试论高校广播影视类专业的艺术教育的参考论文

时间：2025年04月17日

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篇1：试论高校广播影视类专业的艺术教育的参考论文

论文摘要：广播影视专业的艺术教育．对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识专一、知识面狭窄，拓宽其知识结构具有重要意义。本文根据相关院校专业的实际情况．从广播影视类专业艺术教育的特点、必要性和方法提出了自己的相关见解。

近年来，广播影视相关院校和专业由于鲜明的专业特征和良好的就业形势，越来越受到众多学生和家长的追捧，也受到社会各界的广泛关注，出现了招生的火爆场面。但是，广播影视在我国宣传事业中的重要作用，决定了我们在培养广播影视人才时，既要重视学生思想政治素质的培养、科学人文知识的培养，又要注重对学生艺术素养的养成教育。而广播影视类专业的特殊性．也决定了其在进行学生艺术素养养成教育中。既要遵循艺术教育的一般规律，又要根据其特殊性进行新的探索和尝试．培养出适应社会主义文化大发展、大繁荣条件下的合格的广播影视类优秀人才。

大学的首要任务是培养全面发展的人才，而人才培养不仅包含专业知识和能力的教育与发掘，而且包含科学精神和人文精神的深层培育，以及健康体魄及“全人格之发展”的锻造和培养。因此，以高素质人才培养为出发点和落脚点，基于“广电人才”培养的特点，以及多年实践探索而积累的成果，我们提炼出“理论适度超前，能力与行业同步”的育人理念，并期望通过理念的宣扬达成实践的自觉。

一、艺术教育在高校教育中的重要作用

高校艺术教育是美育的主要内容．它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染．养成良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展高校艺术教育的作用主要表现在如下几个方面：

1．有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象．由于审美能力不同．人们获得的审美感受也不同。目前，对大学生审美能力的培养仅仅停留在欣赏水平上是不够的。还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造，而是有着广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等，而审美创造活动能收到大学生进行自我教育的效果。

2．有利于塑造健康的人格艺术教育最大的特点是非功利性．高校艺术教育的根本目的在于提升人的精神境界．塑造健康的人格。艺术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限，优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等．从而有利于健康人格的塑造。

3．有利于提高大学生的思想品德。在大学生成才的诸多因素中．思想品德素质具有决定性意义，而艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起到激励作用。

4．有利于大学生创造力的发展。艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，艺术家的生命就在于他的独创性，而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造．前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开．又实事求是”，“不要把幻想让诗人独占了”，因为“有幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学”。

二、广播影视类专业对学生的艺术素质要求

广播影视类专业不同于普通的高校艺术类专业．由于广播影视在我国是作为党和政府的喉舌存在的．担负着信息传递、舆论引导、大众教育、娱乐提供等传播媒介的功能，因此其在艺术教育中，应该培养学生的理性艺术素养。即大众所能接受的艺术形式和理念，而不是前卫的艺术理念。艺术来源于生活，是生活的反映和提升，其功能是创造美。这就要求我们在培养学生时，要遵循“理论适度超前，能力与行业同步”的思想，把艺术素养作为学生在校的一项基本素质进行培养，教会学生什么是美，如何用广播影视的相关技术去发现美、创造美、传播美。因此，我们把广播影视类专业学生艺术素质要求分成三个部分．即：

1．普及艺术知识，即当代大学生应该掌握的最基本的艺术知识，包括文学、音乐、美术等学科门类。

2．专业艺术知识，即广播影视艺术的相关知识，包括声音艺术、画面艺术、语言艺术、视听技术与艺术等。

3．艺术传播知识，即如何在广播影视节目中进行艺术传播，它是传播艺术在前两项基础上的综合运用。“

三、广播影视类专业学生艺术素养养成教育的方法

广播影视专业的艺术教育。对于加强社会主义精神文明建设，提高大学生的综合文化素质，改善大学生知识单一、知识面狭窄的现状，拓宽其知识结构具有重要意义。目前，广播影视类专业艺术教育已受到各有关院校的重视。但仍存在不少的问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资，等等。可以说，广播影视类专业进行艺术教育任重而道远。

1．转变观念，坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术教育培养的“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说：“仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。”要使学生对价值有所理解，并且产生热烈的感情，最基本的.就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在现阶段，社会对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分．它的作用也在不断扩大。

2．坚持艺术教育与专业教育、思想政治教育相结合广播电视在宣传中的喉舌地位．决定了必须在其产品——广播影视节目既要有艺术性，更要注重思想性，要和国家的方针政策结合起来，发挥广播电视作为舆论宣传阵地的重要作用。

3．规范教学管理。艺术教育要具有较高的质量和水平．规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其它教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修、获得学分，普及型艺术教育课程和部分专业艺术课程则列为全院必修课

4．重视开展课外文化艺术活动。课外文化艺术活动有多样性、丰富性、时间空间随意性的特点，是目前高校加强艺术教育的重要途径．占据重要的位置。高校课外文化艺术活动主要有以下两个方面：一是举办校际的具有鲜明主题的大型文艺活动，使学生受到一定的教育；二是加强对学生文艺社团的管理和指导．同时鼓励各院建立文艺社团组织，不断丰富大学生的业余文化生活。

5．举办专业特色鲜明的校园文化活动并与专业实践相结合。在现阶段，我国高校已开始步入“品格定型期”。许多高校经过历史的积淀逐渐形成了与其办学理念、学科特点、教育模式与手段等紧密相关的校园文化和精神。尤其是对传媒类特色高校来说，校园文化和精神的形成与发展体现出极强的专业特征．并与其学科专业的成长相得益彰。这使得学生的专业学习和校园文化活动不可分割，而高校的育人空间也从教室扩充到了整个校园。鉴于行业对人才要求的特殊性和学科专业的特点，我们要重视将理论教学、专业实践和校园文化活动三者有机结合，以促进理论和实践的紧密联系，搭建课堂内外交织、融通的传媒实战平台。比如，学校的报纸、广播台、电视台和网站等媒体．本身就是诸多专业的学生实践基地．从“采、编、播”到技术保障，以及日常运营、发行、维护和管理，几乎全由学生担当。丽像“电视艺术节”、“朗诵艺术节”、“光影随行影像展映”、“经典电影展映”等影响广泛的教学实践活动及校园文化活动，给学生搭建了一个深化学习、强化实践、创新发展的实战平台，使学生能够在实践中学习，在学习中实践，不断充实和提高其知识、素质和动手能力，并在求知、求美、求乐的浸润中激活自身的创造潜能。

总之．艺术教育作为广播影视类专业教育的重要组成部分．与素质教育息息相关，它在素质教育中起着不可替代的作用，也对专业教育起着重要的推动作用。党的十七大提出了建设社会主义和谐社会的目标和社会主义文化大发展、大繁荣的任务，作为当今中国重要的传播媒介。广播影视在社会主义文化建设中担负着重要使命，加强广播影视类专业学生艺术教育，既是培养新时期广电人才的需要．又是社会主义文化大发展、大繁荣和建设社会主义和谐社会的必然要求。

篇2：论文：浅谈高校艺术类专业实验室管理

论文：浅谈高校艺术类专业实验室管理

论文高校的实验室在高校教学体制中起着功不可没的作用，它将抽象的思维知识转变为形象的思维知识，提供给学生一个可以实际操作，加深理解和认识的平台。详细内容请看下文高校艺术类专业实验室管理。

艺术类专业计算机实验室在设计类人才的培养过程中更是已处于举足轻重的位置。高校艺术实验室管理在加强学生其设计专业上的计算机实践能力的培养上显得尤为重要。

社会的发展对艺术类专业学生的技术应用能力要求越来越高，对艺术类专业学生强调计算机及其应用，在他们艺术领域的增强，视野的开拓、就业的提高上起着非常大的作用，也是艺术类专业学生能力培养的重要指标之一。实验室是为满足教学需要而建立的重要平台，艺术类专业计算机实验室可以为平面设计、影视动画、广告设计、环境艺术设计、风景园林设计等专业的教学实验服务，可以进行影视动画、图形图像处理、广告制作、CAD等计算机辅助设计等课程的教学和实验。由于艺术设计学科的性质，上述专业的专业课程教学和实验都要由实验室承担，实验室教学任务繁重。此外，近年来我国对设计类人才的需求越来越大，各高校的艺术设计专业不断扩招，学生人数剧增，实验室规模不断扩大，应用软件种类繁多，安装数量庞大且更新升级频繁。又鉴于艺术类学生稍微个性自由，纪律些许散漫，文化课特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，为使实验教学工作顺利进行，高校艺术实验室管理工作中就出现了一些非常现实而重要的问题。

首先，鉴于艺术类专业实验室的特殊性，它必须两位教师来协作完成其实验教学。一是艺术的专业教师，二是实验管理人员。现今，有些高校在艺术教学实验上，就因其有的`特殊性，存在艺术专业教师与实验管理人员互不相识的现象。艺术专业教师自身在计算机专业方面的稍许薄弱，在教学过程中出现计算机方面的问题没法解决，学生不能正常使用机器，有些教师就让学生自带笔记本上课，这样的情况时有发生。基于两位教师处于不同部门，为保证实验教学的顺利、有效进行，这就需要两位教师首先真正意识到两者在教学工作中的紧密协作的关系，团结协作，互相尊重，互相学习，从大局出发;再次是相关部门的协调，互相支持，共同完成实验室的教学任务。

篇3：高校艺术教育的论文

1建立合理的毕业实习课程体系

为了更好的完善毕业实习课程，还应构建完整的课程教学体系，更新传统观念，引导学生实践性的自我发掘潜能;建立和优化毕业实习目标，制订详细的实践教学计划和方案，做到四年不断线，明确每一个实践环节的目标、要求及考核办法，不断强化学生的实践应用能力;

建立和优化师资队伍，突破教学瓶颈，有意识的培养“双师型”教师，使“双师型”的教师比例逐年升高，使教师成为既有理论又有实践经验的教师;

另外还可以请国内外业界的精英定期来学校做学术报告、实践指导、授课，年轻的教师也可到外跟踪学习，以便获取最前沿的行业信息和知识;

注重与业界密切的横向联系，为学生创造良好的实习基地，能够充分的利用已有的资源为学生提供教学实践平台;

建立合理的工作室制度，开创专业课理论与实践教学相结合的新模式，理论与实践并重，采用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，能最大限度地实现教学互动，通过实际的科研选题、合作项目、竞赛选题等，教师可以手把手的教学生应用理论解决实际问题;加强实验室系统建设。

针对民办高校艺术设计本科专业四年学习的特点，我们可以从社会调查、课程实验、实习与考察、训练与竞赛、企业项目实践、课程设计及毕业设计等六个环节来设计，每个教学环节由若干个具体步骤所构成，详细的制定在我们的教学大纲中，并按一定的学时数分布在本科四年学习中，这为建立合理的毕业实习教学体系提供了理论支撑。

2毕业实习课程的未来发展趋势

对未来课程改革的展望中，我们希望可以增强政府部门主导作用下院校与社会联动的实习教学，提升评估体系标准低，健全目标机制、制度机制、组织机制、放大机制;

同时应建立毕业实习反馈数据库，了解设计专业毕业生就业后的工作情况以及征询毕业生对学校教育教学环境、教学条件、专业课程设置和教育教学内容、教学方式、管理模式及服务等方面的意见和建议，

了解用人单位对毕业生各方面素质和能力的评价以及学生知识、水平是否适应岗位需要，进一步掌握设计专业市场用人需求，以便适时调整专业教学计划，增减课程及教学内容，完善专业人才培养模式，筹划新专业建设。

毕业实习反馈数据的建立对教学改革的意义重大，所得数据可以在教学中得以循环利用，改变民办高校艺术设计教育的重理论轻实践、重艺术轻技术的现状，同时改变在课程设置上经常游离于经济和市场之外的尴尬局面。

3结语

将民办高校的艺术设计专业的毕业实习环节进行刚改革与实践，将有利于艺术设计专业教学与市场需求相结合的互动式教学模式的开发;有利于培养学生的独立思考、自主获得知识和信息的能力;有利于培养学生的创新意识;有利于培养学生的竞争意识和团队协作能力的培养;有利于培养学生社会实践能力和行为认知能力的培养。

面对日益变化的艺术类市场的需求，教师也应从传统模式改为“教研型”，存在转换意识，就能时刻根据专业市场的实际情况去改革和组织毕业实习教学。

作者：刘汝晶单位：长春建筑学院

篇4：高校艺术教育方法探讨论文

高校艺术教育方法探讨论文

摘要：教学实践是高等教育中考察学生专业技术能力的重要课程之一，也是实现理论内容升华为实践操作的重要环节之一。当前，高校艺术设计教学实践的方法包含两个方面，项目式和竞赛式，两种教学实践方法都具有一定的可行性，也同时存在随机性和不规范性。因此，本文通过分析项目式和竞赛式设计教学实践现状，结合项目式和竞赛式案例教学案例分析，尝试分析项目式和竞赛式教学的利弊，为高校教学提供参考。

关键词：项目式教学；竞赛式教学；利弊分析

1项目式设计与竞赛式设计教学实践现状

项目式教学和竞赛式教学是根据课程内容将对应的社会项目任务或者竞赛项目融入到课程当中，放在理论教学完成之后，让学生通过项目实践和竞赛，将理论部分所学习的内容应用在实践操作中，从而锻炼专业技能，教师能够通过学生的项目成果和比赛结果来判断学生对专业知识的掌握程度和教学内容、方法的可行性。1.1项目式设计教学实践现状。项目式设计教学目前在大部分高校艺术设计专业都有所实践，但在实践过程中存在个别差异性，整个实践过程不够完整，随意性较强，教师自主性影响学生对项目的理解与判断。首先，从教学培养上看，高校教学目的是培养学生的专业性和专业的前瞻性，在培养过程中，一方面吸收专业理论知识，一方面掌握专业技能，能够生存于社会而引领于时代发展，这一点是要有别于技术性专科院校的。在设计各专业，项目式教学实践十分突出，但突出的教学方式并不意味着是一种成熟的教学方式，教学实践内容是根据任课教师自行制定的，教学培养没有统一标准，学生技能层次差异大。虽然没有绝对理想和统一的教学模式，但不可否定，大多数高校都在积极的探索项目式实践模式进行设计教育，以应对社会需求和环境变化。1.2竞赛式设计教学实践现状。竞赛式教学法是指教师通过组织竞赛完成教学任务的教学方法，竞赛式教学法组织实施的关键在于立足学生的需要,激发竞赛动机，促成学生积极的情感体验。[1]竞赛式设计教学，在高校艺术设计专业中应用的概率高于项目式设计教学，目前，在大多数高校中，竞赛式设计作为教学实践的.重要部分，使学生能够通过比赛过程产生竞争意识，从而带动学生更加深入探索专业技能的未知领域，提高学习意识有较大的帮助。但竞赛式教学模式发展到至今，仍存在诸多问题，一方面，竞赛项目较多，教师在制定竞赛任务时存在一定的随意性和随机性，对锻炼学生能否达到最佳效果必然有所怀疑，因此怎样的竞赛任务是符合教学要求的，值得探讨。

2项目式设计与竞赛式设计教学实践利弊分析

2.1优势分析。项目式教学需要把握实践原则，相对标准化和规范化，项目式教学实践的优势在于，教师通过课程内容安排社会项目交给学生完成，锻炼学生的社会实践能力的同时，逐步适应社会需求。下面通过案例分析来探讨项目式教学实践的优势，比如VI设计课程，此课程划分为两部分教学计划，一部分是理论教学，一部分是实习教学，两个部分各占一半的学时，在实习教学部分教师采用了项目式设计，为学生提供了某跨国旅游项目公司的VI手册设计全套，要求学生从该公司旅游项目的整体性出发。系统的整体性思维主张从一个系统整体角度出发，着眼于系统内部各要素之间的联系和相互作用，从整体上去认识局部，再综合到整体，这是分析和考察事物的一个基本方法。[2]分析跨国旅游公司的公司经营项目，收集材料，并提取与旅游相关的元素，应用于标志设计中，在此次项目完成后，经由该公司审核后，采用了其中两名学生的设计作品作为前期设计稿（如图1）。竞赛式教学实践的优势在于竞赛任务的数量较多，针对的比赛对象较为广泛，有针对学生的，有针对专业设计人员的，更多的是没有任何限制条件的，取材相对于项目设计比较容易，下面分析一个VI设计的竞赛式教学实践的案例，在实习教学阶段，教师采用竞赛式设计的形式，通过互联网教师确定了竞赛任务，某历史建筑博物馆的标志设计，从博物馆的背景资料中可以找到两个关键词“历史”和“建筑”，从这两个词出发，寻找视觉元素，该比赛针对的是大众，范围非常广，因此，夺得头筹十分困难，但学生最终的设计作品从设计结构和设计寓意上都有极大的进步（如图2）。2.2劣势分析。项目式和竞赛式教学实践都有其弊端，项目式教学实践虽然锻炼了学生的专业技能，但项目的取材比较竞赛式来说较为困难，随机性较强，项目大小不一，项目内容和教学内容的符合程度较低，不能够保证在每一次教学中都能有符合要求的项目；竞赛式教学实践，虽然取材容易，但相对于项目设计来说，社会要求较低，尤其是针对学生的比赛，设计作品会有所宽容，对锻炼学生的专业技能作用略小，同时无法适应社会要求，因此两种方式应用在教学中目前还尚未成熟。

3结论

项目式和竞赛式教学实践的发展必然社会发展的要求，目前，中国对部分高校实施独立负责原则，相关院校采取了校企合作的教育模式，建立完整的项目式教学系统，利用企业中的社会项目资源，锻炼学生的实际操作能力；也有部分院校与全国各大设计类比赛接轨，通过比赛指导教师培训和校园宣讲会了解比赛内容和要求，增强学生的比赛信心，检验教学和指导成果，最终的目的是实现学生从校园到社会的无缝连接，但并非所有的高校在短期内能够实现竞赛和项目的长期合作关系，原因诸多，如何探寻教学实践方法，达到培养学生技术能力的最佳效果，是目前大部分高校应该面对和解决的难题。

参考文献

[1]郭军明.竞赛式教学法理论与实践[J].长春理工大学学报：高教版，（8）：144-145.

[2]戚序，况成泉.系统思维在艺术设计中的应用价值[J].社会科学家，2009（10）.

篇5：高校艺术教育的论文

一、艺术设计教育项目“Workshop”主要环节

1.提供真实岗位情景。

在教学过程中，专业教师通过“Workshop”提供给学生与社会中的艺术设计工作岗位基本一致的.场景，指导学生带着真实的问题进入工学结合情境，使学生能够直接参与和感受实际设计项目的运作过程，直接与企业、业主对话解决问题，使学习过程更加真实直观。

2.确定项目解决问题。

专业教师选择由企业提供的与当前教学内容目标契合的项目作为学习与实践的主要内容，通过“Workshop”行为场景让学生主动、积极地参与，激活知识点与技能点，解决项目当前技术问题，达到构建知识、掌握技术的目的。

3.按需组合，协调合作。

学生在“Workshop”组中依据自己的优势劣态进行组合，并由一组长做负责人，进行项目整体管理与计划安排。

例如，现场勘查、资料收集、方案成图、文案说明、排版演示、模型制作等。

学生在小组配合中学会向他人取长补短，与他人密切合作，进一步加强专业素质在实际项目中的渗透和贯穿。

4.创新学习，协作学习。

专业教师在项目教学中向学生提供解决设计问题的有关线索，例如，需通过“Workshop”着重发展学生的自主学习能力，引导学生之间通过“Workshop”小组对项目问题进行讨论与交流。

5.效果评价。

一方面是对学生“Workshop”项目作品评价，例如教师可以通过答辩、作品展示以及业主是否采用等方式，来完成对该设计项目方案的过程以及结果的评价。

另一方面是对学生“Workshop”项目主动学习能力的评价。

这两方面的评价形成一个重要的评价体系：社会、企业、学校综合对学生职业能力与职业素质的评价。

二、艺术设计教育“workshop”模式的创新特色与价值

(一)教学组织和教学内容的创新艺术设计教育“workshop”模式以工学结合搭建产学研平台，在教学内容的设计上，充分利用行业与学校的资源，以真实的项目任务为支撑，应用“工学结合”;在教学组织上，以实践教学为课程主线，实现理论与实践的一体化。

(二)教学方法创新针对艺术设计职业“行动领域”工作过程，按照“资讯——计划——决策——实施——检查——评估”的“行动”方式为导向，系统改革传统艺术设计教育的教学方法和教学手段。

(三)突出学生职业能力和职业素质培养“Workshop”小组模式利于学生进行艺术设计职业角色的定位，开展体验性学习，促进学生职业能力发展。

三、艺术设计教育“Workshop”模式的实践意义

(一)“Workshop”模式促进以能力培养为重点的学生职业技能和综合职业能力“Workshop”模式是让理论密切结合实践，通过小组集合式教学频繁训练实践操作，让艺术设计学生在充分掌握了艺术设计相关专业知识的基础上，掌握实际项目的运作过程，并实现应用和创新，达到培养学生熟练的职业技能和综合职业能力的目的。

(二)艺术设计“Workshop”模式改革突出了艺术设计教育的应用性、工学结合、多样化特色，提高了教学质量学校通过与企业、社会平台提供的一系列实际项目进行专业实践教学，构建项目设计联合体，采用艺术设计“workshop”模式开展课程设计，

利用工作小组的合作方式对实际的方案进行构思讨论，对项目考察成果进行演示，对实际项目成果进行展示，让学生在项目中直接体验参与设计项目执行过程，真正培养了学生的创造性和应用性。

(三)“Workshop”模式促进了以核心职业能力培养为本、学院和社会双方一定广度和深度的产学研结合艺术设计“workshop”模式将教学活动与社会生产实践、社会服务、技术推广及技术开发紧密结合起来，在艺术设计专业学生的核心课程能力基础上，

以服务为宗旨，以地区区域优势为背景，充分运用学院和社会双方一定广度和深度的合作的平台，结合企业大量的针对性的实际项目与案例，进一步，强化了与地方产业的科研合作，建立了多元化的教学与研究服务并行的教学改革模式。

(四)“Workshop”模式改革明确了以就业为指导方向，促进毕业生就业率和学校社会声誉的提高艺术设计“Workshop”项目模式以就业率和就业质量为导向优化教育教学过程，实现理论与实际、教学与生产的有机结合，来培养学生的创造性、应用能力与团结协作能力。

学生在项目的运作工程中表现的高度责任感和职业道德感为学校赢得良好的社会声誉。

(五)“Workshop”模式提高了人才培养工作质量，达到高素质的创新性人才培养目标艺术设计“Workshop”模式主动把艺术设计职业能力培养与职业道德培养紧密结合起来，改革人才培养模式，使学生既具有较强的业务工作能力，

又具有爱岗敬业、踏实肯干和与人合作的精神，提高了学生的职业能力，培养了学生的实践能力、专业技能、敬业精神和严谨求实作风，达到了高素质的创新性人才培养与办学质量、水平提高的目标。

四、结语

高职院校艺术设计教育“Workshop”重视就业技能和能力的发展，重视专业领域的建设，注重校内学习与工作经验的一致性，注重就业导向重于书本知识、教室与实习地点的一体化设计，注重工学结合。

就业是促进学习的重要动力的优势和特点决定了在高职教育发展的漫漫前路中，“Workshop”模式将是非常有远景和价值的实践教学模式。

作者：江芳郑燕宁

篇6：辽宁高校影视艺术教育调查分析报告

辽宁高校影视艺术教育调查分析报告

影视艺术教育作为高校人文素质教育一个重要的组成部分,在当代中国高等教育中占据重要位置,影视艺术教育在新时期已经成为大学生政治思想教育的重要平台.影视文化是综合性文化,对社会的'意识形态、道德观念、价值观念以及各阶层大众的心态发展起着举足轻重的作用,这一影响在大学生中尤为明显.因此,恰当使用影视资源,充分发挥影视艺术教育在高校人文教育中的作用具有重要的现实意义.所以我们调查分析研究大学影视艺术教育的现状,提出可行性对策.从辽宁省部分高校调查分析入手,可能会有一定的代表性.

作者：邹璐黄先辉王汝兴作者单位：大连外国语学院文化传播学院刊名：中国科技博览英文刊名：ZHONGGUO BAOZHUANG KEJI BOLAN 年，卷(期)： ”\"(8) 分类号：G640 关键词：

篇7：影视艺术对高校校园文化的拓展论文

影视艺术对高校校园文化的拓展论文

为了凝聚和建设高尚的校园文化，高校管理者不断在探索一些全新的内容和形式。其中，影视艺术被认为是高校校园文化建设中的理想载体。影视艺术有几大特性：传播广、速度快、信息新、容量大、观众多、影响大，分别对应了高校校园文化的开放性、指向性、创新性、多元性、继承性等特征，继而使其成为弘扬校园精神、营造校园氛围、传播主流价值的重要途径。

一、影视艺术在高校校园文化建设中的作用

从20世纪末至今，影视作为一种新兴媒体不断崛起，丰富了艺术的表现元素，拓展了艺术领域，这种声画并茂的大众传播载体，将人类带到了一个近乎全息的艺术世界里，己然在当代社会生活中具有举足轻重的作用。与报刊、广播相比较，影视是以连续的画面和音响作为主要元素进行信息传播的。它能够使人在以眼看到的同时以耳听到，并通过适当的逻辑组合，营造一种“身临其境”的生理感受；制造影像，一定程度上还原或创造现实生活场景；现场感强烈，短时间内就可传达丰富的信息；同步性强，可以同时进行远距离传播等。电视艺术在高校校园中随处可见。首先，据不完全统计，全国2200多所高校中，拥有影视艺术专业院系的高校已超过500家，每年毕业的影视专业毕业生超过2万人，从事影视艺术工作的学生不断增多。其次，影视艺术成为全国大部分高校开展教学改革的重要切入点，在全国高校的电化教育（教育技术）部门中，影视艺术教育成为投资和应用的主力。再次，影视艺术教育成为高校艺术教育工作的重要和主要形式，包括北大、清华、人大、传媒大学在内的重点高校和大量普通高校都拥有自己的校园电视台，这些校园电视台一方面通过学校原有的闭路电视系统传送自办的电视节目，另一方面还建有专门的视频网站，提供免费在线浏览的影视节目，一些高校还在校园内显著位置搭建LED大屏幕，在固定时段播放自制影视节目。运用校园电视台推进高校校园文化建设，能够充分发挥其自身功能及优势，以贴近性的内容和生动活泼的表现形式极大地激发师生员工的收看热情，使其树立正确的价值取向和健康的思想道德观念，引导校园舆论，规范教师学生行为，营造良好的校园氛围。

二、高校校园文化建设的时代特征

应该说，包括影视艺术在内的所有艺术形式都在当前的高校校园文化建设中发挥着作用。但影视艺术的特殊性主要表现在：一方面它是一种“传播媒介”，用以实现知识传播与价值普及；另一方面它又是一种“艺术作品”，由故事化、逻辑化的镜头语言所编排而成的影视艺术作品，形成了一种“传播内容”，通过包括自身在内的媒介通道进行传播，作用于特定的受众群体—学生、老师，进而产生正反馈，增进校园文化的浓度和厚度。从这个意义上来讲，影视艺术在参与校园文化建设的过程中，首先体现为一种媒介传播行为，校园内的传播行为有自身的特殊性，是否能够实现正反馈，能否尽量地避免负反馈，关系到影视艺术能否有效地参与到校园文化建设中来。高校校园文化有自身的特殊性。应该说，高校校园文化是中国教育体系的重要组成部分，是大学在长期办学过程中经过历史积淀、人文积累所形成的价值取向、信念目标、理想追求、善德导向和行为准则，是对学生进行人格塑造并影响其人生轨迹的精神财富。高校校园文化是一种精神环境和文化氛围，是由高校的教师、学生及员工在长期教学、科研、工作、学习和生活实践过程中共同创造和形成的一切精神财富以及承载这些精神财富的制度形式、网络载体、实践活动和物质形态。由此观之，大学不断地推动中国文化的传承与发展，为现代中国的繁荣和富强发挥着不可替代的作用。这也为新时期高校文化建设中的功能认知提供了方向。

三、影视艺术在高校校园文化建设中的功能拓展

高校是社会发展的策源地，是国家文化战略的重要组成部分，为了更好地发挥高校的作用和价值，如何更好地推动高校文化建设也成为当前高校的新课题。影视艺术如何更好地发挥其传播功能和艺术功能，为高校文化建设作出应有的贡献？笔者结合平时的工作情况做出以下的思考：

1.通过影视艺术加强高校校园文化的'传承功能

中国拥有五千年的文明史，是中国发展的精神资源，也构成了中华民族独特的文化气质。文化传承是高校教育最基本的功能。作为宝贵的精神财富，文化在不断的传承和延续中展现出旺盛的生命力，在不断的与时俱进中，赋予时代以新的文化内涵。文化如水，润物无声。文化是无形的，必须依托有形的载体和作品才能实现其传承功能，才能成为有生命的内容，影视艺术恰恰能起到这样的作用。如今，我们高兴地看到，越来越多的高校开始注重通过影视的方式传承自身独特的校园文化，如北京大学每年都会推出独特的电视宣传片，推出的《光影交响曲》被网友拿来与耶鲁大学的《为什么选择耶鲁》作对比；北大艺术学院特别制作了剧情类宣传片《男生日记》和《女生日记》，在网络上曾经引起现象级的传播热潮，深刻触动了年轻人的内心；该校推出的《星空日记》，更是独树一帜，通过该宣传片，使观众更加深刻地理解北京大学“爱国、进步、民主、科学”校训的内涵。高校宣传部门每年定期主持制作官方电视宣传片在近几年成为常态，有学者将高校的形象宣传片称为“读图时代高校的‘新名片’”，并认为随着社会的发展，传统文字阅读方式己很难契合人们视听接受心理，人类审美意识与思维的转变，“读图”成为人们接受与感知世界的主要方式。高校形象宣传片作为高校图像文本形象载体之一，对提高社会知名度、改善高校核心竞争力具有深远的影响，也对高校整体形象的提升具有深远的理论和实践意义。如果说高校的电视形象宣传片只是从精神层面传承了高校的文化，那么近年来不断升温的“慕课”则从高校的社会职能层面传承着自身文化。腾讯网、新浪网等网站的教育频道中，都推出了由国内著名高校制作的公开课，这些公开课大多都是以本校的优势学科作为主题，这本身就是一种教育文化的交流与传承，将高校打造成为中华文化对外传播的辐射源，在开放的文化渠道中，互相借鉴学习，对传承高校独特学科文化起到了重要作用。

2.通过影视艺术加强校园文化的创新驱动功能

作为国民经济发展的重要策源地，高校输出的人才质量往往影响着国民发展的速度和质量。不仅如此，快速发展的社会也将创新能力的优劣作为评判未来发展的重要指标，是一个国家、地区和民族活力的基本表征。在高度信息化的今天，国民经济也正在走向创新驱动发展阶段，以高新技术为驱动的现代经济模式正在逐渐替代过去以高能耗为代价的发展模式，这需要大量的专业人才提供支持。当今社会，创新驱动的时代主题进一步强化了高校文化的创新驱动功能。为了更好地将大学纳入到民族发展和国家进步的征程之中，越来越多的现代大学被打造成为国家文化战略的重要组成部分，居于区域文化创新的核心地位，扮演着决策决议的“智库”角色。当然，宏观战略地位的提升不能替代高校自身文化的建设。最近“复旦大学宣传片抄袭事件”在网络上被广泛热议，复旦大学在社会大众心目中的公共形象因此深受影响，这在一定程度上揭示了我国高校文化创新力不足的现实问题。在新一轮的高校发展中，高校还应该继续推动自主创新能力的研发，并不断结合自身优势，增强文化的原创性，积累更多更新的文化成果。影视艺术作为高校艺术教育的重要载体和途径，一方面作为一种艺术技能或技法，带给学生一种职业选择；另一方面作为一种教育训练方法，对激发学生的创新潜力起到不可替代的作用。优秀的影视艺术作品能够带给学生更多的创新观念及更多的思考方法，对学生创造性的发展能起到独特的作用。影视艺术在教学、科研、管理中的广泛应用，能够进一步激发校园文化的创新驱动功能。

3.通过影视艺术进一步提升高校校园文化的引领功能

乔治梅里埃认为，影视之所以“是各种艺术中最吸引人、最迷人的，关键在于其海纳百川的胸襟和能力。”高校文化立足全部的学科体系，集合各领域里的人才资源，研究的视点透视社会的宏观整体，又是社会文化发展水平的指示器。因而可以最准确、最及时地呈现社会时代发展的基本动向，并能很好地预测社会文化的发展方向，必然可以引领文化的发展。从这个意义上来讲，影视艺术与高校文化的结合，将会使原本优秀的文化更具先进性，著名文艺评论家仲呈祥指出：“高等院校要成为民族思维的先锋阵营。”只有充分利用一切优秀的文化成果，才有可能起到引领作用。影视作为影响巨大的精神产物，影响着数以亿计人的精神文化生活，也可以看作是一门随着科技不断发展而产生出的重要艺术。仅从这一方面来看，影视文化对观赏者的巨大影响力也是其他艺术形式难以比拟的。高校文化是一种精英文化，大学是精英分子集中的地方，而知识分子是高端文化产生的主阵地，也是社会先进理念的传承者。因而由知识分子领衔的精英文化可以摒弃大众文化中的糟粕，弘扬社会正气，进而推动文化的健康发展。每一所知名大学都有着属于自己的独特魅力，这不仅是它们的文化标签，更成为当地乃至国家文化发展的源头。这些各具特色的高校文化在传承价值理念的同时也把思想凝聚在了一起，形成一种独特的精神气质和文化感染力，潜移默化地影响着当地的社会变迁。另外，以影视艺术为代表的传媒艺术使精英文化与大众文化逐步融合。可以预见，在影视艺术不断普及所形成的文化张力的作用下，高校校园文化必将实现进一步的功能拓。

篇8：高校影视艺术协同创新人才培养模式论文

高校影视艺术协同创新人才培养模式论文

摘要：影视艺术专业的综合性较强，需要学生具备创造力和实践能力，因此在教学的过程中会采用协同创新人才培养的模式。特别是在当代，媒体呈现出爆炸式发展的趋势，因此影视艺术专业的人才培养更应贴合市场的需求，提高人才培养的质量。基于此，本文结合江西的具体情况，从协同创新人才培养模式在高校影视艺术专业中的作用入手，首先分析江西本土高校影视艺术专业协同创新培养中存在的问题，然后研究江西本土高校影视艺术专业协同创新培养的发展思路，希望可以给影视艺术专业的人才培养的完善提供一定参考。

关键词：影视艺术；协同创新；人才培养

一、协同创新人才培养模式在高校影视艺术专业中的作用

在上世纪80年代，我国高校就开展协同教学的实践，发展至今积累了较为丰富的经验，而且当前也提出了2011计划，用于提高高校生的创新能力。特别是对于影视艺术专业而言，学科的综合性较强，需要学生协调内外部的多种因素，综合展示艺术特点。所以协同创新的意义不言而喻，它能够让学生的作品表达出更为丰富的内涵，有效提高影视艺术专业人才培养的质量。艺术专业的协同创新人才培养主要是高校和影视部门开展合作，一方面学校利用影视部门给学生提供实践的平台，另一方面影视部门也借助高校学生完善自身的发展，所以该项协同创新培养是互利双赢的措施。高校影视艺术专业的学生需要通过实践平台来检验自身所学，同时在实践中积累经验。在协同创新培养的模式中，学生可以更好的了解到社会需求，有利于学生的就业。

二、江西本土高校影视艺术专业协同创新培养中存在的问题

结合江西本土高校影视艺术专业的具体情况，其协同创新人才培养中存在的问题主要体现如下。

（一）高校与影视部门的协同培养效率较低

当前我国高校和影视部门的协同培养主要是以短期合作为主，并不能实现有效的资源统筹，所以在人才培养上缺乏活力。协同创新培养的优势在于利用现代化信息技术的平台，对创新主体进行沟通，通过多样化的交流培养创新能力。但是当前高校与影视部门的协同培养却更多的流于形式，并没有建立起资源协同创新机制，这不仅影响到了协同创新培养的质量，同时影视行业的整体运行也受到一定的影响。

（二）高校间联合机制尚未形成

高校承担着为祖国培养人才的责任，高校之间并不应该是竞争关系，但是高校却认识不到这一问题，在科技成果共享方面的合作体制没有很好的建立起来，一些技术转让还存在较大的障碍。特别是调控机制不够完善，高校之间的合作交流较少。这一方面影响到了教学队伍整体水平的提高，另一方面也造成了科技资源的浪费。从本质上来看，这是高校自身定位不够准确，而且缺乏协同创新联合机制。在协同培养的过程中，缺少资源和人才的共享等较低等级的合作，这就使得协同创新人才培养的效果大打折扣。

（三）国内高校与国外领域的协同十分有限

协同创新人才培养打破了地域的限制，让资源的利用最大化，这也是其人才培养质量保障的关键所在。但是从当前我国的情况来看，由于受到社会体制和文化的影响，国内高校和国外高校的协同合作非常有限，而且和外国影视基地的合作也较少，大多是学术访问和人员交流，起不到协同人才培养应有的效果。当前全球化进程不断加快，而在影视艺术方面我国与西方发达国家还存在一定的差距，如果不能深入的开展全球范围的协同创新人才培养，可能会进一步的拉大国内高校与国外高校之间的水平。

三、江西本土高校影视艺术专业协同创新培养的发展思路

（一）政府引导建立协同创新人才培养机制

由于发展的时间较短，我国影视艺术专业协同创新的体制还不够完善，大多协同还停留在较为表面的层次，因此要充分发挥政府的作用，建立起高校和影视单位合作体系。同时，还要打破高校之间教师队伍的界限，让优秀的教师可以流动教学，这是实现人才培养质量提高的关键所在。我国高等学校影视艺术专业的实习器材和影片资料也不大相同，著名的大学有西安音乐大学、武汉音乐学院、北京电影学院、中国传媒大学和中央戏曲学院等，不同学校都有自身擅长的领域。所以江西本土高校要在政府的引导下和优质高效展开紧密合作，邀请著名教师进行知识讲解，同时派遣学生到外校进行学习，只有这样才可以最大化的实现协同创新培养的效果。协同创新人才培养一定要突破思维的障碍，树立起人才培养的大局观，摒弃传统的教学思维，这样才能综合的利用影视艺术资源。除政府之外，影视艺术相关的协会也可以发挥作用，在行业内形成统一的资源调配，立足于长久发展进行高校影视艺术专业人才的培养，在社会的媒体大环境中熏陶学生，完成学生综合素质提高。

（二）内外兼顾的协同创新人才培养模式

协同创新人才培养可分为内部协同创新和外部协同创新，内部是指高校影视艺术专业对学科教学体制的完善，进行授课理念的改革，跨越学科之间的界限，形成内部协同创新的突破。对于影视艺术专业而言，策划、准备、表演、拍摄、包装、营销等都是重要内容，需要多个学科的共同合作，因此要进行全方位的资源调配，搭建起沟通和共享的平台，以此为依托来进行人才的培养。外部协同创新则是和其他高校以及影视单位的协同人才培养，基于此，可以深化合作的机制，实现行业内的技术共享，而且不能局限于国内，要更好的和国外展开合作，学习先进的技术与经验，让人才培养和国际先进水平接轨，这是提高人才培养质量的关键所在。

（三）以机制改革引领创新

影视艺术专业的协同创新人才培养需要结合高校、科研院、政府和影视单位的资源，协同的资源主要包括资本、基础设施、技术、知识、信息以及政策等，所以在合作的过程中一定要搭建起完善的体制，统一调配资源，高效的管理。传统的机制需要进行改革，通过科学的'方式来进行创新评价，开国际间交流，创造出较好的协同创新人才培养环境。当然，该机制的完善需要一定的时间，这就需要高校在实践的过程中不断总结问题，并且敢于大胆尝试，这是实现影视艺术专业协同创新人才培养的关键。协同创新人才培养模式在我国发展的时间还较短，所以很多体制还存在问题，高校仍是在探索中改进和完善。所以在这时一定要发挥政府的统筹作用，利用内外兼顾的模式来完善协同创新人才培养模式，同时要进行机制的改革，这样才可以有效的提高我国高校影视艺术专业协同创新人才培养的质量。在与国外高校和国外影视单位的合作上，高校更要突破传统的限制，积极的进行交流。通过和国际接轨，让高校影视艺术专业的人才培养质量显著提升。同时，这也有助于完善高校的教育体系，用优质人才来推动我国影视行业的发展。

四、结语

协同创新人才培养模式对于高校教育体制的完善有着积极的意义，它可以整合优质资源，让学生享受到前沿的科技，同时也搭建起了实践平台，能够让学生更好的将理论应用于实际。对于影视艺术专业而言更是如此，因为该专业的综合性较强，同时所需的资源种类繁杂，对学生综合能力有着较高的要求。所以在协同创新人才培养上，一定要更好的配置师资力量和教学资源。然而从我国当前的情况来看，影视艺术专业还存在高校与影视部门的协同培养效率较低、高校间联合机制尚未形成、国内高校与国外领域的协同十分有限等问题，这不仅影响着我国影视艺术人才的培养，也不利于影视行业的长久发展。基于此，本文提出了政府引导建立协同创新人才培养机制、内外兼顾的协同创新人才培养模式和以机制改革引领创新三项措施，希望能够给我国高校影视艺术专业协同创新人才培养的完善提供一定的方向。

【参考文献】

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[5]张丽伟.基于建构主义理论的影视艺术专业创新实践模式研究[D].长春:东北师范大学,2010.

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