳华《如何把握校园音乐文化的审美导向》文教资料第8期

[4]洪毅《浅议音乐教学中的素质教育》考试：教研版期

篇10：试论元杂剧音乐表现手法在戏曲艺术中的地位论文

试论元杂剧音乐表现手法在戏曲艺术中的地位论文

摘要：唐代艺术形态的巨大发展为杂剧的产生奠定了深厚的基础，音乐的表现手法以歌曲的创新发展、音乐结构的复杂化、器乐音乐的发展、说唱音乐和许多表演性的歌舞、散曲等艺术形式的出现，这一切在杂剧及南戏中均有所体现。元杂剧的成熟与兴盛是思想性、艺术性成熟所决定，同时它又是我国戏剧发展的阶段性成果。

关键词：杂剧音乐手法戏曲艺术

宋朝的城市比唐朝有了更大的发展，到了宋朝，随着城市的发展，市民阶层的力量也日易壮大，就产生了反映市民生活的音乐艺术。鼓子调、诸宫调、杂剧等纷纷出现，到了南宋，地方戏也达到了相当的水平，词人和音乐家受到这种民间艺术的哺育，创造出许多反映现实生活，揭露阶级矛盾，表现爱国思想的作品，到了元朝，由于民族矛盾和阶级矛盾的尖锐化，知识分子地位的下降，杂剧有了特别光辉的成就。杂剧最初的含义是杂耍，渐渐地杂耍各有专门，杂剧成了一种有动作、有歌唱、有化妆的表演故事情节的舞台作品，到了元朝就只有杂剧来称呼戏曲，这种发展达到了一个顶峰。随着商业的发展和人口的集中，演出的固定场所被确立，这一切为音乐表演，特别是戏剧表演提供了必要的条件，而唐代丰繁的艺术形态的巨大发展为杂剧的'产生奠定了深厚的基础。如歌曲的创新发展、音乐结构的庞大复杂化、器乐音乐的丰富发展、说唱音乐和表演性的歌舞等艺术形式的出现，到元代，一些说唱艺术也非常普遍，特别是散曲，它更近于似今天的艺术歌曲，尽管在内容上它更多地继承了中国历史上文人阶层的那种内心抒情独白、感慨的风格，然而它与杂剧的发展是紧密相连的，并对杂剧的发展起到了推动作用。

城市人口的集中以及多种文化交流的频繁，艺术家比任何时期都要更多地将眼光投向人生和社会。他们准确地认识到社会的本质，并在戏剧中以生动、形象的手法表达出来，因而具有强烈的艺术效果与社会影响。关汉卿的《窦娥冤》作为元杂剧的代表作，就集中体现了这种特点。

表现封建社会中中国妇女的苦难命运的作品是非常多的，但关汉卿在这里以极其成功的浪漫主义手法将一个充满现实矛盾的题材处理得十分戏剧化，它超越了作品中的那种因果报应、消沉哀怨的局限，体现出作者对封建社会的强烈愤怒及其智慧的反抗，并给中国艺术留下了一部传世珍品。而《西厢记》作为元杂剧的另一种风格的杰作同样也是中国戏剧艺术中的瑰宝。尽管王实甫也是从诸宫调的《西厢记》发展而来，然而他的极具艺术性的戏剧处理以及其华丽隽永的唱词风格对后来直至今日的中国戏剧起到了极其深刻的影响。作为一个多重社会矛盾交错下的封建时代的文人，能创造出如此具有人文精神和个性自由、又是十分大众化的作品，正是一个奇迹。而《西厢记》恰恰唱出了美好的人性之歌。当然，在中国封建社会中这种赞美人性的作品相当多，然而具有如此积极意义的、大众化效果的却极其少见，这也是其流传社会的原因之一。

然而他们对于音乐的运用是成功的，杂剧的音乐来源主要是民族小调。现在看来，将这些包括汉族和少数民族地区几乎遍及大江南北的民间曲调贯穿运用于整个戏剧中，听来也许觉得音乐风格上有不统一之嫌，而这在当时正是一个创造。正是由于当时经济、城市的发展繁荣带来了各种文化的交流和成熟，杂剧的产生和发展才成为必然。

杂剧的音乐结构是曲牌体，而曲牌体是戏剧音乐发展的早期形式（尽管现在还有许多戏曲是曲牌体结构的），通过目前所能看到的这些曲牌体的分析，在这些曲牌体之间实际上是有着多种联系的，有的是表现在调式音阶上，有的是宫调上，有的则是旋律音列的特殊固定结构等等。也许戏剧家在原来的民族小调或其他的歌曲基础上做了适当的修改和调整，并尽量使之统一在全剧的音乐风格中，所以在曲牌体中实则也带有一些板腔体的特点。另外在全剧的曲牌连缀（所谓“套数”）中还可发现一个曲牌多次间隔出现的情况，这些有点象欧洲音乐结构中的回旋曲，甚至还有双曲牌的间隔出现，并近似于双主题或多主题回旋曲结构，当然这是与杂剧的剧情发展需要有关的。戏剧中剧情的发展具有一定形式的布局安排，而音乐的布局必然是服从于剧情发展的，因而出现此类回旋曲结构的曲牌连缀也就在情理之中了，其中每个“套数”中所包含的曲牌数也是由剧情的发展所决定的。 中国自古以来，无论是在地域还是人种等方面，均有南北之说，同样在艺术形式几表现特点方面，也有类似观点。而作为北方艺术的杂剧，特别是在音乐方面就更具有这方面的一些特点。元杂剧的旋律基本上是七声音阶，“偏音”的运用十分灵活自由，尽管音阶并不是旋律表现的唯一因素，但这就很自然地形成一种刚劲有力、宽阔流畅的旋律风格。在杂剧中，重要出现的是清乐音阶，并且在调式上常用宫调、羽调和角调，而盏魇胶蜕痰魇绞巧偌的。杂剧的音乐相对南戏较硬，调式的对比较小，这些颇具北方特点的旋律与南方的南戏的旋律对比一下，就出现它们在调式音阶、旋律的个性等方面，具有十分大的差异性。另外，说到唱腔，就不能不考虑到语言对唱腔的影响，而这种北方（接近于北京）语言对杂剧旋律的影响是明显的，它的旋律特点至今对一些北方戏曲音乐还有着影响，这在曲谱上可以发现。我们还可以从旋律的节拍和节奏上看出，杂剧的音乐速度是较慢、较宽松的。砸金音乐在节奏上的另一大特点是强弱的错位使用，即跨小节切分节奏的大量运用，这就是民间称之为的“底板”。这种底板的运用使节奏的律动更为生动灵活，打破了方整性节奏造成的一些局限，增强了音乐发展的动力和自由性，这种底板的反复运用，它在本质上使音乐的进行按情绪的需要做抑扬顿挫，并使它具有了类似“散板化”的性质。中国音乐区别于西方音乐的一个极大特点就是“散板化”。正是这种“散板化”赋予音乐本身极大的韵味和艺术表现力。

元杂剧包括的题材非常之多，古书称之为“杂剧十二种”。客观地说，杂剧在那种时期就已经发展到如此的成熟状态，而反封建这个主题在中国艺术许多形式中出现，但是在中国音乐戏剧这个特殊的领域内发展得如此之高是少有的。纵观民歌一直是反封建的主流，在历代文人的一些雅作中能见到一些处于个人情怀和个人化的反封建人格，如同时代的散曲、小令等等。散曲尽管在艺术上达到的成就很高，但在思想上几乎还是历史上发文人个人情感的延续，在思想上是历史的翻版。而杂剧在这一点上终于超越了这些，使这一切置于社会的面前，并唱出了人间的快乐和痛苦。

篇11：谈忆江南在《荷塘月色》中的地位(教师中心稿)

谈忆江南在《荷塘月色》中的地位(教师中心稿)

珠海市第三中等职业学校   李承柏   邮编519070

在《荷塘月色》中，朱自清先生继荷塘美景的描写绝笔之后，又专门有一段对江南采莲习俗的描绘（是为“忆江南”）。这段文字一直以来都不为选编者和欣赏者所看重，甚至连部分段落都被中学教材拒之门外。好在近几年为还《荷塘月色》的本来面目，才得以重见天日。笔者认为，“忆江南”段落，绝非可有可无，也不是作者随意为之，她存在于这篇精美的散文中，应是作者之苦心孤诣，无论是从结构意义，从美学情趣，还是从作者的思想层面上分析，都有着十分重要的价值。

一、相得益彰，相映成趣的结构意义

“朱自清先生的散文有极严密的结构。……每篇的布局都十分完整，和谐，虽每每信笔所之，却浑然一体”①。《荷塘月色》的结构突出的体现了这一特色，在《荷塘月色》中，“忆江南”段落则是它的一个重要的有机组成部分，是最具生命意识和社会意识也最有结构内涵的一部分。这部分是作者独具匠心的安排，他的结构意义不可忽视。我们可以把《荷塘月色》按照对清华园荷塘的描画和对江南采莲的联想并列起来，不难看出，前者是实，后者是虚，前者是现实，后者是梦幻，前者是信目极赏，后者是驰骋想象。作者有意识地把荷塘景与江南景比较，把现实和青年生活对比，把孤独寂寞和自由欢悦对比，在对比过程中展示情感的态度，打开灵魂和思想的窗户。二者在结构上彼此呼应，互为双璧，使文章表现更丰厚，行文更有起伏，更具层次性，使结构避免了平淡和单一，富有形神合一的立体空间感而更臻精妙，从而使文章更能突现意象的丰美和思想的深度。我们还可以进一步形象的把《荷塘月色》比做一首小提琴协奏曲，音乐便这样展开：序曲--第一乐章（荷塘月色）--第二乐章（忆江南）--尾声。显而而见，第二乐章即“忆江南”是主旋律，是把音乐情感推向高潮的结构部分，它与第一乐章内涵各不相同而又共同构织成音乐的主题和抒情意象系统。在结构上相得益彰、相映成趣而各领风骚。如果忽视了这段“忆江南”文字，甚或删掉，作者的创作本意和理想的心域也将一并被抛弃而得不到抒发，结构的肤浅单调，苍白无力自不必待言了。

二、意象丰满、物景清丽的美学价值

从意境上分析，“忆江南”以其欢快明丽的画面，在全文中有夺目之势。作者通过丰富的想象和如诗的描画，展示了超俗的审美情趣和浓丽清纯的丰满意象。他运用“蒙太奇”的手法，从快乐的蝉声蛙声移情到过去的江南，铺开采莲画卷。首先通过白描手法拉开采莲的.序幕，把读者带到一个“风流”“热闹”的季节。江南八月，清风拂面，荷花飘香，少男少女荡游船，唱艳歌；亭亭翠荷，灼灼芙蓉，意态万方；英俊少年，明丽淑女，情态千种，乘o首彩船，束素腰拥碧裙，时而依船采菱，时而清歌传情，时而嬉水流连，时而“交传羽杯”，--转眼又到了秋天，一位纯情少女撑着莲船，寻西湖南塘旧梦，莲叶拂面，荷香入怀，她低眉信手，心中是喜是忧是甜是嗔，说不清道不明，他静静地等待心上人的到来。作者熟练地通过电影手段，运用全景式、特写式等艺术技巧，让“江南水乡景”“妖童媛女”，“o首游舟”，“盈盈荷瓣”，“田田莲叶”，等美字意象，有声有色、传情传神地活动起来。既丰富了文章的内涵又增添了无限的美感，使文章自始至终都洋溢浓郁的美的色彩。如果说清华园荷塘所展示的是朦胧美，那么忆江南所展示的是清纯美和动态美。他又象一个技艺高超的剪接师，运用洗练的剪接方式，将千百年来所反复演绎的“采莲”民俗剧裁度得自然得体，天衣无缝。将自己记忆中的朦胧，通过前人的诗赋清晰再现，借古人诗赋（梁武帝《采莲赋》）浇自己心中之块垒，倘若疏忽这段文字，那富有诗情画意的江南绝胜，自由欢快之趣，在读者心中根本无什么印记可言了，文章在美学意义上也就大为逊色了。

三、渴求自由又隐曲委婉的思想轨迹

朱自清先生作《荷塘月色》主要是“抒发他那企求暂时超脱现实而又排遣不了的无可奈何的矛盾，复杂的思想感情，他借洒满洁白月光的清荷抒怀，幻想能找到象‘另一世界’的清净乐土，以此表示对当时黑暗而污秽的社会现实的不满，作消极反抗。”②笔者认同这一灼见。但同时必须指出这段文字也同样忽视了作者联想江南的意义。准确地说应该是朱先生不仅“借洒满洁白月胱的清荷抒怀，同时还借对自由江南采莲生活的向往来抒怀”。我们要清楚地看到，当时作者是因蒋介石背叛革命越来越找不到出路，“如置身风雨沉沉的夜中，四顾茫然”③，“心理才颇不宁静”。但因为有“妻子儿女一家人，都指望着我生活”（朱自清语）的顾虑而又不敢作正面对抗，于是只好通过日日走过的荷塘来排解苦闷。静淡朦胧的荷塘月色，确实给他带来了愉悦，但那只是极为短暂有限的时间和空间的淡淡喜悦，有如“带着镣铐跳舞”的沉重感，他的心病根本无法医治，恰时又听到了热闹的蝉声蛙声，这时作者从心底发出一了声长叹：“热闹的是他们，我什么都没有。”言其处境在鸣蛙燥蝉之。这一特殊刺耳的声符，将作者整个如镜心境打碎，那种似梦似幻的朦胧之景打碎，他意识到眼前的荷景尽管美，但也有着美丽的遗憾，只有江南无忧无虑的千年同欢的“南塘彩莲”才是无限的自由，那是一种没有任何精神羁绊的自由，一种真正追寻和向往的生活。因而他再次显现出烦闷和不安。但他的所谓“暂时的超然”所谓“中和主义”④，又使他不能有鲁迅式的激愤，也不敢有郭沫若式的直率，许多不快想发泄又没有勇气，只有将烦闷与苦恼，深埋心底，将愿望化为幻想和回忆，“忆江南”便是在这种隐曲委婉的心境下的思想情感的自然流动。作者曲径通幽，不凿痕迹，一借《采莲赋》，二借《西洲曲》，把一个江南自由美景写活写透。在陶醉和超然中印出一句哲理：幻想或回忆往往是对现实的不满足。从而揭开了文章最深刻最有价值的思想层面，即对现实社会的彻底否定的内涵。

参考文献：

注①屈毓秀《试论朱自清和他的创作》

②戴相嘉《就〈荷塘月色〉备课一得求教叶老》1986年第5期《语文教学》

③陈竹隐《忆佩弦》

④陈竹隐《忆佩弦》

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