加强高校公共艺术教育中情商培育的措施及意义论文

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篇1：加强高校公共艺术教育中情商培育的措施及意义论文

加强高校公共艺术教育中情商培育的措施及意义论文

情感教育是美术教育的关键，是美术教育的终极目标之一。随着时代的发展，社会需要的是具有高情商的综合性人才，这必将促使美术教育要加大感情教育的力度。高校公共艺术教育在对大学生情商的培育方面有着举足轻重的作用。

一、加强高校公共艺术教育中情商培育的措施

加强高校公共艺术教育中的情商培育的措施主要可采取以下几个方面。

1、构建科学的公共艺术教育体系，重点开设核心课程

高校不要使公共艺术教育课程受到挤压，要建立有效的制约机智，以保证高校公共艺术教育课程的教学活动正常进行，引进相关教师，以保证公共艺术教育课程质量得以提升。加强高校公共艺术教育课程建设，进一步合理规划高校公共艺术教育课程设置,构建科学的教育体系，配置充足的教学资源，从深度、广度加强高校公共艺术教育，这将有力地促进大学生情商的培育和校园文化的发展。重点开设核心课程，以保证公共艺术教育课程情商培育的针对性和时效性。主要是一些经典课程，内容包括《艺术概论》、《影视欣赏》、《美术欣赏》、《戏曲欣赏》、《舞蹈欣赏》、《音乐欣赏》、《民族器乐赏析》、《合唱指挥赏析》、《摄影基础》、《交响乐赏析》、《动画作品欣赏》、《声乐作品欣赏》、《歌剧欣赏》等课程，开设这些核心课程的目的就是为了激发学生的学习兴趣和探索欲望，涵养人文素养和内在品德，使道德教化、良知哺育、价值传承的大学精神得以保持、强化和发扬。发挥其在构建和谐校园文化的主渠道作用。

2、利用校内各种媒体作为情商培育的宣传阵地

公共艺术教育应充分利用校园广播电台、闭路电视、学报、校园网、自办刊物、橱窗、板墙报以及各种标语、条幅、挂像等校内媒体作为加强情商培育的宣传阵地。这些形式都将直观地对大学生情商的培养和引导起着“春风化雨”般的渗透作用。

3、将公共艺术教育中的情商培育融入于校园文化活动中

开展“情商培育”为主题的丰富多彩的校园文化活动。围绕此主题举办艺术节、音乐会、戏剧演出、舞蹈表演及各种艺术展览等;开展书法、绘画、班报、韵律操、摄影等比赛活动;召开艺术沙龙和艺术研讨会，以活跃大学生的业余生活。这些充满着浓厚艺术氛围的校园文化活动不仅会让大学生接受艺术教育和熏陶，而且还将提高大学生的艺术修养和审美能力。引导广大大学生向真、向善、向美、向上，从而实现完善自我、启迪智慧、培养技能、放飞个性、健全人格的目标，为繁荣校园文化，加快建设有特色、高水平的大学作出积极的贡献。

4、合理安排大学生各种形式的艺术观赏

高校公共艺术教育不是单一的教育，而是对人生全面的揭示和概括，比如一部电影、一幅画涉及到了人生诸多方面,如道德、伦理、科学、宗教、感情等等，艺术观赏过程必将会全面提升大学生的心灵世界。有计划地组织大学生参加音乐会、观赏电影、戏剧、画展等。一方面可以减轻大学生的.学习压力，另一方面也可以有效地提高大学生的鉴赏水平和提升大学生的情商。

二、加强髙校公共艺术教育中情商培育的意义

加强高校公共艺术教育中的情商培育的意义主要体现在以下几个方面：

1、有利于塑造大学生的健康人格

根本目的在于提升大学生的精神境界，塑造其健康人格。加强高校公共艺术教育中的情商培育，通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导大学生突破自身局限，优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等，从而有利于健康人格的塑造。

2、有利于提升大学生的思想品德

在大学生成才的诸多因素中，思想品德素质具有决定性意义，而高校公共艺术教育中的情商培育，其灵魂是思想性，此外还具有形象性和愉悦性，这将会完全不同于刻板的理论道德说教，这种教化往往是直接的、目的性很强，使得大学生乐于产生道德对照和评价,从而激发大学生忠诚、谦让、宽容、健康向上等高尚的思想品德的形成。

3、有利于促进大学生综合素质的提高

高校公共艺术教育是素质教育中不可或缺的一部分。基本素质包含了德、智、体、美、劳等方面。而公共艺术教育是高校实施美育的主渠道，因此是素质教育不可分割的一部分，对于系统地培养和提高大学生的基本素质，促进大学生综合素质的提高无疑具有重要作用。

4、有利于构建和谐校园文化

大学生大多生活在现实的功利社会，利用高校公共艺术教育所具有的非功利性特点，加强高校公共艺术教育中的情商培育能够使大学生的心态得以超越，达到庄子所说的“与物为春”的最高的人生境界。从此意义上说，通过加强高校公共艺术教育中的情商培育不仅可以丰富大学生的情感世界，提升大学生创造性思维能力，对提升大学生的文化品位、充实精神以及建设和谐校园文化也起到了积极作用。

结语

情商是决定个人成功和幸福最关键的因素。在高校公共艺术教育中的情商培育是促进大学生综合素质全面发展的基石，也是美术教学适应社会文明进步的需要。现今高校已由过去单一关注大学生智商的开发，转变为既关注学生智商的开发，又关注大学生情商的培育。的确，在大学曰常教学管理过程中贯彻情商的培育将直接影响到大学生的教育质量，关系到大学生的未来。而占据美术教学重要地位的高校公共艺术教育的独到之处就在于其是最容易满足人类情感需要的美术教育，蕴涵的丰富文化内涵和独特的艺术表现形式在对加强大学生素质教育、提高大学生艺术修养、对大学生情商的培育方面有着其它学科所不具备的独特魅力与自身优势。

(责任编辑翁婷皓)

参考文献：

[1]张道森著.中国美术欣赏【M】.浙江大学出版社,(06)

[2]钱初熹著.美术鉴赏及其教学【M】.人民美术出版社,(09).[3]田晴著.情商决定命运全集【M】.新世界出版社,(04)

篇2：高职院校公共艺术教育中人文性探讨论文

高职院校公共艺术教育中人文性探讨论文

时至今日加强对高职院校学生的艺术素质教育已不是一个新的话题，作为素质教育的重要内容之一，艺术教育已经愈发受到了高职院校的重视，艺术教育无足轻重的日子已经一去不返。艺术经验对于丰富人生有着无可取代的作用，它与人精神层面的完善息息相关。一个没有艺术的教育是不完整的教育，正如没有艺术的民族是不健全的民族一样。艺术教育的目的不仅在于能提高人的艺术素养和审美水平，更关键的是它能够激发人们的创造力和想像力，从而起到陶冶情操、净化心灵、培养健康的心理结构的作用，对学生的全面发展起着重大而现实的意义。但是，由于种种原因，艺术教育中人文性的一面在当代教育中没有受到足够的重视，甚至出现了一些对于人文性不正确的理解。因此，我们有必要对艺术教育本体及人文性的本质作进一步的研究与探讨。

一、高职艺术教育中人文性的意义

文化的传承是教育的最本质的任务之一，通过教育可以提升人的思想文化素质，塑造健全人格。艺术教育的根本意义就在于通过艺术丰富人民的精神世界、培养和谐完美的人格，使人的精神境界得到有效提升。艺术与哲学、历史、文学等学科一样在推动人文素质方面扮演着十分重要的角色。的确，近年来绝大多数的高职院校开设了形式多样的艺术类选修课程，旨在培养学生的审美素养。但也有部分高职院校为了满足上级检查而开设艺术类选修课程，将艺术教育停留在表面形式，因此无法达到提升学生人文素养的根本目的。这一现象的出现，反映出人文性这一艺术教育中的核心部分并没有得到充分的重视。第一，人文性是高职艺术教育中不可或缺的部分。人文一词最早出现在《周易》中“文明以止，人文也”，其中人文指修饰，即修饰出美，后又道“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下”，说明在中国古代教育思想中“人文”是与“天文”相对的。中国古代传统的人文教育，是注重以伦理道德教育为核心的人文教育。而追溯西方的人文思想应该是14世纪的意大利，诗人彼特立克提出了人文学，后来发展成为文艺复兴时期的核心观念即：高度重视人和人的价值观的一种思想态度。以人作为衡量一切事物的标准，注重人对于真与善的追求。虽然因为文化背景上的差异东西方在对于“人文”的'理解上存在一定程度上的不同，但就人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物这一精神内涵上东西方却是相通的，其核心往往表现在人们思想与行为中的，具体表现在信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味等方面，这些要素组合在一起就是人文精神。高职艺术教育的目的如果仅仅只是教会学生唱歌、跳舞、画画，而不能向更深层的实质内容迈进，就很难真正做到“以人为本”。而为了实现这一目标，艺术教育就应放下这种浅层次的表现形式，而是去使高职学生具备良好的审美素养和高尚的审美情操，树立正确的辨别美丑的观念和提升向上的审美理想，从而最终使学生具备感知美、鉴赏美和创造美的能力。因此艺术教育最迫切的需求是帮助高职学生树立起崇高的审美理想，引导高职学生去追求真、善、美，最终实现帮高职学生塑造完美人格这一素质教育的终极目的。第二，人文性的艺术教育作为高职学生素质教育中的重要环节。所谓素质教育是注重对人进行创造力、想象力思维开发，提升人多方位、全方面的综合能力，它是相对于“应试教育”而提出的。其本质以尊重学生的个性化发展为前提，充分发挥学生主观能动性的教育。而如果在整个教育环节中缺失人文教育，则会导致受教育者精神层面、综合素养残缺不全。在教育这个庞大系统中艺术教育处在一个很重要的位置，首先它在贯通学生的理智和情感上起着重要的作用，其次它又辐射影响学生其他科目的发展上起着特殊作用，因此，艺术教育不仅是素质教育重要组成部分，也是不可或缺部分。艺术教育相对于其他教育来说，它的功用的是隐性的，但不能因为其是隐性教育而导致教育内容空洞化、虚无化，艺术教育不仅是培养学生更高精神层次的需要，更是整个高职教育教学体系中不可或缺的重要组成部分。第三，强调和突出高职艺术教育中的人文性，首先应该认识到艺术教育的重要性，提升艺术学科在人才培养中的地位，即从纯粹的表层技能型学科提升到了兼顾深层人文性的学科。然后扩大艺术教育的学习范围，如在传统美术教学中，将教学内容从传统的图画、雕塑、工艺等拓宽到设计、建筑、摄影等学科，起到触类旁通的作用。要使学生较为全面地了解艺术与人类、生活、自然等方面的联系。因此，我们在进行艺术课教学时不能简简单单地把艺术美孤立起来，而是要把它与自然美、社会美紧密地联系在一起。

二、人性的关注与提升――高职艺术教育的价值回归

高职艺术教育，就是要重拾艺术在对健康人格的培养，对情感世界的完善和对心灵与精神的陶冶方面所起到的启发、导向与教育作用，重点强调艺术教育中人性价值的回归。首先，我们要在思维方面让艺术教育起到启发和创新的作用。艺术教育的目的是通过各类艺术门类的教育使人们在其中领略艺术美、社会美、科技没、自然美，从而培养学生向上的审美素养和高尚的审美观念，提升感受美、鉴赏美与创造美的能力。艺术教育在提高人的综合素质方面所起到的作用，是其它学科无法替代的。艺术教育所培养的能力就打体现在于培养学生的想象力和创造力，培养学生的形象思维发展有其独特而又不可替代的作用，这种作用体现在：在审美的过程中形象思维是必须具备的能力，而艺术教育也是审美能力的培育。通过艺术教育让启发思维，创新思维，促进逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维的有机结合这一切在潜移默化中进行，从而达到培育人的创新意识与创新能力的作用。其次，要通过艺术教育来达到不断丰富、完善人的情感的目的。艺术教育对于学生精神健康、丰富学生的情感世界有着十分重要的作用。如音乐作为表情艺术，他的本质是通过音乐去体会、表达、抒发人的情感，音乐最本质的语言、方式也正来源于情感。音乐欣赏是艺术教育中最为重要的内容之一，通过欣赏音乐可以培养学生积极、健全、向上的审美情感，丰富其内心世界。而其中最值得我们重视的是通过音乐欣赏促进学生的情感感悟以及纯粹的情感世界，因此我们要将中外优秀音乐作品通过多种教育形式去引导学生去感受、感悟、理解音乐家丰沛的内心世界，让这些本身包含音乐家自身的丰富情感的优秀作品去洗涤、陶冶学生的情感世界，让他们从中感受深邃的审美情趣，体验音乐家那种超越功利欲念的精神世界，从而自觉培养自身丰富而完整的审美情感。最后，要通过进行艺术教育达到对人的人格培养和健全作用。艺术通过不同的表达方式共同揭示了精神和人的个体生命存在的意义。当前，我们所处的社会越来越呈现出功利化、世俗化，人的本能冲动与现实欲望（包括精神欲望和物质欲望）和社会呈现出越来越多的冲突，人民或多或少的在生理上和心理上所承受和感知的压力也越来越多，矛盾与痛楚也越来越多。浮躁与压抑时刻体现在人们的日常生活当中，精神压力也越来越大，这些精神层面的问题的排解、调整需要人民通过各种不同的精神活动去解除。而艺术作为人民精神世界的产物，可以给与人正确的精神信念、调节人的精神情绪。随意，人们需要学会通过艺术活动这一手段来宣泄和调整人在日常生活中所积累的压力，使人能够在进行艺术活动的过程中得到现实生活中无法得到的满足和寄托，使人的心灵得到净化与满足，从而达到实现对人性的改造和健康人格的培养。

参考文献：

[1]许江.人文艺术[M].杭州：中国美术学院出版社，.

[2]甄巍.体验现代精神区[M].南宁：广西师大出版社，.

[3]罗海鸥.开放多元综合的艺术教育[J].教育研究，(2).

篇3：高校教育管理中的创新措施探索论文

高校教育管理中的创新措施探索论文

【摘要】随着我国现代化教育形式的不断转变，在当前的教育形势下都在积极的倡导教育改革。高校教育作为我国教育体系中的重要一环，在当前形势下的教育发展中，也应该积极的进行教学管理的改革创新。鉴于此，本文针对高校教育管理创新措施进行了研究，首先进行了高校教育管理创新的必要性分析，其次就高校教育管理创新措施应用展开了分析，希望对我国高校教育管理创新措施应用能够有所帮助。

【关键词】高校；教育管理；创新

前言

创新是民族发展的重要性保障，也是实现事物本质性转变的重要性因素，在今天的高校教育管理中，应该积极的将创新管理引进到现实管理中，并且在现实高校教育管理中，应该不断地探索高校教育管理创新措施。只有保障了高校教育管理创新措施应用能够满足现代化教育管理创新要求，这样才能全面的提升高校教育管理能力。因此在这种背景下，应该加强对高校教育管理创新措施研究。

一、高校教育管理创新的必要性分析

在当前形势下的教育发展中，都在积极的将创新性元素应用到教学管理中，在创新性元素的应用管理下，有效的提升了高校教育管理能力，在这种背景下，应该强化对高校教育管理措施应对研究，这样才能在研究中，及时的找到适合高校教育管理和发展的路径。从现今的教育形势发展来看，有必要对高校教育管理进行创新性研究。首先对高校教育改革创新是适应社会竞争力需求，同时也是满足教育发展的特色化转变需求，因此在这种背景下，有效的推动了高校教育管理的创新性改革[1]。其次高校教育管理改革是满足现代化教育发展的必然需求，在现代化教育发展中，由于教学市场的快速化转变，因此在这种情形下，有效的推动了高校教育管理的创新性研究。

二、高校教育管理创新措施应用

（一）创建特色化教育培养模式

在创新教育管理措施实施中，首先要确立的就是创建特色化教育培养模式，只有保障在特色化教育培养模式的应用中，才能全面的提升教育管理创新能力。再教育管理的创新性探索中，应该建立起“以人为本”的教育管理模式，在教育管理模式的创新性发展中，应该将特色化管理手段运用到教育的管理中。另外在教育管理的创新性发展中，还应该将科学完善的教学评估机制进行完善，这样才能在科学的评估机制应用中，及时的将创新管理要素实施好。例如，在教学管理中建立完善的评估教学体制，要灵活的运用教学管理机制，这样才能在教学管理创新中有效的实施好教学管理创新。同时在教育管理创新评估机制的应用中，要注重对评估检查工作的清查，这样才能在评估管理清查中，及时的协调好相关的管理事项。进而在管理创新措施的实施中，及时的将教学管理水平提升上来[2]。

（二）建立校企合作培养模式

现代化的教育管理模式创新中，应该注重对教育创新管理模式应用的人才培养方式进行研究，这样才能在人才培养方式的应用研究中，及时的将相关的人才管理应用策略实施好，同时在人才应用管理策略的实施中，还能够进行专门的管理创新性元素构建。例如，在创新管理模式的应用中，将校企合作作为人才培养模式进行推广，让学生自爱高校中学习理论知识，然后将学习的理论知识带入到企业中进行实践能力拓展，这样才能在实践能力和人才培养理论知识灌输中，形成一种全方位的人才培养模式，在这种人才培养模式的带动下，将能够实现教育管理的飞跃性转变。也能够实现高校教育管理的进一步提升，因此在这种情况下，必须要将校企合作作为高校教育管理人才培养创新性发展的要素去实施。

（三）高效的'利用社会师资资源

随着我国现代化教育形式的不断转变，在这种形势下的教育发展中，要想保障教育管理能够实现创新，就应该在教育管理中，不断地完善教育管理的形式，并且要不断地将教育管理中的创新性要素完善[3]。例如，在高校教育管理创新性转变中，积极的将社会师资能源引进到教育创新管理中。通过社会联合性培养输出管理形式应用，从而有效的提升高校学生管理的教学能力提升。比如，在实际教学管理中，聘请企业专家深入到院校教育管理中，进行专门的教育讲学，从而在这种教学模式的开展中，能够让学生见识到很多在教材中没有涉及到的教学内容，丰富了学生的视野，有效的拓展了学生学习的领域，并且在学生的教育管理发展中，及时而有有效的将教育管理的特殊性建设落实到教育发展中。因此在这种形势下的教育管理创新中，应该将社会师资能源引进到教育管理中，从而实现院校和社会联合培养输出人才模式。

结语

综上所述，在现代化教育影响下，要想全面的完善高校教育管理创新，就应该在高校教育管理创新中，积极的对其创新模式进行探索。通过本文的总结，将新形势下高校教育管理创新措施应用总结为以下几点：首先是要创建特色化教育培养模式，其次是要建立小企业联合培养模式，最后要高效的利用社会识字资源。只有在高校教育管理创新中，能够将以上几点策略处理好，这样才能全面提升高校教育管理创新能力。

参考文献：

[1]赵冬辉.高校教育管理在“创新教育”理念下的分析[J].课程教育研究,,15(20):40-42.

[2]杨阳,郭媛媛.高校思想政治教育领导管理的创新与发展研究[J].中国科教创新导刊,,17(22):20-25.

[3]张海俊.论“以人为本”的管理理念在高校管理中的运用[J].新课程(下),,19(12):26-28.

篇4：浅谈高校音乐艺术教育的意义与作用探究论文

浅谈高校音乐艺术教育的意义与作用探究论文

【摘要】：高校音乐艺术教育是高等教育教学过程中必不可少的一部分，但是在实际教学过程中，很多教师没有意识到音乐教育的作用。因此，本文主要探讨音乐艺术教育的意义与作用，激起高校教师对音乐艺术教育的重视。

【关键词】：高校音乐艺术教育；意义与作用；研究

0.引言

隨着社会的进步，我国高等教育的思想也发生了较大的改变。在教育过程中不仅强调要培养更多具备专业素质的人才，更要重视高素质以及全面发展的人才的培养。在这一教育过程中，高校音乐艺术教育的作用突显，是高校教育教学的重要内容，具有不可替代的作用。为了更能有效地开展音乐教育活动，对高校音乐艺术教育的意义以及作用进行分析具有重要的现实意义。

1.高校音乐艺术教育的意义

在高校通过音乐艺术教育或者开展公选课的方式进行多种形式的艺术活动，这有利于增长学生对艺术知识以及音乐理论的学习，增长学生的求知欲望。就音乐教学而言，教师懂得如何欣赏音乐，如何熟读歌谱，并从中体会到轻音乐、交响乐以及其他类型的通俗音乐所带给自身的力量。处于大学阶段的学生，其思维比较活跃，学生的学习需求比较多样，其脑子里也并不是只有英语单词、高数知识等相关内容[1]。当学生在学习过程中，学生也需要在生活中去获得艺术的营养成分，能在抽象思维之外获得更多的形象思维。抽象思维以及形象思维都是学生生活中不可缺少的重要组成部分，两者都不可或缺。只有通过这样的方式，学生的人生才能更加的绚丽夺目。在两千五百多年前，孔子主张的六艺之中就强调了学习音乐的重要性，孔子也亲自实践，并虚心地向专家请教。孔子的思想核心是“仁”，要求其在乐的基础上学习仁义，最终达到最高的境界。音乐能有效地完善学生的情操，进一步提升学生的音乐欣赏水平。音乐教师在众多课程教学过程中必不可少的一部分，高校在教学过程中也要提升音乐教学的地位，在教学实践中突出音乐艺术教育的作用。

2.高校音乐艺术教育的所存在的问题

2.1音乐艺术教育不够重视

高校音乐艺术教育经过许多年的发展有了很大的进步，但是就目前来看由于受到传统应试教育理念的影响，音乐艺术教育对于许多家长和学校作为上得名校的加分工具，音乐艺术教育并未将学生作为艺术人才的高度来培养，音乐艺术教育局限于音乐专业小众化教育圈。曾有专家对高校学生音乐素养的调查表明，几乎所有的高校学生都肯定了音乐艺术教育课程的必要性（如图一和图二高校音乐艺术课程的课堂情况），但其中只有少部分的学生喜爱音乐，极少数的学生对音乐专业知识有着一定的了解。造成这一现象的原因并不单单是学生兴趣取向的问题，更多的是学校和社会对于音乐艺术价值的不重视，传统教学理念对于音乐艺术的轻视严重阻碍了我国高校的音乐艺术教育发展。高校音乐艺术教育存在的问题。

2.1音乐艺术教育投入不足

由于高校对于音乐艺术教育的不重视，加上许多高校本身收到资金的限制，使得许多高校在音乐艺术教育方面的投入远远不足。目前，除去一些音乐艺术的专业学校外，大多数非艺术类院校对于音乐艺术教育的不重视已经成为高校的一种常态，加上许多高校主要将资金用于其他专业课程的建设当中，对于高校自身音乐艺术设施和师资力量方面的投入大大不足，虽然许多高校都在提倡培养学生音乐艺术等综合素质，但投入的不足破事高校音乐艺术教育发展只流于形式，根本得不到实质化的发展。

2.2音乐艺术课程设置不当

大多数高校由于教学投入的不足，加上本身对音乐艺术教育的不重视，使得许多学校在音乐艺术教育方面的课程设置方面不当。在课程上，大多数学校的音乐艺术课程不当一方面表现在课程较少，另一方面表现在课程关联性小。课程较少使得教师在安排教学内容时非常困难，教师要必须非常有限的课时内完成较多的教学内容，教师不得不对音乐艺术课程中许多内容进行适当删减，学生学到的音乐艺术知识也就极其有限，长此以往高校音乐艺术根本得不到进一步的发展。另外，许多高校对于音乐艺术相关课程的设置关联性小，学生学的音乐因数知识跨度太大，没有一个循序渐进的过程，致使学生音乐艺术素质得不到进一步的提高。

3.高校音乐艺术教育的重要作用

3.1音乐艺术教育促使学生形成良好的情趣

音乐是人精神世界的营养品，通过音乐艺术教育能丰富学生的精神世界。与其他课程不同的是，音乐教育不能采用说理的`方式进行，其更需要通过对学生进行不断地熏陶以及感染最终达到净化学生心灵的作用，提升学生的审美体验。德国一位比较著名的科学家曾经说过，在进行音乐教育的过程中并不是关注音乐本身，而是重视对精神的探讨，他认为音乐是人的情感自然流露出来的东西。在人的教育过程中，音乐教育是必不可少的一部分，如果高校教育中缺少了音乐艺术教育，那么，这种教育就变得不完整。学生没有音乐审美意识就称不上是一个全面发展的人，由此可见，音乐和人的生命本体具有密切的联系，是人精神生活中所必备的东西。在一次学校调查过程中发现很多高校学生都喜欢音乐艺术教育，其也希望能开设更多的音乐艺术教育课程。这对于深化学生的思想品格，升华学生的精神境界，对于美化学生的心灵具有重要的作用，这也不是能用语言所能传达出来的。

例如：《命运交响曲》这首音乐，其被誉为命运的敲门声。在让学生欣赏这首音乐的过程中，学生能感受到命运的敲门声，并从中体会到作者与命运抗争的力量。音乐将声音与形式融为一体，其中包含着音乐家对生命的理解与感受，并通过声音传达给学生。通过这种艺术教育形式陶冶学生的情操，使得人们的心灵得到美化。

3.2音乐艺术教育促使人身心健康

音乐是艺术的一个分支，音乐能给予学生美感以及幸福的真实触感，透过声音能对人的心理造成巨大的影响。通过音乐艺术教育，其能给人带来美的精神感受，促使学生产生一个良好的情绪。优秀的经典音乐作品，其能无形之中感染人，促使人向善向美，促使人们的精神境界更加高雅或者振奋[2]。首先，音乐会带给人轻松、愉快以及缓解压力的作用，使人产生愉悦的心情。显然，音乐艺术教育会较大程度地影响人的心理。就目前而言，社会经济的发展使得社会竞争更加激烈，学生在毕业之后也会面临着更大的挑战。学生需要具备一个强大的心理承受能力去承受这些压力。人的物质生活的提升，人的需求也不再仅仅满足于物质的温饱上面，其更需要人心理健康，形成一个高雅的生活形式。通过音乐艺术教育，这为学生走向音乐打通了一个通道，学生可以走进音乐，在享受音乐的过程中接受精神的洗礼。在接受音乐教育过程中，学生会无形之中变得更加开朗和大都，拥有善良以及向上的品质。有音乐教育家认为：音乐是伴随人的一生而不可缺少的东西，没有音乐的人生是不完美的。

3.3音乐艺术教育丰富人的想象力

音乐是通过声音来刺激人的感官，促使人感受到音乐的美。而这种美的产生是需要人联结生活区想象的。人在欣赏音乐过程中感受美，这是美感是人们在音乐欣赏过程中所产生的心理反应。人们在欣赏音乐时需要充分发挥自身的联想以及艺术想象，长此以往，人们便会形成这种能力[3]。音乐艺术教育促使人的思维更加活跃以及灵敏，将人们塑造成为一个想象力更加丰富的人。在音乐欣赏过程中显然离不开以美诱人以及以情感人的方式，促使人们在欣赏音乐的过程中感受到音乐的真谛。例如：在高校学习过程中开展“钢琴比赛”、“歌唱比赛”以及“校园歌手”之类的节目，在这种音乐活动过程中，学生具有较大的自主以及独立性，学生可以自编自导以及自演。在这一过程中，学生需要展开自己丰富的想象力，促使自身的创造能力充分地发挥出来，最终满足自身的表达欲望。

3.4音乐艺术教育发展学生的创造性思维

通过开展音乐艺术教育，给予学生更多地接触音乐的机会，这有利于学生直立的开发，促使学生创新思维能力的发展。法国雨果文学家就曾经说过：数字、文字以及音符是开启人类智慧宝库的重要钥匙。就自然科学而言，其更加重视培养人们的抽象思维，让学生联想去将事物的真实面目揭示出来，有利于开拓学生的思维，促进学生创新能力以及想象能力的发展。而通过音乐训练，其能促使学生左脑以及右脑均衡性发展，进一步丰富学生的创造力。音乐歌词中包含着很多诗情画意的东西，具有对人生的深刻理解，这有利于丰富人们对生活的认知，接触到更多广阔的思维方式。当学生接触更多的音乐艺术教育的过程中，学生能够避免机械地唯物主义思想，能进一步拓展学生思考问题的宽度，能更加灵活地应用知识。

3.5音乐艺术教育具有教化以及感染人的作用

通过开展音乐艺术教育，其能塑造人完美的人格，促使全民的素质进一步提升。在很久之前，我国名人就已经意识到音乐教育具有教化人的作用了。音乐教育的三大功能主要包括：教育、净化以及精神享受。我国古代的思想家也非常重视音乐教育的作用，充分地发挥音乐艺术教育培养人以及陶冶人的作用[4]。这在一定程度上也充分表现了音乐艺术教育是有利于提升全民素质的。音乐艺术所表现出来的内容时具有时代性意义的，其中涵盖了深刻的民主审美观念，属于我国爱国主义教育的重要手段。例如：《黄河大合唱》这音乐就充分彰显了中华民族的坚强不屈以及勇敢勤劳的精神状态，将我国人民勇敢反抗外国侵略者的状态充分地刻画出来。在欣赏这首音乐的过程中，学生的爱国热情也会被激发出来，有利于形成强大的民族凝聚力。由此可见，音乐艺术教育具有教化人以及感染人的作用。

4.高校音乐艺术教育的措施

4.1提高高校对于音乐艺术教育的重视程度

首先，高校必须认识到，随着社会对于学生综合素质要求的提高，音乐素养又作为学生未来学生综合素质的一大体现，提高高校对于音乐艺术教育的成都，真正落实高校音乐艺术教育的相关举措，切实提高学生的音乐素养，这不仅关系到学生未来的发展，更关系到高校顺应时代的发展的变革。

4.1加大高校音乐艺术教育投入力度

为了保障高校音乐艺术教育举措的落实，首先应加大各大高校应对音乐艺术教育的投入力度，加大音乐艺术教学设施和师资力量等两方面突然。首先，加大对于音乐艺术教育设施的资金方面的投入，保障音乐艺术教育相关教学设施配备齐全能够满足本校学生的使用；其次，还必须加大高校音乐艺术教育的师资队伍的建设，选用音樂专业素质过硬的专业性音乐人才，定期对高校音乐艺术教师进行培训和考核，确保教师素质有助于高校音乐艺术教育的发展和改革。

4.2合理设置高校音乐艺术课程

在高校音乐艺术课程设置方面，首先应适当增高音乐艺术必须课程课时量，增加音乐艺术选修课程的种类。其次保障多种音乐艺术课程的关联性，满足学生能够对自己感兴趣的音乐艺术课进一步的发展探索的需求。

5.结语

综上所述，音乐艺术教育能丰富人的精神世界，提升其想象力以及创造性的作用。因此，高校教师需要引起足够的重视，要充分意识到音乐艺术教育的意义以及作用，加强音乐艺术教育，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]杨虎.高校音乐艺术教育的意义与作用[J].甘肃广播电视大学学报，2014，14（3）：61-62.

[2]李琴.浅谈音乐艺术教育在高校美育教育中的作用[J].中国科教创新导刊， 2016，27（36）：243-244.

[3]刘玉蓉.音乐艺术教育在普通高校中的作用[J].高教研究，2017，21（1）：58-59.

[4]刘宇.浅谈高校音乐艺术教育的作用[J].当代教育科学，2016，28（15）：67—73.

篇5：艺术教育在职业教育中的意义研究论文

艺术教育在职业教育中的意义研究论文

［摘要］艺术教育以其独特的教育形式和丰富的教育内容，对高中学生的学习生活具有直接或间接的影响，提升了学生的分析能力、审美能力、交际能力，激发了学生的创新思维，帮助学生更好地认识自己，最终实现综合素质的提高。

［关键词］艺术教育；高职教育；能力；心理

艺术教育作为美育的核心，它的根本目的是培养出全面发展的人。通过普及艺术的基本知识，可以提升学生的审美水平和艺术鉴赏力，进而健全心理、完善人格。在当今社会，艺术素养已经成为现代社会复合人才不可缺少的素质之一，因而在以就业为导向的高职教育中，从学生的在校教育和长远发展来看，艺术教育都具有其重要意义。

一、提升个人能力，实现个人价值

艺术教育可以提高受教育者感受美、鉴赏美和创造美的能力。它培养了学生对美的敏感和直觉，使学生对周围事物具有更敏锐的观察力。学生在不断鉴赏艺术作品的过程中，提高了对作品的`分析能力，并把这种分析能力拓展应用到学习生活中去；艺术基础教育还可以为学生提供多样选择，学生在众多艺术学习中发现自己的独特爱好并进行加强练习，进入社会后也可以作为个人特长进行展示。人性中有着被人认同和赏识的渴望，尤其是高职学生，这种渴望尤为强烈。学生在专业能力之外的个人特长，可以帮助学生形成个人特色的自豪感，进而认同自己的个人价值；形式多样的艺术教育还能激发创新性思维，以其本身的自由创造性启发学生对本专业知识技能的创造灵感。所以，艺术教育对中职学生审美能力、分析能力、创造能力的提升和个人价值的实现具有重要意义。

二、用艺术陶冶情操，用修养加强德育

教育家蔡元培先生说过，艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美导善的作用。在日常教学中，将艺术教育以各种形式融入到学生的学习生活中去，学生在专心地艺术欣赏中培养了自己的耐性，陶冶了自己的情操。而且艺术来源于生活，艺术家用自己深厚的艺术技艺演绎了艺术作品，因而从艺术作品中可以折射出艺术家对生活的感悟和对社会的认识。学生在教师的带领下深入鉴赏艺术作品，进而从中感悟艺术家的情怀，吸收借鉴艺术家的处世哲学。优秀艺术作品不仅给人以美的享受，还能帮助学生认识世界，将生活在钢筋水泥中的现代学生与大自然、生活联系起来，激发他们对自然和生命的珍惜和热爱，树立起正确的世界观和人生观。当学生对自然和生命心生敬畏时，能更好地看待自己作为个人的渺小之处，因而对生命充满感激，对与周围同样作为渺小个人的同学和教师拥有更大的包容和理解，加强了自身道德境界的提升。

三、健全学生心理，完善学生人格

高职学生往往受到来自个人、家长、学校和社会多方面的压力，心理状态不佳。而美术、舞蹈、音乐等形式多样、轻松愉快的艺术教育，可以平衡高职院校对专业技能培养的过度重视，改善高职学生的焦躁情绪，消除各种外界影响和自身心理因素造成的紧张状态，帮助学生更好地融入高职教育的环境中。院校借艺术教育开展音乐会、文化节等活动，还能促进学生之间的情感交流，提高他们的人际交往能力，让学生在愉悦的氛围中提升对专业技能学习的热情。在对大量艺术作品的欣赏中，学生提高了感知力和审美能力，培养了丰富的想象力，能以更积极、乐观的心态认识自己，心胸逐渐变得宽广，从而形成健全的审美心理，并保持良好的学习心态和人生态度。艺术教育对高职学生的学习和生活都具有非凡的意义，它从多个方面培养了学生学习、生活的能力，对创新思维和道德教育、心理完善都起到了辅助建设的作用，是提升高职学生综合素质的有效教育途径，并且对学生日后在社会中的发展也起到了不可忽视的长远影响。重视艺术教育的重要作用，完善各高职院校对艺术教育的建设是必要的。

参考文献：

张应杭.人生美学［M］.浙江大学出版社，.

篇6：高校艺术教育中真善美认知的重要性论文

高校艺术教育中真善美认知的重要性论文

【摘要】当下的高校艺术教育，学生总是偏重于技艺方面的获得，而缺失了对“真善美”的认知，或是我们的教师忽视对学生“真善美”的引导。“真善美”对于艺术教育而言，犹如空气之于生命，土壤至于种子，是不可缺失、无可替代的养料。

【关键词】“真善美”；高校艺术教育

艺术这门学科有别于其他的学科，单纯地“传道”“授业”“解惑”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现艺术教育的特点。怎样搞好艺术教育，这是一个长期值得探索的问题。当下的高校艺术教育，学生总是偏重于技艺方面的获得，而缺失了对“真善美”的认知，或是我们的教师忽视对学生“真善美”的引导。固不知，“真善美”对于艺术教育而言，犹如空气之于生命，土壤至于种子，是不可缺失、无可替代的养料。

一、从艺术教育中的“教”谈“真善美”

教，《说文解字》上记载：“教，上所施，下所效也。育，养子使做善也。”教，在艺术教育中，包括两个方面，学识和技术。学识，即修养。在艺术领域是很难用一个明确的东西来衡量，但达没达到，教的主体、学的主体和教学的主体是很容易识别的，艺术作品的精神传达上可以证实这一点。故，学的主体如果修养不够，那单是技术模仿的精湛，是不能有所突破。那如果修养够高，技术糟糕，也是不可理喻的。所以在艺术教育中，教育指的是，教技术，育德行。往往，在现在普遍的高校艺术教育中，二者不能有机结合在一起。教学主体教师方面自身懈于施德，疲于传技。在经济利益站在充斥一切前沿上，限于生存之本能，不单自身不能自顾，哪能发扬师德。德行在艺术教育传承中频繁陷于无人问津之地，仅仅在冠冕堂皇的教科书上呈现，不能将学识给予他人。或许教学主体的教师修养较高，也愿意育德，那艺术教育中的德行有哪些是可以传授的？是属于教育范畴，哲学范畴，人生观的问题，又与艺术有什么关系？艺术，创造美，传承美的学科。美，即真，善，美三位一体的外在形式表现。德行的教，就是育人真善美，并上施下效。其二，技术的教，也不是像数学公式，或英文单词那样可以直接传授，如果学的主体不能基于一定层面的理解，他是万万不能领会的。技术的教，并非那么简单，要有选择性。对学的主体的遴选，没达到这个台阶上，没有一定基础的，先不要来凑热闹，你不会明白。对于过了这个台阶的主体，也不必浪费时间再来受教。教，没那么简单，要有选择性，像木工做家具，先得选材，不是什么木头都可以。也不是用最好的木材做一个垫脚的凳子那样大材小用。现如今，艺术教育在这个教和育的主体和客体上是有些混乱，大不如前，不能相互选择，良莠不齐，使教的费劲，学的没劲，或教的高明，学的吃力。这种当代，为何教育不出人才，不能与此无关。陈丹青曾屡次感慨教育的应试选拔体制，但制度也无动于衷。每每念及，常思念民国教育之遗风。教育制度开明，人才选拔与任用没有定式。那时涌现了仅几百年里的'多少文艺人才。个个学术通透，个个德才兼备，百花齐放，百家争鸣。现在想想，那种盛况，不可求了，时代不同，教的主体和学的主体身后的大环境已经不同，应建立相应更科学与发展的艺术教育选拔机制，才能适应艺术教育的目的。

二、从艺术教育中的“育”看“真善美”

谈到教育，教育的主体是学生，学生如何求学，如何看待学，如何自学，是困扰大家许久的问题。艺术教育应先普及，再以专业划分，不然如何美育大众。大众蒙昧，不得开化，故在当代社会产生以丑为美，各种不美的事，例如在文物古迹上刻字到此一游的，毁坏文明的事，整个时代在钱的压力下，浮躁不安，丑态百出，此现象说明美育有待普及大众。教育不是一个人的事，是社会的大事。美术教育包罗万象，传承文明，但是一直以来，总被认为是雕虫小技而被忽视。片面认为，是一门艺术学科，认为是少数人学习研究，没有得以重视。反而是一些实用学科日渐重视，文化日渐衰退，不得不引起深思。学，怎么看待。子曰：“生而知之者，上也。学而知之者，次也，困而学之，又其次也。困而不学，民斯为下亦”。艺术，对于大众而言，都应学而知之。不要等整个社会思想发生困惑再回过头去学，这样的例子还少吗？一个时代不是造就人，就是毁灭人，哪有中间的路可选。现在受艺术教育的专业学生，不知“学”也。艺术的学习，不是简单的知道。不是简单的书写，绘画，那些只是表面的现象。美首在于心，心中有美，则是大美。次于表达，形成书画作品。更次于美育，传达于他人。从里到外，是美的历程。但艺术教育只能从外及里的教育，别无他法。如果学生再不能明白此中道理，则进展缓慢，最多是技法上的模仿，谈不上创新与发展。心中有美，固然好。那没有美，要学而知之。艺术史的传承，重点在于传授美的案例，假借外物来讲心中的美。现在看来，不直接，不明确。绕了那么大一圈，讲了狭义的美。而不能言明大美，故艺术人才经历比其它专业更多的时间和精力，才能有自己的创新，不得不说是不是艺术教育在时间上或次序上，还不够准确，起码有待商榷。其二，学生的自学能力有待提高。现在的学生成长环境较好，网络发达，知识得来容易。想学什么就可以学习，久而久之，没有好奇心，且依赖心理严重，自学能力滑坡。现成的知识都要饲养式的灌输教育，不仅没出创新，连继承也令人担忧。子曰：“不愤不启。不悱不发。举一隅不以三隅反，则不复也。”连春秋时期，百家争鸣，那样的人才盛况，孔子都如是说，我辈汗颜。现在校园里的大学生，有这样觉悟的人也少之又少。不仅如此，连教育的主体能达到这样的，也少之。这样的情况，教育的主体和客体，不正反映出这个时代的缩影。一代代人才，慢慢的只能成为教科书上的名词，怕都被时间所磨灭。张大千，齐白石，徐悲鸿等大师渐行渐远渐无，这还不能说明什么问题吗？

三、艺术教育中的“真善美”

教育是分彼此的，教育是两个核心概念，教与育，通常大家把它们混为一谈，这是不对的。教，与，育。既然是两个进行时，那么就应该有先后。看教育这个词，显然是先“教”后“育”。教知识的目的是为了育才，育是教的结果。这是一个狭义的理解。教是手段，育是目的。通过教知识来育人，对艺术教育而言，这明显是片面的。因为美是教不来的，没法教。因为美是一种德，在心中。靠的是育。不能靠教。所以，认为美术教育，应该是先育后教。心中先有美，才可创造美。心中有美，不会表达，需要指导，这时才需要教。如果心中无美，再教，也无济于事，还容易逼出丑来。故艺术教育应德育在先，美育在后。现在艺术教育通常是教育一把抓，也就是边教边育。结果是往往学生很困惑，不了解什么是美。也不完全掌握造美的技术，而只是半机械模仿而已。当学生离开教师，自己心中无数，可能是美的继承，也说不准是丑的诞生。德育在先，可让人心中有美，再传授表现美的技术，加以时日，美的作品就诞生了。反过头看中国美术史，会发现那些大师，无不心中有美，他们的作品，都是德与美的化身。一个人心中有美，眼中有美，手中出美。反之，一个人心中无美，眼中找不到美，手中怎么可能有美呢。宗白华曾说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”教育以育为先，以教为辅。美的教育在此基础上，攻心为上，善莫大焉。只强调技术的传授，是只出匠人，不出大师的。技术很多人都具备，但心中无大美，这也是这个时代为什么不诞生大师的一个原因。宗白华所述：“真、美比如光线；艺术，比如物体，距光愈远得光愈少。所以大艺术家最高境界是他直接在宇宙中观照得超形相的美。他所创作的艺术不过是这真、美境界的余辉映影而已”。艺术中包含着真善美，艺术教育中更应包含着“真善美”的教育，这是三位一体化的综合概念。在美术教育中，不能顾此失彼，片面施教。艺术教育应该在真善美的思想指引下，兼顾思想性与艺术性有的放矢地开展。

【参考文献】

[1]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社，.6

[2]钱穆.论语新解[M].北京：三联书店，

[3]梁漱溟.读书与做人[M].北京：国际文化出版公司，

篇7：民族文化在公共艺术教育中的传承分析论文

摘要：

民族文化是中国文化的重要组成部分。现阶段大学生传承民族文化过程中受现代文化元素的冲击较大，充斥着“重技轻论”的思想。基于此，高校在开展公共艺术教育过程中要重视民族情感，转变教育观念，完善高校公共艺术课程培养体系与教育机制，对于高校学生公共艺术教育中传承与发展民族文化具有重要意义。

篇8：民族文化在公共艺术教育中的传承分析论文

0引言

民族文化是具有独特意识形态的文化资源，体现出民族的精神与智慧。从汉字、陶瓷、丝绸、四大发明、文房四宝到书画、诗词、礼乐、戏曲等方面都体现出民族价值观与文化精神。当代大学生应该了解艺术教育与思想诉求间的关系，认识艺术的作用，全面发展自身的独特个性。而公共艺术教育中缺少民族文化内涵是难以用想象力来补充的，因此，需要各方面积极努力，让民族文化在高校公共艺术教育中得到良好的传承。

篇9：民族文化在公共艺术教育中的传承分析论文

1.1受现代文化元素的冲击较大

随着科技快速发展，信息的传播与更新速度特别快，借助网络、报刊、电视等媒介，大量信息不断涌向高校，对高校学生的思想与价值观造成冲击。高校与学生都无法全面地将民族文化要素与公共艺术教育结合起来，无法将自己学习到的哲学、文学、历史与艺术知识妥善地结合在一起，无法在目前拥有的知识前提下，进行开拓性的艺术创新。

1.2“重技轻论”的教育思想严重

民族文化在公共艺术教育中存在重视技能轻视理论、重视西方轻视东方的现象，难以在民族文化的传承与发展过程中发挥出重要作用。在教学过程中，部分师生强调专业技能的理解与掌握，在民族文化理论方面较欠缺，让民族文化教育的地位逐步降低。高校学生的民族文化意识不强，进而导致具有价值的民族文化在逐步遗失。

1.3囿于传统，缺乏创新

我国的应试教育机制及以就业为目标的大学教育，造成现代大学生的民族文化底蕴较差，无法全面认识民族文化内涵，导致大学生分析能力、辨识能力差，缺乏完善的价值选择意识与思想理念。尽管学生中不乏有人学习过绘画、书法和音乐，但因为其感知与理解艺术能力不足，使高校公共艺术教育视野的广阔性及完善民族艺术的可能性降低。难以有效的继承民族文化传统，更无法创新民族文化。

2公共艺术教育中民族文化传承的困境

2.1公共艺术教育缺乏民族文化传承意识

面对强势侵入的国外文化和对传统民族文化的狭隘理解，中国艺术教育一度陷入短暂的迷茫中，造成我国民族文化整体比西方发达国家落后，甚至在某一时期产生盲目注重西方文化、无视民族传统文化的现象。落后的教育理念必然导致教育速度放缓、教育成效较差的情况。因为长时间受实用教育和应试教育的`影响，高校公共艺术教育成为可有可无的附属品，不重视培养学生的审美能力与正确审美观。近些年，国家大力提倡与深入推行素质教育，才让禁锢已久的教育思想获得解放，高校公共艺术教育才得到重视和发展。

2.2民族文化多样性与公共艺术教育限定性存在的矛盾

我国悠久历史造就形式多样的民族文化，如民族音乐、民族乐器、民族歌舞等。多样性的民族文化教育与学生个性间的差异为高校公共艺术教育增加困难。高校艺术教育很难在课程内容、师资等方面满足每位学生的个性要求。我国传统的应试教育，造成学生接受高校教育时缺少必要的文化艺术底蕴，而此底蕴，在一定程度上来自于对民族优秀文化的发展与继承。加大素质教育力度，是传播与发展优秀民族文化的必然要求。

2.3基于民族文化传承的公共艺术教育机制尚不完善

过去传承民族文化的方式基本是书本记载和口耳相传，其传承与发展的效率较差还遗失很多优秀文化。信息化快速发展的今天，高校公共艺术教育逐步成为传承民族文化的重要方式。但公共艺术教育的民族文化传播机制仍不完善。主要表现在高校公共艺术教育中传承民族文化的教学与研究是脱节的，没有建立起系统、全面的机制。其方式方法与理论基础都较陈旧，难以有效的鉴赏与分辨民族文化的优劣，因此无法科学的继承与发展民族文化。

3公共艺术教育中民族文化传承的路径

3.1转变教育观念，提高民族文化传承意识

高校公共艺术教育根植于中华民族优秀文化的传统，汲取人类文明优秀成果，目的是培育大学生深厚的民族情感、激发想象力和创新意识。因此，要提高对民族文化教育的关注程度，积极转变传统理念，在教学模式、教学内容、教学目标、课程设置等方面进行有针对性的调整，并全面开展民族文化教育。高校教育应该以辩证、发展、科学的态度引导和鼓励学生既要继承本民族优秀文化成果，也要借鉴与学习其他文明成果，提高与培养学生对中华民族文化的自信心与自尊心，以包容、和谐的处事态度，对外来文化进行融合，并积极传承与发展中华民族文化。

3.2分层次构建民族文化传承的人才培养体系

尽管我国民族文化拥有丰富的内涵与千年的历史，也建立起独特的表现形式、形态特征、文化理念及创作方式，但还没形成系统、完善的理念体系。现阶段，社会处于巨大的变革中，构建起一系列涉及中国传统社会学、心理学、哲学、美学、语言学，独特、完整的中华民族文化体系是必要且重要的。中国建立民族文化教育体系，为促进高校公共艺术教育打下良好的基础。首先要重视各地区民族文化的实践与传承，建立起分层次、多方面传承民族文化人才的教育体系。其次要建立起以公共艺术教育为介质，以民族文化为主要内容的多角度、多种类文化艺术作品的交流与展示平台。引导与鼓励学生建立和参与民间艺术社团，定期开展能够体现地域文化的艺术展览，在活动中邀请传承民族文化的艺人进行讲座，举办各种类型的民族文化研讨会等等。

3.3构建基于民族文化传承的立体化公共艺术教育机制

在高校公共艺术教育中建立起传承民族文化的教育、学习、科研基地，构建起合理、科学、系统的研究机制，逐步探索新方式，补充新理论，在传承、发展民族文化方面发挥作用。建立起集教育、学习、研究于一身的民族文化基地，第一步要建立一支研究、保护民族文化的团队。借助对民族文化内涵及发展的研究，分析与甄别目前掌握的民族文化资料，努力做到去伪存真，既重视民族文化的继承也积极推动民族文化的发展，并研究出发扬民族文化的新方式。

4结束语

民族文化与高校公共艺术教育的传承与发展是互相促进的。随着全球化参与水平的逐步增强及教育改革的不断深入，高校公共艺术教育需要转变教育观念，提高民族文化传承意识，分层次构建民族文化传承的人才培养体系，构建基于民族文化传承的立体化公共艺术教育机制，以全面促进民族文化地传承与发展。

参考文献：

［1］舒畅.我国民族民间音乐的传承在普通高校公共音乐教育中的体现［J］.河北能源职业技术学院学报，（01）.

［2］刘徐湘.人为状态下民族民间艺术在学校教育中的传承［J］.教育评论，2011（02）.

篇10：艺术教育在第二课堂中的作用与意义论文

艺术教育在第二课堂中的作用与意义论文

【摘要】艺术教育既是素质教育的重要组成部分，也是实施素质教育的重要途径。我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，开发学生的创造能力、幻想能力、实践能力，音美艺术学科是培养学生这些能力的有效载体。推广艺术教育的意义，是陶冶学生的高尚情操，使其成为社会的有用人才。

【关键词】艺术教育；素质教育；第二课堂；启迪智慧；陶冶情操

我校在扎扎实实抓好课堂艺术教学的同时，注意广泛调动各方面的积极因素，采取各种激励机制，大力开展形式多样、生动活泼的艺术教育第二课堂。近几年来，我校开设了舞蹈队、合唱队、器乐队、绘画组、书法组、体育队等多个艺术兴趣小组，并把它们列入教育管理体系，做到“三有”“四定”“五性”。“三有”是指“有目标、有计划、有实施”；“四定”是指“定时间、定地点、定人员、定任务”；“五性”是指“教育的科学性、学习的实践性、训练的系统性、提高的'整体性、发展的个别性”。在实际工作中，我们注意把工作抓实、抓细、抓准。

一、做好老师的工作

搞好第二课堂的关键在于老师，我校对教师提出了“勤、严、细、实、爱”的总体要求，也对艺术科老师具体提出以下具体要求：

（一）在思想上：要热爱教育、热爱艺术、热爱学生，要有敬业、乐业、勤业、静业的精神。我们的老师们不管酷暑严寒，一年四季长期坚持组织训练，做到任劳任怨、诲人不倦。

（二）在业务上：要苦练“说、唱、弹、跳、画、剪”等基本功和教学艺术。

（三）在工作上：要团结，心往一处想、劲往一处使，根据各自的特长，既有明确的分工又有合作，共同设计、共同创造，展现集体无穷的智慧力量。

二、把训练落到实处

在训练工作中，我们注意处理好如下几个方面的问题：

（一）做伯乐，选好苗子，不断充实队伍，防止年龄、技术的断层。我们兴趣小组的成员都是从具有某方面良好艺术素质的学生中精心挑选出来的，年龄和能力等呈阶梯状结构。

（二）激发学生的兴趣，实施情感教育，磨练学生的意志，培养学生的创作能力。由于小学生的心理较为脆弱，兴趣容易迁移，同时也缺少吃苦精神，我们通过各种途径，用艺术来感染他们，用感情来感化他们，增强他们的自信心，增强他们向往美、追求美的激情，也使他们知道艺术的创作是一项非常艰苦的劳动，不是一朝一夕的事情，我们队员也刻苦训练，如学生为了做好一个动作、练好一种表情，不断地反复练习几十次甚至上百次，膝盖碰青了、肌肉酸肿了，但他们从未说一声苦。

（三）因材施教、循序渐进、锲而不舍。同一个兴趣小组中由于年龄心理特征和知识水平的差异，同龄学生又由于智力水平不同，会产生对艺术理解力的不平衡以及基本功、表演技能良莠不齐等问题，面对这些非常复杂棘手的情况，我们教师能以积极的态度，从实际出发，因材施教，做到“三个结合”，即把阶段性的教育和实际训练结合起来，把后进和培尖结合起来，把第一课堂与大课和小课结合起来。在许多方面，训练完全是从零开始，从识谱音准到经过老师的千锤百炼，口把口地教、手把手地传，严谨细致、精雕细琢。

三、弘扬发展艺术教育

（一）向社会广泛宣传艺术教育。由于一些家长对学校开展艺术教育还不理解，认为学生只要学好语、数、外就可以了，怕妨碍了孩子的正常学习，不让他们参加兴趣小组。面对这种情况，我们做了大量的说服工作，经常家访，耐心向家长们宣传艺术的重要性，提高他们的认识，争取他们的大力支持；学校也制定了一些措施和规定，不占挪上课时间、开展跟踪补课、定期进行个别成绩检测。事实上，我们学校各兴趣小组的队员都是全面发展的。例如：刚刚毕业的学生中，有的不但在画画、书法、体育等方面取得了突出的成绩，而且以优异的成绩考上了全国的重点院校。据统计，我校艺术兴趣小组的学生近几年来考上重点院校的人数不少。实践证明，搞艺术教育不但不会影响学生的正常学习生活，而且还发展了学生的思维、开发了学生的智力、提高了学生的素质。

（二）加强督促检查与鼓励。平时我们注意加强对各种兴趣小组的训练和检查，凡是要演出或是比赛需要加班的，单位都陪同，凡是在比赛中获奖的，我们则大力宣扬及表彰鼓励，激发大家的进取精神。

总之，弘扬发展音美教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育和美育正是她的灵魂。普及当代中小学音美教育之路任重道远，希望我国的全体国民都真真正正地关心我们的下一代，让孩子们都能乐意接受艺术教育。

篇11：中国与东盟舞蹈文化交流在高校艺术教育中的体现和意义的论文

关于中国与东盟舞蹈文化交流在高校艺术教育中的体现和意义的论文

东盟舞蹈文化是具有神秘的东方色彩文化，东盟国家包括与我国临近的越南、泰国、新加坡、菲律宾、印度尼西亚、老挝、缅甸、柬埔寨等东南亚国家，东盟艺术丰富多彩、内容独特，每一个国家都有其独特的舞蹈风格，在东方舞蹈文化中有着重要的地位。中国-东盟的经济交流必然伴有人文艺术以及其他交流，使国家与国家在交流中形成良好合作关系，同时加深中国与东盟等国家人民的感情，而舞蹈是中国与东盟文化交流的重要组成部分。一个国家的舞蹈是承载国家文化的无声语言，加强双方的舞蹈交流可以促进国家与区域间各个领域的合作，是全球化、区域化经济发展的重要表现。

一、中国与东盟舞蹈文化交流的意义

东盟各国在地域上与我国广西、云南很近，而且东盟国家许多民族与我国西南地区少数民族在生活方式、民族信仰等方面有很多相似之处。不同的民族在长期的发展中创造出不同的文化艺术形式，这些文化经过时间的沉淀与相互交融，使不同民族间的文化艺术更加丰富多彩，给亚洲以及世界文化艺术增加了很多宝贵的资源，同时促进各国的艺术交流与学术活动。

中国与东盟各国通过文化交流，相互学习各国的教育，取长补短，提高教学质量，创造新的舞蹈文化形式。中国与东盟舞蹈院校的频繁交流，有利的促进了中国与东盟各国舞蹈教育发展历程。近年来广西各大高校与东盟国家高校进行学术访问以及文化交流活动，把中国舞蹈文化与东盟舞蹈文化进行相互学习与展示，促进中国文化艺术与东盟文化艺术的交流，同时带动了两国的教育合作与文化交流。

二、中国与东盟舞蹈的共同之处

中国以及东盟国家在舞蹈的传承与发展上都或多或少的受到印度宗教文化的影响，同时中国与东盟舞蹈文化的交流佛教文化的传播与交流，中国与东盟文化的共同之处就是对“佛性”的传承。

东盟国家的舞蹈文化受外来文化的影响非常大，尤其是印度文化的影响，这种外来的文化在长期的历史变迁中已经融入到东盟各国当地的民族信仰和民族风格，印度宗教文化与东南亚地方特色文化中相互交融，形成一种独特的舞蹈文化风格，促进了宗教文化的发展，扩大了文化的传承范围，同时丰富了世界文化的内容，为丰富多彩的世界文化增姿增彩。佛教宗教文化对中国文化的影响中国与印度在地理环境上非常相近，从古至今都有频繁地经济、文化交流，印度文化主要以佛教的形式传入我国，深远的影响着中国的宗教以及艺术发展。印度文化的传入，是中国的文化更加丰富多彩。早在汉朝时期，佛教就在中国广为流传，当时的皇帝也信奉佛教，寺院发展规模很大。据史料记载，在唐代燕乐以及表演性的舞蹈中，都有一些带有佛教色彩的舞蹈，可见佛教对我国舞蹈文化的影响也是有着深远的历史的。

三、东盟代表性舞蹈在中国高校中的发展

1.教学内容丰富、新颖

据调查了解，目前我国很多高校舞蹈专业的学生在外国民间舞课程中学习了解欧洲的民间舞蹈，课程很少涉及其他国家的舞蹈，所以学生对其他国家的舞蹈了解也不多。东盟各国民间舞蹈课程的开设丰富了我国高校舞蹈专业的教学课程，为了更好的使学生了解、掌握东盟地各民族的特色文化以及独特的舞蹈文化，我国各大高校开始积极引进具有东南亚风情的舞蹈课程体系，将东盟舞蹈文化融人到课程实践性教学中，促进中国与东盟各国舞蹈文化的交流与传承。

2.教学内容的实用性

在我国高校中推行“东盟代表性民间舞”课程设置，推进东盟各民族舞蹈在中国的交流与传承。有助于我国文化艺术界研究东南亚十国民俗舞蹈文化。比如泰国、越南等东盟舞蹈教学，将两国的经典原生态民俗舞蹈添加到高效课堂中来，设置特色舞蹈专业，使民俗舞蹈文化更好地服务于当地的企业、旅游业以及社会团体的活动。了解东盟各国的舞蹈文化特色，促进东盟舞蹈文化教育的实施，各大高校进行民族风情舞蹈教学时，要依据创新与实际相结合的原则，开设实用性强的东盟民族舞蹈课程，促进两国文化艺术的交流。

3.创新教学模式

（1）培养实用型、应用型的舞蹈专业学生

广西与东盟在高校中开展舞蹈文化交流课程，通过各种方式把东盟各国具有代表性舞蹈文化及舞蹈形式设置在我国高校学习课程中，为中国学生学习东盟舞蹈提供便利的条件。在设置课程时，多设置一些实用性与应用型的舞蹈课程，不要过于理论，要具有较强的可操作性。比如关于宫廷与民间舞蹈风格的舞蹈类型，这种具有鲜明特色的民族文化能为中国学生了解东盟各国文化艺术提供良好的条件，院校要多开设一些实用性的舞蹈课程，促进年中国-东盟舞蹈文化的.发展与交流。

（2）培养地域性民俗舞蹈人才

各大高校要定期与东盟各国的高校进行联谊活动，定期深入东盟各国家进行实地考察与相关理论研究，收集和整理东盟各国间的民族特色舞蹈形式，再结合当地文化艺术特色进行舞蹈创新，打造新型民间舞蹈课程实践性教学。创造新的教学模式、教学手段以及教学方法，使地方性特色舞蹈教育更加具有特色。利用新的教学模式促进高校舞蹈专业教育，使东盟舞蹈艺术促进我国高校舞蹈专业的发展。

四、东盟舞蹈文化在我国高校的实施

1.教学方式的改变

（1）改革教学方式

以东盟等国家具有代表性的民间舞蹈为研究对象，在各个高校中开设相关课程，进行具有东盟代表性民间舞蹈教学改革试验，寻求一条中国-东盟舞蹈改革之路，是东盟各国的特色舞蹈专业融入到广西地方性民族舞蹈中来，促进各个民族舞蹈文化的交流。

（2）开设特色舞蹈课程

各大高校要积极改革传统的以欧美民间舞蹈为主的课程教学形式，在外国民间舞蹈课程中多增加一些东盟国家的地方特色性民间舞蹈组合与元素，打造特色精品课程，改变传统的授课方式，创新课程教育，培养学生实用性的教学理念。

（3）加强国际交流活动

在各大高校的舞蹈专业中，加强广西民间舞蹈与东盟民间舞蹈的对比研究，加强国际交流活动，了解他们之间的不同以及相同之处，掌握他们各自的发展特点，对这二者的舞蹈进行全面的了解，以便在学习与研究中更好地融会贯通。

2.教学内容的改变

在进行东盟舞蹈教学时，教学内容要以具有东盟民间特色的舞蹈为主要素材，比如泰国、越南、印度尼西亚等国的特色民间舞蹈。高校在进行课程教学设计时，要根据各国的文化特色，结合各国民族音乐材料、民族舞蹈材料等进行设计，真正的打造一流的教育、先进的教学，为中国-东盟的各项交流活动提供良好的契机。

3.教学理念的改变

对教学理念的在设置，目前外国代表性民间舞蹈课程在各大高校教学实施非常普遍，为东盟等国的民族音乐以及民族舞蹈在我国高校的发展提供了有利的大环境，可以从实地考察、调研活动中了解东盟各国的音乐、舞蹈文化特征，把东盟舞蹈的精华带到课堂中去，使学生的舞蹈更加精湛、纯属。

以区域性民俗特点为出发点，坚持民族特色舞蹈文化的发展，依据东盟当地各个舞蹈文化特点，结合高校的教学特点以及高校的地方性特点，打造特色、新型民俗音乐舞蹈文化。在教学过程中注重地方性特色，与实用性特点坚持理论与实际相结合的教育方针，积极开展联谊活动，促进各国舞蹈文化的交流;改变传统的高校舞蹈教育，在课堂中融入更多的外国民俗音乐舞蹈，丰富少数民族音乐舞蹈教育的空白，促进高校舞蹈专业的发展。

五、中国与东盟舞蹈文化的传承和交流

1.传承区域文化

中国与东盟各国的民族构成、历史渊源、经济模式以及文化传承等方面有很大的相似点。在舞蹈文化传承方面，可以进行适当的实地考察，了解东盟各国的舞蹈历史、音乐特征、以及民间特色舞蹈，收集著名的舞蹈视频，整理出一套关于东盟各国舞蹈特色的教学材料。再将这些材料结合中国的民间舞蹈特色，整编出一套具有中国与东盟特色舞蹈专业的课程教材，帮助学生了解中国与东盟各国的舞蹈文化以及艺术特点。尤其是关系特色舞蹈文化的与东盟各国舞蹈文化的交流，使之走进高校课堂，进行创新教学模式改革。将各国优秀的舞蹈作品在广西各地旅游区、文化区、生态区进行展演，是中国特色舞蹈与东盟各国的独特舞蹈进行交流与合作，共同打造广西舞蹈文化盛宴。

2.传承特色文化

东盟舞蹈文化受印度宗教文化的影响比较大，比如泰国的民间舞蹈、宫廷舞蹈等舞蹈元素中都与宗教有关，也就是说这些舞蹈无一例外的与佛教有着千丝万缕的关系。还有印尼的面具舞、巴厘舞等舞蹈也深受印度宗教文化的影响，舞蹈元素主要来源于印度民族宗教文化。

佛教文化与印度文化是东盟舞蹈文化的一大特色，所以说佛教对东方文化有着深远的影响。所以，中国与东盟各国在进行舞蹈文化交流时要特别注意宗教文化的传承，在高校教育中多让学生了解舞蹈的来源，抓住舞蹈的特色，积极传承具有文化特色的舞蹈。

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