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音乐教育与社会音乐文化的互动研究论文

时间：2023年07月30日

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下面是小编帮大家整理的音乐教育与社会音乐文化的互动研究论文，本文共11篇，希望对大家的学习与工作有所帮助。本文原稿由网友“互联网没有隐私”提供。

篇1：音乐教育与社会音乐文化的互动研究论文

1.1 音乐教育的文化属性

从根本上来说，音乐与文化之间存在整体和部分的关系，因为文化是音乐、美术、舞蹈、文学等的结合体，音乐是文化精髓的最直接的体现形式，也是最容易被人类接受并产生心里共鸣的艺术形式，是人类共同的精神财富。音乐活动是社会生活中的基本组成部分，音乐教育在音乐活动其中占有很大的比重，更是一项全民参与的社会娱乐活动，因而具备基本的文化属性。从本质上来说，音乐教育具备鲜明的音乐属性。

首先，音乐教育是以千百年来人类创作和传承下来的经典音乐作品为主要教育素材，这就决定了音乐教育具备鲜明的音乐属性。经典的音乐作品是历史文化印记的一个缩影，更是特定历史时期民众精神风貌的直接写照。如山西地区流传的一首《走西口》民歌就是民俗音乐中的经典代表，反映了陕北人民为了生计和追求远大的人生理想而到内蒙古包头和恰克图地区经商的传奇故事，从歌词的字面意义上来看是守在家中的妻子或未婚妻送别情郎时所做的，使男女双方难割难舍、情意绵绵的心理状况跃然于纸上，也在一定程度上反映出当地社会生产力落后的局面。其次，音乐教育思想已经演变成社会文化的一部分，并在古典诗集和近现代文学作品中都有介绍，如《礼记文王世子》中就有兴于诗，立于礼，成于乐之说，体现了音乐在社会生活中的.突出地位。最后，音乐教育在我国有悠久的历史，并成为社会文化生活的重要延伸。因此可以这样说，音乐教育与音乐文化是一种一荣俱荣、一损俱损的关系，没有音乐教育的繁荣就没有社会音乐的发展、同样没有社会音乐的蓬勃发展音乐教育也就失去了内在的源动力。音乐教育的独立性决定了它与其他系统存在着平等的互动关系，通过与其他系统的互动实现了对音乐教育内涵的深层次挖掘，有助于获得音乐文化新的功能和价值。因此，作为文化传播的主要形式之一的音乐教育可能远远超出了人们普遍了解的文化与教育的涵盖范围，并在新时代被赋予了新的意义。

1.2 音乐教育社会音乐文化的必然联系

社会音乐文化主要包含以下两方面的内容：一是经过历史积淀下来的可以代表本民族鲜明特色的音乐文化成果，如陕甘地区的民歌就是当地历史风貌和风土人情的典型代表；二是在当前社会音乐生活中倾向、风格、习惯、情感等的统一结合体，是当前社会精神风貌和经济发展现状的典型代表，更是一个民族精神内涵的核心体现。而音乐教育在推动社会不断向前发展的过程中发挥了突出的作用，可以说音乐教育与社会音乐文化存在着必然的联系，这种必然性主要表现在以下几个方面：

第一，音乐教育与音乐文化都是整个音乐系统中的重要组成部分，从本质上来说，他们是想通的，即都具备基本的音乐文化属性，只是表达方式不同，同时又接受音乐文化大系统的制约，由此我们可以断定，两者必然存在着相辅相成的关系，即其中一方的变化必然会在另一方的发展过程中得以体现。

第二，音乐教育只处于一个良好的社会音乐环境下才能实现本身的长久发展，即社会音乐文化在音乐教育的发展过程中起着关键的作用。音乐教育与音乐文化本身的内在一致性决定了两者之间必然存在紧密的联系，音乐教育需要具有一定的社会音乐文化基础，包括基本硬件设施与民众积极的学习心态等，只有在全社会的共同参与与推动下才能实现音乐教育的长久发展。

2 音乐教育的文化对策

2.1 积极引入社会音乐文化

首先，流行音乐文化是社会共同价值追求的直观反映，要做到准确辨识流行文化，吸取流行文化中的精髓，并积极引入到音乐教育活动中，作为音乐教育的素材。近年来随着社会经济文化的巨大发展，民众的精神文化生活越来越丰富，在形式和内容上更加自由的流行音乐受到广大群众尤其是青少年的普遍喜爱，从本质上来说，流行音乐与其他音乐形式一样具备基本的音乐元素，同样也应该是音乐教育课堂所重点关注的音乐形式。其次，传统民俗音乐更是我国音乐发展史中的重要组成部分，其具备的一些独特的发声技巧和歌词内容等无不是代表了本民族的精神文化特性，更是社会音乐文化的典型代表。研究音乐教学，首先要将民俗文化考虑在内，深刻挖掘民俗音乐的内涵，实现民族文化的伟大传承。最后，音乐教育要对现代主义音乐文化的发展趋势有一个清晰的认识，准确把握不同时期的社会音乐文化的表现特点，加深对现代主义音乐文化的了解，实现社会精神文明的伟大传承。

2.2 实现音乐教育文化的辐射

一个开放的音乐教育系统不仅需要具备开放的心态吸收社会音乐文化的精髓，还要能够积极地对外界发挥作用，通过一系列的教育活动引导社会向着积极的方向发展。首先，要明确现实情况，认清自身优势。在我国社会主义现代化发展的大背景之下，社会物质需要已经基本上满足了民众的生活需求，精神追求开始成为人们普遍关心的问题，音乐教育应该顺应时代的发展趋势，配合全国基础教育的改革要求，为促进社会经济和文化发展提供内在动力。其次，改革现有的音乐教育体系，充分发挥音乐教育的作用。在传统教育模式的影响下，音乐教育往往过多的注重音乐演唱技巧的训练和相关理论知识的灌输而忽视了对音乐文化的传承，应该大力改革现有的教育模式，将社会音乐文化融入音乐教育中，并运用创新思维实现音乐教育的长久发展。最后，要寻求对外渠道，建立活动制度。音乐教育不应该是一个封闭的系统，更不应该仅仅局限于课堂内，应该通过校园、家庭、社区、协会等建立一个完善的音乐教育体系，丰富音乐教育的形势和内容，并实现音乐教育对社会精神文化活动的辐射。

3 结语

音乐教育与社会音乐文化之间的互动性研究是当今音乐研究领域的重要课题，可以给音乐事业的发展提供一定的理论支持。本文对社会音乐文化的音乐教育的发展趋势进行了展望，并创造性地提出了提升音乐教育水平应该积极引入社会音乐文化以及实现音乐文化的辐射等。社会音乐文化的提升应需要全社会的共同努力，以求为进一步促进社会发展提供内在动力。

篇2：音乐教育与社会音乐文化的互动作用教育论文

人类在长期的生活实践中，创造出了用于抒发心声、陶冶情操的音乐文化，它成为了一种社会发展进程中独特的精神文化形态，显现出不可估量的重要作用和意义。音乐教育自从音乐出现之后即已存在，它是与人类生活密不可分的无意识的教育行为，具有潜移默化的、客观意义上的价值和意义。为了推动音乐文化事业的发展，我们要关注音乐教育与社会音乐文化之间的互动研究，针对音乐教育在社会音乐文化方面的缺失，深入分析，并提出建议。

1音乐教育的文化定位及其属性

音乐教育有广义和狭义两种概念，从广义而言，音乐教育潜移默化于人类的日常生活劳作行为之中，是一种无意识的教育行为；从狭义而言，音乐教育是在一定的场所之中，进行有组织、有规划、有目的性的教育行为，主要包括家庭音乐教育和社会音乐教育两种。音乐教育是民族精神和文化的表达形式，它可以纳入音乐文化体系之中，它不是音乐的自然产物，也并不局限于音乐文化的框架，它有自己独特的体系和规律，其社会意义和价值需要社会群体对其的理解、判断和认可。对于音乐教育的文化定位，我们需要首先厘清和明晰文化的定义，文化是人类特定社会形态和生活方式的产物，标志着人类的文明与进步水平，可以对其进行系统化的归纳，将其概括为四种类型：（1）文化―成果论。（2）文化―能力论。（3）文化―精神论。（4）文化―行为模式论。具体来说，文化是文学、音乐、美术等的综合性成果，也是具体文化形态的精神以及理念的抽象化表达。然后，我们可以进行音乐教育的文化属性的理解和认知，有一种普遍被认同的观念：音乐是文化中的音乐。它显示出音乐教育明显的音乐文化属性，其主要体现为：（1）音乐教育的核心音乐本身即有鲜明的文化性。音乐是人们进行情感交流的形式，其内核属于一种精神创造行为，它蕴含于人们的日常社会活动之中，并与其他文化形态如：哲学、美学、文学相联系。（2）音乐教育的思想渗透融合为社会文化的组成部分。音乐教育的思想已经深入人心，人们用音乐进行心灵的洗涤和陶冶，成为了人们精神文化中的一部分。（3）特定的音乐文化决定了音乐教育的内容及模式。基于人们对音乐文化的精神需求，音乐教育蕴含着不可估量的文化发展潜力，特定的音乐教育也显现出特定国家与民族的音乐文化特质。

2社会音乐文化的类型及其在音乐教育中的映射

音乐教育相对稳定和统一，而社会音乐文化则变化较大，社会音乐文化显现出显著的矛盾规律，并主要由以下几个因素和类型中加以体现，并在音乐教育中产生映射：

2.1民族音乐文化与外来音乐文化

我国的民族音乐文化相互融合、相互包容，涵括有音乐传统、音乐精神、音乐形式等，在长期的发展融合过程中，民族音乐文化也渗入了诸多外来音乐文化的因素，中华民族音乐文化以一种强势文化的姿态，对外来音乐文化兼收并蓄，融会贯通。然而，在“五四”之后，中华民族音乐文化受到了强烈的冲击，摇摆于“全盘西化”和“固守国粹”的动荡之中，不利于我国民族音乐文化的发展。随着国际文化交流的日益频繁，中国与其他文化的音乐交往也不断增多，显现出多元文化的浪潮趋势，如何正确应对外来音乐文化，成为当前应当思考的问题。这一矛盾映射于音乐教育方面，也形成了较大的困扰，在多元音乐文化融合的时代下，音乐教育要加强对外来音乐文化的融合，然而，还要以民族音乐文化为根基和关键，要重视民族音乐文化，保持和传承本民族的音乐文化特色。

2.2流行音乐文化与严肃音乐文化

中国的流行音乐文化也即通俗音乐文化，它是将一切通俗易懂、易于被普通民众接受和理解的古今中外音乐作品囊括其中，并且还包括与流行音乐作品相关的音乐表演、音乐学术研究等内容。严肃音乐文化是相对于流行音乐而言的，它依循一定的审美哲学，结构严谨而规范，体现出精神上的严肃性和思想性。在人们的意识之中，流行音乐文化和严肃音乐文化有其矛盾性，它并不来源于流行音乐本身，而是流行音乐的商品化与音乐的精神导向、人文价值之间的冲突与矛盾。这一冲突映射于音乐教育之中，表现为对学生的精神世界和思维方式的积极、正确的引导，要在音乐教育中极力避免“工业化”流行音乐的负面精神影响，但是，也不能一味地排斥流行音乐，这是由于流行音乐文化也有高低品味之别，音乐教育要引导学生正确辨析流行音乐文化中的积极元素，对各种音乐类型进行审美辨析，树立起正确的音乐价值观。

2.3现代主义音乐文化与经典主义音乐文化

经典主义音乐文化涵括古典音乐文化，也包括中外现代作曲家的思想传统，如：中国现代对民乐的改编；中国芭蕾舞剧；中华民族交响乐等，它们是古典音乐文化的延续和创新。现代主义音乐文化是相对于经典主义音乐文化而言的，它类似于“后现代主义音乐文化”的思想内涵，包括有：勋伯格的“十二音序列作曲技法”、谭盾的后现代主义作品等。经典主义音乐文化与现代主义音乐文化的矛盾与冲突集中于文化精神和审美标准的冲突，其中：经典主义音乐文化侧重于自然与平衡；现代主义音乐文化则显示出对听觉传统的颠覆及音乐秩序的叛逆。这一矛盾映射于音乐教育之中，由于音乐教育的主要功能在于对音乐文化传统的传承与保护，因而，无疑要将经典主义音乐文化纳入音乐教育之中，鉴于音乐教育面对的是涉世未深的年轻学生，而现代主义音乐文化涉及诸多复杂化、矛盾化的思想冲突，不宜于作为音乐教育的要素。但是，可以选取部分现代主义音乐文化成为补充教学内容，随着多元文化潮流的发展，我们要正视经典音乐文化与现代主义音乐文化的秩序与叛逆的冲突，在音乐教育中做好思想防范。

2.4都市音乐文化与传统民俗音乐文化

传统民俗音乐文化存在于我国的民间，与人们传统的生活文化、文化民俗活动密切相联，主要表现为不同地域音乐文化的地域性差别。随着中国城市化进程脚步的加快，都市音乐文化变得常态化和快捷化，在与世界音乐文化交流的对话之中，形成了独具特色的都市音乐文化，它与传统民俗音乐文化逐渐剥离，反映了现代社会的生活理念和社会精神。随着都市音乐文化的.快速发展，传统的生活方式逐渐被替代，这就需要音乐教育的介入与传输，以实现对民俗传统音乐文化的传承与保护，并尝试寻找传统民俗音乐与现代都市音乐文化相交融的路径。这些矛盾因素映射到音乐教育之中，显现出复杂性，要抓住其中具有代表性的主要矛盾，客观分析其特点，并分析它们在音乐教育中所形成的影响。

篇3：音乐教育与社会音乐文化的互动作用教育论文

3.1充分把握音乐教育的文化属性，引导学生树立正确的音乐教育文化观

我国的音乐教育中缺乏对其文化属性的思考，为此，需要在音乐教育过程中，充分意识到音乐教育的文化属性，将音乐教育纳入整个文化体系之中，引导学生树立正确的音乐教育文化观，要将社会音乐文化中的积极、正面的因素纳入音乐教育之中，并在对音乐文化属性的深入认识下，寻求解决音乐教育问题的对策与路径。

3.2在音乐教育中融入社会音乐文化内容

流行音乐文化体现出社会共同价值的追求，在音乐教育之中要正确辨析流行文化，吸取流行音乐文化的精髓，丰富人们的精神文化生活，要引导学生正确辨析积极与俗媚、大众与低俗。如：网络流行歌曲《老婆最大》，其旋律简洁明快，然而其内容却不免陷入低俗和过于直白化。而《青藏高原》等流行歌曲却显现出鲜明的音乐文化特色，蕴含有深远的文化涵义，值得在音乐教育中加以研究。在音乐教育中还可以将民俗文化纳入其中，要深入挖掘民俗音乐背后的民族文化内涵，要了解传统民俗文化中独特的发声技巧和歌词涵义，实现伟大民族文化的传承。

3.3要重视音乐教育文化的辐射效应

音乐教育文化体系应当体现出开放性，要在多元音乐文化的潮流趋势下，为社会经济发展提供助力，要对音乐教育体系进行改革，不仅注重于音乐演唱技巧的训练，而且还要传输社会音乐文化内容，寻求更为宽泛的对外渠道，将音乐教育建构于校园、家庭、社区、协会之中，形成音乐教育文化的全社会辐射。4结语综上所述，音乐教育与社会音乐文化的互动研究是重要的课题，它在文化多元化的态势下，可以不断地创新和发展，在社会音乐文化积极地融入音乐教育的过程中，实现音乐文化的全方位辐射和拓展。

参考文献：

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[5]李莹.早期音乐教育的情感语境何在[D].北京:中国音乐学院,.

[6]陈文懿.浅析情感在音乐教育中的意义[D].北京:中央音乐学院,2012.

篇4：音乐教育和音乐文化的互动影响论文

音乐教育和音乐文化的互动影响论文

当人类的物质文明发展到一定程度的时候，精神文明的需求就开始萌生，进而发展。而音乐教育就是随着人类精神文明发展而产生的一种精神文化的产物。它作为一种艺术教育形式，具有自身独特的特点和规律，例如音乐教育能够传递人类思想感情、抒发人类的喜怒哀乐等情感等等。它作为一种教育类型，其教育文化属性是十分突出的，这主要表现在音乐教育的内容具有典型的文化性，包含着丰富的思想情感。古往今来，音乐这一艺术形式就不是鼓励发展的，它总是与社会文化、文学、美术等其他的意识形态产生着紧密的联系，因此，它也就成为了社会文化的重要组成部分。音乐教育与音乐文化从来都不是独立的，他们相互制约、相互依存，音乐教育的产生是以音乐文化为基点的，而音乐文化又推动了音乐教育的发展。二者是彼此作用、不可分割的整体。

一、音乐教育因素对音乐文化的传承

1、音乐教育的硬件要素促进音乐文化的传承

音乐教育离不开老师、学生、教材等等。这些必不可少的条件就是音乐教育的硬件因素。其中教师是音乐教育活动的主要参与者和主要实施者，他们承担着通过乐理知识的讲解和音乐表演的方式来传递音乐知识。可以说，在当今社会，音乐文化的传播和推广主要是靠音乐老师来实现的。他们能够适合学习者学习特点的音乐知识作为传授的对象和内容，能够正确地取舍音乐现象和音乐成果。因此，音乐老师一定要参与到音乐文化中来，只有这样，他们才能够不断提升自己教学能力，不断推动音乐文化的`更新发展。学生是音乐知识的接受者，也是未来音乐文化的传承人。所以，开发学生的音乐潜能、培养学生对音乐的兴趣是音乐教育的主要责任和义务。学生需要积极地参与音乐文化生活，一方面来巩固他们在音乐课上所学的知识，另一方面也能够将音乐需求反馈给音乐教师，方便音乐教师更新教学内容和教学方法，同时也能够使得学生紧紧地跟上时代步伐，适应社会文化的发展需求。音乐教材是直接反应音乐思想、音乐理念的重要文本载体。一般而言，在授课的过程中，音乐课堂是以音乐教材为重心而展开的。音乐教材的编写能够表现出当今社会对音乐文化的取舍和选择。所以，在通常情况下，音乐教材会选择这一时代中最具有代表性和特点的音乐文化，这间接丰富了音乐文化的内容。

2、音乐教育的软件要素促进音乐文化的传承

音乐教育的软件要素是指音乐教育的理念、方法、原则、目标、内容等。要想促进音乐教育和音乐文化之间的良性互动，这五个软件因素是必须要协调好的。音乐教育中的教育理念是实现教学活动的前提，是指导教学活动的线索。教育理念作为一个完整的教育体系，它含有丰富严谨的科学原理，能够引导引导音乐实践活动。在音乐教育的过程中，音乐教育应该在音乐理念的引导下与音乐文化充分结合，共同进步；音乐教育的内容主要表现在音乐教材中，音乐教材是时代的产物，是精心选择时代文化的结晶，它包含着优秀的当代音乐成果，也收录了传统的音乐精华。它的形成和改革与音乐文化息息相关。音乐教育的原则是教育思想和教育理念经过充分发酵后的成熟表现。它的实施离不开音乐教师，音乐教师可以利用音乐原则来处理师生之间的纠纷和问题，来推进教学内容的深化，来深刻理解音乐的文化。音乐教育的目标是音乐教育所要达到的标准。音乐教师的主要任务就是通过一些列的活动来实现音乐教育的目标，最终培养出合格的音乐人才。

二、音乐文化对音乐教育的作用

1、音乐文化走进音乐教育，丰富音乐教育的内容

随着时代的发展，音乐的种类逐渐丰富起来，例如民族民乐、摇滚音乐、说唱音乐等等，这些音乐种类都是人们心声的表达、人们智慧的结晶、辛苦劳动的成果。他们的形成过程和表演方式等无不蕴含着文化的因素，充满了文化的因子。学习他们，就好像和一位伟大的人物交流。所以，在音乐教育中引入这些音乐文化，可以大大地丰富音乐教育的内容和方法，提高学生学习音乐的兴趣。但是同时，有些音乐内容也含有消极的因素，例如思想颓废、拜金主义等等，所有在引入教育教育之前，音乐教师要对这些音乐种类及其内容进行把关、筛选、分析，去粗取精。此外，音乐文化还可以以讲座、沙龙等形式来走进音乐课堂，扩大学生的视野，满足学生的学习欲望。

2、民族音乐文化走进音乐教育，构造多元化的音乐教育环境

在音乐文化的长廊中，民族音乐文化是其中最为珍贵的财富，它是音乐文化的核心部分，同时也是民族情感、民族心理的集中体现，具有浓郁的民族特点和民族风情。它是音乐教育的主要内容。音乐教育是它的主要传承方式。所以，音乐教育和民族音乐文化的结合可以说是顺应时代的潮流的。在音乐教育中学习民族音乐文化，不仅仅可以重新激发学生对于民族的情感，也可以推动音乐文化的深化，构造多元化的音乐教育环境。值得一提的是，许多民族音乐在音乐教学的过程中，没有凸显民族特色、传递民族情感，慢慢地，民族音乐就成了诸多音乐形式中不起眼的一种，被后人逐渐淡忘。这告诫我们，音乐教育要建立在民族文化的基石上，凸显民族音乐文化的特色，只有这样，才能够使得民族音乐文化永不退色，薪火相传。

篇5：音乐教育课程改革与文化研究论文

音乐教育课程改革与文化研究论文

【摘要】时代的变化改变了我国政治、经济、文化，新的时代背景下，我国音乐课程也面临各种问题，音乐教育已经不适应我国经济文化发展的需求急需改革。音乐教育与文化之间存在千丝万缕的联系，完善音乐课程理论研究，为课程实践打下良好基础是当前教育改革的一项重要内容。本文将探究21世纪中国音乐面临的挑战，希望借此为音乐课程改革提供一些思路。

【关键词】21世纪；音乐教育；改革

一、音乐课程与文化的关系

音乐属于文化教育的重要部分，对其他课程产生了一定的影响。音乐课程与各种文化的关系究竟该如何处理是改革建设过程中值得思考的一个问题，中国音乐与本土民族文化并没有很好地联结在一起，尽管人们已经意识到其潜藏的巨大意义。中华母语音乐体现的是我国音乐的独立，体现了人们对自身音乐的不懈探索。然而，人们面对西方音乐与中国音乐之间的矛盾感到束手无策，两者文化思维的冲突与隔阂始终难以消除。音乐是人类文明的重大成果，无论是东方音乐体系还是西方音乐体系都是处于平等地位的。在看待音乐与文化问题时，我们更多需要的是一种理性客观，结合当下国情，将我国音乐课程赋予时代的意义。因此改革音乐课程体系，将音乐课程的设计赋予更多时代的内涵是21世纪教育改革的重要工作。

二、21世纪中国音乐教育课程改革的背景及其意义

经济全球化带动了文化的多元化发展，知识信息的爆炸让人们可以接触到各个国家的最新发展动态。文化多元化的发展也给我国的教育事业带来较大的冲击，多种文化如何和平共处，如何发挥彼此的'价值成为教育人员深思的问题。就音乐文化而言，来自世界各地的音乐文化都是平等的，它代表的是一种文化，一种审美，每一种音乐都值得品味。经济迅猛发展，音乐文化的传播便捷性增加，跨文化的音乐交流变得更加频繁，音乐的教育也逐渐向国际化发展。[1]我国音乐中的民族元素在这个多元化的氛围中得到弘扬和传承。改革开放的大背景下，音乐和文化与国家教育目标息息相关，尤其在推行素质教育的今天，音乐课程对提高学生的文化素养、审美等能力具有积极意义。人们通过音乐艺术可以了解一个国家的文化，拓展文化认知领域。在音乐课中强调文化，学生会对音乐的生存环境有一定认识，同时也会在了解文化背景的过程中提高鉴赏水平。音乐的可操作空间较大，人们可以根据自己的情感倾向自由想象，增添音乐的个性因素，丰富音乐的内涵。音乐与文化的结合将会激发学生的学习兴趣，培养学生的联想力，音乐课堂教学有效性大大提高。

三、21世纪中国音乐教育课程的现状和存在的问题

基础教育改革也推动了音乐教育的变革，音乐教学局面发生翻天覆地的变化。人们学习音乐的兴趣增加，音乐课程更加规范和体系化，在音乐设施设备方面也逐渐得到完善。然而，21世纪的音乐教学仍存在不少问题，人们对音乐的理解不够深刻，将音乐价值片面化是教育界普遍存在的问题，音乐的艺术性、文化性降低。[2]音乐教学中忽视学生的情感体验，对音乐理论知识的过度关注导致学生的音乐潜力、创造力、审美都未能得到很好锻炼。在音乐课上，教师强调技能技巧却忽视培养学生的基本音乐素养，这使得人们对音乐学习的兴趣逐渐降低。目前音乐教材的设置并不符合学生的需求，超出了学生的吸收能力，知识点的衔接缺乏灵活性，学生的创造力和活力被严重挫伤，这样的音乐教学违背音乐的本质，与我国素质教育改革目标不符。

四、21世纪中国音乐教育课程体系的重构

音乐文化观念的转变是重构音乐教育课程体系的第一步。在过去，人们将科学与艺术审美割裂开来，这不利于各种文化的互补共存。我国音乐教育课程体系的重构需要学习西方音乐，从中汲取精华。在21世纪，中国音乐要发扬传承音乐母语文化，广泛吸纳多元世界文化，增强音乐的生命力，推动音乐的可持续发展。我国音乐文化离不开母语，可以说，母语是中国音乐得以前行的根本。音乐母语文化所带来的思维、感官体验能够让人领悟到不同音乐的灵魂。[3]21世纪，我国音乐课程体系需要开设乐理、方言课、创作课、中国音乐风格课程、器乐课、音乐史、艺术、哲学等。在完善的音乐课程体系下，音乐与文化互相渗透。

五、结束语

21世纪，我国音乐课程教学面临巨大的挑战，教育工作者肩负着文化传承的伟大重任。在文化多元发展的背景下，为了进一步加快音乐课程体系的改革，音乐工作者还要不断提高自身素养，加大课程的理论研究，推动课程改革发展。

参考文献：

[1]袁娟.“人教版”初中音乐教材编写的学理逻辑分析及评价研究[D].江西师范大学,.

[2]姜君子.新课程标准下的小学音乐教材比较研究[D].沈阳师范大学,2015.

[3]刘晓慧.从音乐课程的三维目标谈我国基础教育音乐师资的培养[D].湖南师范大学,.

篇6：高校体育与社会体育互动研究论文

高校体育与社会体育互动研究论文

高校体育无疑有着较为丰富的体育人力资源和体育场馆资源，这为高校体育的良好发展提供了重要的人力保障和物质基础。而相反的是我国社会体育的发展相对较为落后，其原因是多方面的。如体育人力资源的缺乏，场馆设施资源的缺少以及群众体育意识的薄弱等。但不仅社会相对高校的体育发展来说，又有着较为充裕的、灵活的可支配资金，而且良好的社会体育文化环境是促进高校体育快速、健康发展的重要基础。因此，在相当长的一段时间内，社会体育的发展需要得到高校体育的有力支持，而高校体育的发展，同样需要良好的社会体育环境作支撑。即高校体育和社会体育的互动发展具有重要意义。鉴于此，该文以四川省南充市高校体育和地方社会体育互动发展的现状进行研究，主要就存在的问题进行分析，并提出相应策略，以此为促进南充市高校体育和社会体育良好的互动发展所需要采取的措施提供参考。

1研究对象和方法

1。1研究对象

该文研究所涉及到的高校为西华师范大学、川北医学院、西南石油大学、西南交大希望学院以及南充职业技术学院五所院校。南充地区的社会体育主要是市区羽毛球场所、足球场、篮球场、网球场以及老年广场舞场地等区域参与人员和部分单位开展的体育活动情况为研究对象。

1。2研究方法

该研究主要采用了文献资料法，问卷调查法、访谈法和数据统计等方法。

2结果与分析

2。1社会体育获得高校体育人力资源的方式和途径

为更好地对高校人力资源作用于社会体育的情况进行详细研究，该文将高校体育人力资源细分为高校学生体育人力资源和体育教师人力资源两种对象来进行研究。从表1中的数据可以得知，在近三年参与了各种社会体育活动的学生中，有53。72%的学生参加了全民健身日的体育知识方面的宣传或者是问卷调查的发放与回收工作，其参与形式主要是学生会组织或者有课题的教师组织；有33。26%的学生做过社会体育活动的裁判员，其涉及到的项目主要是篮球、羽毛球以及足球等球类项目；因一些企事业单位在每年的工会活动中，会组织一些体育活动，因此体育专业的学生有机会被请去作为短时间的教练员，这部分学生有17。84%，其涉及到的项目除了篮球、气排球和足球外，还有健身操和广场舞等；而在所调查的学生中，做过大众科学健身指导员的相应所占比例较小，为9。41%，他们在参与健身指导的活动中，其对象主要为老年体育人口，其他年龄段的体育人口几乎没有指导过或者被咨询过；作陪练是由体育运动特长的学生最喜欢的，因其不仅可以得到额外的收入，而且还可以提高自己的运动技术技能水平，结交更多的社会朋友。然而调查中发现，陪练的大都是在羽毛球专项方向的学生，这反应在数据上，也就只有2。51%。在访谈中还发现，作为陪练角色的学生和雇主主要通过教师介绍而相互协调，因此学生获得陪练的途径少较为单一。

对于教师体育人力资源而言，该文主要对高校的体育教师进行了相应的问卷调查和访谈。研究发现，虽然高校体育教师无论是在专业上还是对有关科学健身知识的了解上都较为突出，但因在学校任课时间长，学校本身对服务于社会体育的意愿缺乏，没有相应的'组织结构等多方面的原因，他们参与社会体育的活动，无论是在时间上、广泛性上还是力度上都显得极为不够。数据显示，在参与了社会体育活动的高校体育教师中，有1。37%的参加过科学健身宣传或者指导工作，这其中还包括因作课题的需要而参加的教师；其次参加过裁判工作的体育教师为4。75%，所涉及到的项目主要是篮球、足球、气排球、羽毛球和健身操等；第三，做过教练的体育教师为13。28%，其涉及到的项目也主要是篮球、足球、气排球、羽毛球和健身操。所涉及到的单位主要是邮政系统、银行系统和电力系统等。此外，从调查中还发现，无论是高校学生体育人力资源还是教师体育人力资源，以社区为服务单位而建立联系的还没有。

2。2社会体育使用高校体育场馆设施的方式和途径

高校有着较为丰富的体育场馆设施，其不仅为高校体育活动的开展奠定了良好基础，而且也为地方体育活动的开展提供了很好条件。调查中发现，尽管南充高校体育场馆向社会开放无论是在时间上还是开放程度上都较为充分，但社会体育利用高校体育场馆设施主要集中于晚上或者寒暑假学生没有上课的时间，其方式多是缴费临时租用，所涉及到的体育运动项目主要是羽毛球、篮球以及足球。在参与对象上，主要是企事业单位为主体，这占到了98。47%，而以民间团体参与高校场馆设施租借的却只有1。53%。总起来看，高校体育场馆设施的作用并没有在地方社会体育中发挥很好作用。其原因是多方面的，一是高校本身对体育场馆设施的管理不够灵活，使得没有被得到充分使用；二是社会体育的发展还处于较低水平，人们参与体育活动的意愿不强，这样总体上表现出不管是单位或者民间小团体的体育消费水平低，以至于只有大型活动时才只是租借一下体育场馆设施而已。

3结论与对策

3。1结论

综合来看，南充市高校体育所具有的优势，在对促进所在区域社会体育发展的作用较小；反过来，社会体育在促进该区域高校的体育发展方面意义也不明显。显示出高校体育和社会体育两者在互动发展的模式上呈现出规模小、程度浅和涉及面窄等特点。

3。2对策

（1）在体育场地设施资源上，高校应结合该校和该地区的实际情况，在不影响本身体育发展的基础上，做出较为灵活的安排，为地方体育活动的开展进行有偿或无偿开放。如对社区老年体育活动和儿童体育活动以公益性质投入，而对企事业单位体育活动则进行有偿开放，以此获得一定促进高校体育发展的社会体育资金。而地方政府相关体育行政部门也应和高校进行积极协调，尽可能发挥各自作用，使得高校体育场地设施资源能够得到充分利用，进而促进高校体育和社会体育的较好发展。

（2）在体育人力资源方面，高校要建立良好政策，鼓励有体育专长的教师或学生参与不管是校内还是校外的体育项目的比赛、体育活动的组织与管理和体育与健康知识的宣传等活动。这样就极大地拓展了该校具有体育特长或者爱好的教师和学生的活动空间，也使得社会有了获得了更多的体育人力资源的机会。与此同时，主动邀请社会中在体育方面有一定影响力的人到高校讲学或者竞技才艺表演。这样，在体育人力资源的多样化开发过程中，加速多方的体育资金流动，由此形成推动地方体育产业发展的正能量。

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[6]胡小谦。高校体育与社会体育的发展研究[J]。运动，（1）：90―91。

篇7：从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育论文

摘要：音乐人类学把音乐作为文化来研究, 它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。

音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。

一、从人类学看音乐文化

音乐和文化并不是新名词, 但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题, 是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身, 而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐, 不同时期有不一样的音乐, 那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。

音乐人类学学科建立之初, 音乐文化的研究受到了人文学科的影响, 如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学, 此时, 音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为, 而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我, 或者更严格地说是“ 回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪, 但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的`大势所趋。

二、从人类学看音乐教育

当今的音乐人类学采用当代人类学的视角, 其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来, 这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。

英国民族音乐学界的泰斗, 已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应,他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史, 至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果, 揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩, 促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变, 使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次, 国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育, 如美国黑人音乐、爵士音乐等, 他们还不断加强世界文化意识, 积极学习世界各国不同文化, 为美国的音乐教育注入了新的活力, 开创了许多新的音乐教育领域。

另外，音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系, 它们相互依存、相互扶持。因此, 将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂, 让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化, 感受其博大精深, 激发他们的民族自豪感和爱国热情, 有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才, 有利于弘扬和发展社会音乐文化, 更快地促进音乐教育的发展。

经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式, 教学内容单一、呆板, 学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体, 它处于不断变化之中, 它随着社会的发展、进步而变化, 这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明, 音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系, 只有二者的协同发展, 才能使社会音乐文化不断得以传承, 只有改革传统的音乐教育模式, 才能使音乐教育更好地发挥其作用。

柯达伊说过: 民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志, 民族音乐具有民间意义, 而且更具有民族意义的一项财富, 它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化, 就必须通过教育, 使其为全民所有。只有首先让儿童生活在音乐的母语环境中, 才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐, 体现着中华民族民间艺术的独特风格,是我国社会音乐文化的宝贵财富, 因此, 我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承, 才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们: 兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见, 净化中小学校园音乐文化环境, 创造民族音乐学习氛围, 大力培养中小学生的民族音乐兴趣, 是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂, 让青少年学生了解我国民族音乐文化, 既能开拓学生的音乐视野, 又能陶冶情操; 既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力, 又增强了民族自豪感, 使他们更加热爱自己的民族, 更加热爱我们伟大的祖国。这不仅体现我国中小学音乐教育的教学效果, 同时也传承了我国社会音乐文化。

那么，除了要继承和发扬中国的传统音乐以外，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素,它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的进步的音乐作品, 是可以适当引进中小学音乐课堂的, 很多流行的公益性的歌曲内容就非常健康, 这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业提供服务, 提倡社会主义新风尚, 弘扬爱国主义精神, 倡导以社会公德观念为根本, 立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境, 提倡文明公德等社会公益性内容为主, 不以牟利为目的。因此，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。

我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面，它们的动态和走势的舵就掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，我们就必须知道我们真正要的人类文化是什么，只有这要，音乐才能真正成为人类生活中的美好。

参考文献：

[1]管建华.《音乐人类学导引》.南京：江苏教育出版社，2002

[2]管建华编译 .《音乐人类学的视界—全球文化视野的音乐研究》 .南京：南京师范大学出版社，

[3]特里斯·M·沃尔克.《音乐教育与多元文化[ M] . 田林, 译》. 西安: 陕西师范大学出版社, .

[4]伍国栋.《民族音乐学概论[ M ]》.北京: 人民音乐出版社, .

[5]贝内·特雷默.《音乐教育的哲学[ M] . 熊蕾, 译》. 北京: 人民音乐出版社, 2003.

篇8：浅谈图书馆与社会阅读文化研究论文

浅谈图书馆与社会阅读文化研究论文

［摘要］分析了公益性图书馆如何在网络环境下加强对社会阅读风气的引导、增强读者的阅读兴趣、创建和谐的社会阅读环境，使图书馆为社会发挥更大的作用。

［关键词］图书馆读者阅读社会阅读

阅读是现代人文化性学习和认知的基本方式，同时也是促进人的心智发展的最有效方式。阅读的深层意义在于启迪人的心灵、熏陶人的品格、丰富人的素质和精神世界。图书馆所提供的阅读资源与环境对提升民众的文化素质有着重要作用。但是，随着计算机的普及，网络技术的广泛应用，高科技发达的今天，作为公益性图书馆如何在网络环境下加强对社会阅读风气的引导、增强读者的阅读兴趣、创建和谐的社会阅读环境，成为摆在我们面前的迫切任务。

1了解读者的阅读需求

读者的阅读需求，是图书馆读者工作的源泉，只有当读者的阅读需求得到满足时，图书馆馆藏文献信息中蕴含的知识才能转化为有利于社会进步的力量和财富，才能激发出读者工作的生命力。读者的阅读活动的过程，实际上是读者满足具体需要的过程。读者产生阅读需要的主观及客观原因分析，一般可归纳为四种类型:

(1)社会型阅读需要，是指在各个历史时期出现的许多读者群所具有的社会共同性阅读倾向。这种社会共同性阅读倾向反映了强烈的时代特征和社会潮流的共同需要。其特点表现为:某一时期某一方面的文献阅读需要量大，阅读时间较为集中，阶段性强，成为读者的阅读中心。

(2)专业性阅读需要，是指从事生产、科研、教学以及从事其他各种业务工作的读者最基本的职业需要。其特点表现为:读者的专业活动决定着专业需要的内容、范围和重点。在为他们服务时，一定要认真分析他们阅读需要的共同点和差异点，有区别地为他们提供专业对口服务。

(3)研究性阅读需要，是指读者从事专业研究任务所产生的阅读需要。这种阅读需要具有研究课题广泛，所需文献复杂多样，有时间限制，必须如期完成各阶段的文献查阅任务等特点。为研究型阅读需要的读者服务是图书馆读者服务工作的重点之一。应积极主动地、精准地为他们搜集、整理、提供所需要的文献信息资料。

(4)业余型阅读需要，是指读者在工作、学习之余的个人兴趣爱好需要，它具有广泛和多样性的特点。在公共图书馆的读者群中，这种类型的读者占有较大的比例。

2了解读者的阅读目的

读者的阅读目的，是指读者为了实现阅读愿望，完成阅读行为，达到阅读效果所希望达到的目标。

阅读目的除受阅读动机的直接影响外，还受读者个人的兴趣、情绪、能力等诸多因素、条件影响。按照阅读效果的基本要求，人们将阅读目的区分为四种类型:(1)学习型阅读目的，具有学习型阅读目的的读者，他们往往是为了系统地学习、掌握某种学科、专业的有关知识，为未来积累更多的知识和技能。

具有信息型阅读目的读者，他们的阅读行为一般是有计划、有系统、有层次的进行。

(2)研究型阅读目的，具有研究型阅读目的的读者，他们往往是为了解决生产科研中的难题或为了探索新的领域的课题，从事具体阅读活动。他们阅读文献的特点与一般读者不同，他们对所需文献的要求往往具有系统性、连续性、专指性，其内容往往涉及所需课题文献的过去、现在、和未来。这是一种较高层次、较高水平的阅读目的。

(3)应用型阅读目的，具有应用型阅读目的的读者，他们往往是为了解决生活、工作、生产、科研、教学中的具体疑难问题而从事具体的阅读。这种类型的读者在从事阅读活动时。往往都是有针对性地查找利用有关文献信息，从中吸取和利用有关知识和技能去解决自己碰到的疑难问题。

(4)享受性阅读目的，具有享受性阅读目的的读者，往往是为了获得美的享受和艺术的熏陶，丰富个人的业余文化生活内容而进行具体的阅读活动。

这种类型的读者通过阅读自己喜爱的馆藏文献，包括图书、报刊、音像资料，在丰富自己的精神生活，调节紧张工作之后的情绪之外，还能从中受到教育启迪，获得更多的科学文化知识。

3图书馆促进社会阅读的方法

3．1提供宁静舒适的阅读环境书架与桌椅的布局和摆设应符合读者的阅读习惯。室内要采光充足、色调淡雅柔和、点缀几盆绿色植物可以美化环境，以典雅的字画做装饰，令人赏心悦目，而伟人的名言警句则可促人奋进。图书馆要更新服务理念，拓宽服务领域，提供服务水平。如齐河县图书馆工作人员节假日不休班，延长开放时间。

并开办阅览室、电子阅览室。图书馆工作人员要热爱自己的本质工作。牢固树立“读者第一，服务至上”的思想，具有良好职业道德修养，还要有较高的文化修养，要做好文明礼貌为读者服务。图书馆是精神文明窗口，图书馆工作人员的言行举止都会给读者以潜移默化的影响，因此，我们工作人员应努力做到文明服务，严于律己，在馆内要轻声细语，不要大声喧哗，接待读者要热情，检索证件要礼貌，递交书证要手送，解答咨询要耐心，听取意见要虚心，工作出错要道歉，以自己模范的言行为读者营造一个健康、和谐、舒适的阅读氛围。

3．2熟练掌握技能，以便捷的服务吸引读者图书馆工作人员对读者阅读动向要及时了解，对架区内各类新书出版动向，要做到心中有数。如果图书馆工作者知识贫乏，“一问三不知”就不能更好地起到文献与读者之间的桥梁作用，也就不能做到全心全意为读者服务。因此，图书馆工作者应不断地更新补充知识。随着21世纪电子信息时代的到来，越来越多的图书馆使用计算机操作替代了传统的手工操作，并最终实现计算机管理和网络服务，根据我们在工作中的体会，我认为当前图书馆工作人员在实际工作中应该解决的是:努力学习计算机基础知识，普通软件知识及网络技术基础知识。图书馆馆员应该对专业工作系统的维护有一定地了解并且具有排除计算机操作过程中出现故障的'能力。

虽然计算机在图书馆的应用使图书馆的工作不再是借借还还的简单工作，但是，采用计算机编目、借书、还书、目录检索等都离不开专业基础知识。因此，必须加强学习图书馆专业基础知识，以便捷的服务吸引读者。

3．3增强全社会的图书馆意识，突出服务重点首先应大力加强图书馆意识教育。图书馆意识不仅是全体图书馆工作者的事业意识，也应当是每个公民应有的文化意识。现在国家提倡构建全民学习，终生学习型社会，所以说要增强图书馆意识，鼓励全民阅读。少年儿童作为祖国的花朵，是祖国的未来，而花朵的成长更离不开知识的海洋。齐河县图书馆采取超前的做法:入学前让孩子进入广泛阅读期。早期阅读是儿童智力的催化剂;早期阅读是给孩子的智力发育安上腾飞的翅膀。让孩子在幼儿园时期就享受阅读的乐趣，是为孩子发掘出一个终生取之不尽、用之不竭的知识源泉。早期智力开发，虽然从识字开始，但识字又不是目的。识字的真正意义在于使孩子尽早进入广泛阅读阶段。人类各种思想、知识的沉淀最终表现在文字上。文字使人类思想、知识的传递改变了祖辈、师徒相传的原始模式，从而使人类进入了知识共享的时代，文字是推进人类进化、社会发展的主要软件，是伴随现代人终生的实用性最强的工具，孩子的智力开发从识字开始，就是抓住了关键和根本，所产生的效益往往是令人吃惊的。他掌握了文字，就学会了“自学”，当你在繁忙中看到奶声奶气的孩子孜孜不倦地埋头读书的时候，你是否意识到这是早期识字的功劳;他掌握了文字，就学会了“自娱”，当你听到孩子在阅读中不经意间发出爽朗的笑声时，你是否意识到带给孩子幸福童年的还是早期识字的功劳;他掌握了文字，就学会了“表达”，当孩子贴切而生动使用与他年龄不相称的词语向你陈述一个意思，而你对此感到十分惊奇甚至不理解的时候，你是否意识到这仍是早期识字的功劳。所以说，孩子较早掌握了文字，从而较早进入广泛阅读，就等于交给他一把打开知识宝库的金钥匙。幼儿时期识字的重要性，怎么强调都不过分。成功孩子的家庭教育方法不一而足，但唯有这一条是共同的，那就是:早期识字，早期进入广泛阅读。这样既培养了孩子从小学会利用图书馆，也养成了孩子良好阅读习惯。

3．4加强图书馆宣传，吸引读者走进图书馆几年来，齐河县图书馆结合地方特色，组织开展了一系列形势多样、内容丰富的图书服务宣传周活动。活动期间利用广告、电视、广播、报刊等传播媒介加大宣传力度，吸引了广大群众的积极参与。

以举办“读书乐”全国摄影比赛的形式举办图书服务宣传周。优秀作品在齐河县文化中心展出。这次展出的全国摄影比赛优秀作品近1000幅，都是以读书为主题的摄影作品。作者用第三只眼睛观察世界，从各个视角诠释书籍与人们亲密和谐的关系，讴歌阅读所带来的快乐。为了加强和提高这次展览的感染力和社会效益，齐河县图书馆组织县直机关、工厂、企业等单位及社会各界人士和在校中小学生，前来观看展览，观看展览人数达5000千多人，读书，给人以知识，给人以启迪。有很多中小学生纷纷表示，这是一堂生动的教育课，在信赏摄影艺术的同时，深深地体会到阅读所带来的快乐和人们对知识的渴求，也深深地体会到能够读书的幸福。

为贯彻落实县委、县政府提出的“十年工作一年干，快步跨入百强县”的工作要求，提高广大干部群众的文化素质，为经济建设服务，满足人们对文化生活的需求，、举办的图书服务宣传周更是丰富多彩，期间把馆藏的文学、艺术、古今中外名著、科技信息、医疗保健等五大部两千余册图书展示出来供人们挑选，群众里三层，外三层围得水泄不通。晏城镇鲍庄村党支部书记鲍金刚抱着《双孢菇植培技术》、《引领走近新时代》、《大棚种植蔬菜》等书，笑哈哈地说:“如今在农村，吃的，穿的什么时候都能买到，可这么大规模的图书宣传却很难碰到回去后我让两委成员每人办个借书证，有时间多看看书，充实一下自己。同时又开展了“读好书做好人，看老书不忘本”为主题的老书推荐活动，向广大读者推荐《红日》、《红岩》，《青春之歌》、《铁道游击队》等革命战争题材的老书1000多种。供人们阅览，另外，向行人散发宣传材料，以增强读者对图书馆的了解，使用的兴趣和信心。此次活动的开展，为全民阅读营造了良好的读书氛围，极大地满足了群众的精神文化需求，同时也提高了人民群众的文化素质，使图书馆收到了良好的社会效益。

图书馆不仅是推动全民阅读机构，也是全民读书和终身学习的学校。图书馆要充分发挥其教育职能，不断拓展服务范围，让更多的人了解图书馆、走进图书馆、利用图书馆。同时也让图书馆的优秀资源真正走进学校、走进军营、走进广场、走进机关、走进工厂、走进社区、走进乡镇。这样，才能适应社会的高速发展，创建和谐的社会阅读环境，使图书馆为社会发挥更大的作用。

参考文献

〔1〕赵炳武．图书馆实用知识手册［G］．济南:山东省地图出版社，:130－131

篇9：文化研究与市民社会

文化研究与市民社会

对于从事或者仅仅是关注文化研究的人来说，英国学者莫莱（DavidMoney）和台湾学者陈光兴编辑的《斯图亚特・霍尔：文化研究中的批评对话》（以下简称《霍尔》）是一本非常重要的恐怕也是珊珊来迟的文集①。关于文化研究的历史起源，一般都要追溯到雷蒙・威廉斯、E．P．汤普森和霍加特的著述和活动，但是实际上，人人都知道我们今天所了解的那种文化研究的成功主要是和霍尔长期不懈的努力联系在一起的，尽管霍尔本人在叙述文化研究的历史时总是要归功于这三位前辈，特别是威廉斯的影响。我们知道霍尔是英国新左派的创始成员之一，是《新左派评论》最早的编辑，是伯明翰'当代文化研究中心“的负责人，然而我们似乎对他本人”文化研究“方面的著述却了解甚少，这一方面是因为他没有写过像威廉斯的《文化与社会》和汤普森的《英国工人阶级的形成》这样的代表性专著；另一方面是因为他的大部分论文都是分散发表在发行量很小的杂志和论文集里，而他本人似乎从来无意将自己在”文化研究“方面的论文编辑成书。直到1988年霍尔才出版了自己的第一本个人论文集《艰难的复兴之路：撒切尔主义与左派的危机》/2/，这也是迄今为止他唯一的一部个人论文集，从书名可以推测其中所讨论的主要是23”政治“问题。所以在一定意义上，我们可以说《霍尔》一书的出版恰恰弥补了”文化研究“方面的空缺（当然这本书并不是霍尔的个人论文集，而是包含众多学者的批判性的对话）。文集的编辑方法颇有新意，读者一卷在手，既可了解霍尔的成就，也可以从活跃的批评与反批评中得到相当的启发。但是这本文集完全排除了”政治“方面的论文，使人多少有点不安之感，因为文化研究是决不可能离开政治而还能够保持其特性和生命力的。

从80年代末到叨年代初，文化研究在美国开始成为一门”显学“，并且开始向其他地区扩散，霍尔一时之间似乎成为这门”显学“的鼻祖，不断有人要求他就文化研究的历史和现状发表意见。在这件事情上，我们发现霍尔显然处于一种左右为难的境地。一方面，他多次表示他并没有处在一个”鼻祖“的地位上可以告诉人们文化研究是什么或不是什么，如果说他是英国早期文化研究的个中人并曾发挥过举足轻重的作用，那么他就尤其需要克制以某种”本质“的名义就文化研究应当如何而说三道四的诱惑。但是另一方面，文化研究的国际化特别是在美国学院体制内取得的巨大成功又使他深感不安，锁闭在庞大的学院体制内的美国知识分子似乎有一种把他们吸收的任何有生命力的东西形式主义化的倾向：先是德里达的解构主义，然后是福柯的话语／权力分析，现在又轮到文化研究了。英国文化研究有没有它的应当珍惜和继续保持的独特传统呢？如果有的话，霍尔认为，那就是政治问题在文化研究中所处的核心地位。在接受陈光兴的采访时他特别指出：”在伯明翰中心，即使是就某些特殊的问题所展开的争论，我们每一个人都知道文化政治是我们的关切和实践的焦点。不是某种特定的宗派主义的政治立场，而是文化与权力的关系：文化政治。简而言之，如果说可以从英国文化研究学习什么东西的话，那就是始终坚持在不同的语境中把握文化与权力的关联和组合的方式。“③从字面意义上看，霍尔所说的这个特点和美24国的文化研究似乎没有什么不同。毕竟，在过去的二十多年里，美国文化研究的论著中出现频率最高的词汇，除了文化和权力之外，还能有什么呢？

霍尔不是一个原创性的思想家，也不是像詹姆森那种善于博取百家之长以构筑一个严密体系的学院派马克思主义文化理论家。他领导伯明翰中心完成了从文化主义到结构主义的范式转换，但是从来没有完全切断和威廉斯的联系。在他的理论术语中，除了文化和权力之外，出现频率最高的就是意识形态、领导权，也许还有市民社会，但所有这些术语都是有出处的。在意识形态理论方面，他先是利用阿尔都塞改造经典马克思主义，然后又利用拉克劳的理论批判阿尔都塞的功能主义；他关于领导权和市民社会的思想来自葛兰西的著作，而这只能说是IWO年代以来出现的新葛兰西主义的一部分。总之，如果把霍尔看作是开创了一个新研究领域的”学派“领袖，我们恐怕很难指出属于他个人的独特理论贡献究竟是什么。然而，霍尔的价值在于他是一个真正的”有机知识分子“，要想理解霍尔所说的文化研究在美国失去的政治锋芒，我们不应当到（文化研究：两种范式》或者是《编码与解码》这类好像是纯文化研究的文章里去寻找，而是应当探讨他介人现实政治斗争的方式，以及文化研究和政治分析是如何在这种实践中融为一体的。在这方面，霍尔对撒切尔主义的分析的批判提供了一个难得的范例让我们了解英国文化研究的价值所在，同时也可以让我们了解它的弱点在哪里。我在本文里将对霍尔的文化政治以及他使用的上述概念作一扼要分析，侧重点是文化研究与市民社会的关系。

我们不仅要从政治的角度理解霍尔的文化研究，而且要从文化的角度来理解他的政治分析。在霍尔看来，撒切尔政府于1979年上台不仅仅是一个政党政治现象，而且是一个葛兰西所说的领导权现象，它标志着长久以来形成的社会共识和”未成文25的社会契约“宣告瓦解，一种新的意识形态或政治哲学即”撒切尔主义“开始在整个社会的范围内占据领导权地位。霍尔所采用的概念以及他对这些概念的.改造主要是为了分析撒切尔主义，《意识形态问题：没有保障的马克思主义》可以说是一个非常典型的例子。在这篇文章里霍尔抛弃了传统马克思主义的否定性意识形态概念（即意识形态作为虚假意识是阶级利益和关系的扭曲的反映，是科学认识的对立面），并且以拉伦（JorgeLarrain）所谓的中立性概念取而代之。最大的变化是霍尔否定了意识形态和阶级地位之间的固定关系，也就是说意识形态没有固定的阶级属性：”我所谓意识形态是指由语言、概念、范畴、形象和表象体系构成的心理构架，不同的阶级和社会集团都利用它们来理解、界定和改造社会。“④另外一个变化是，受拉克劳的影响，霍尔认为构成意识形态的各种因素（语言、概念和表象等）也不存在固定的联系，在不同的语境中不同的社会集团可以按照不同的需要把它们组合成不同的意识形态。他接受了阿尔都塞的观点，认为意识形态的主要功能就是将个体询唤为主体，但是他反对阿尔都塞的”功能主义“概念，即利用现存的国家机器再生产现存的统治意识形态，以维护现存的生产关系的再生产。在抽象的层面，我们很难看出这些概念的意义何在，相反要理解它们就必须进人霍尔的撒切尔主义分析。首先，和传统的保守党意识形态相比较，撒切尔主义似乎是一个大杂烩：既有传统的父权制的和有机保守主义的托利党意识形态，又有自由企业制度、占有性个人主义和自由竞争等在传统上属于自由党的意识形态，它的能量似乎正是在于把一些以往是互相冲突的意识形态因素融合为一体，从向构成一种充满矛盾但仍然保持着统一性的现代保守主义/5/.可以这么说，撒切尔主义的新颖之处在于它把新的自由市场学说和传统的托利主义的某些因素结合起来的方式。其结果并不是自由主义理论家所说的”最弱意义的国家“，而是政治理论家Andrew26Gamble所说的自由市场和强势国家。撒切尔主义话语同时涉及方方面面的话题：家庭、经济、民族认同、英国特性、道德、犯罪、法律。妇女、人性。这种话语以一种独特的方式把各种意识形态因素混合在一起，如果我们要理解这种话语的逻辑和统一性就必须发现其中隐含的各个不同的主体位置：自立和自利的纳税人--占有性个人，”有责任感的爱国者“，热情地维护个人自由并且反对国家侵犯自由的主体，可敬的家庭主妇，土生土长的英国人，等等。总之，在历史变革的关头，撒切尔主义提出的问题是如何把已经长期习惯于某些位置的主体重新安置在新的话语所设定的位置上，这恰恰是阿尔都塞的拉康主义的反历史方法所不能解释的。

80年代许多左派知识分子批判经济决定论的结果是放弃了对资本主义的分析和批判。在这个问题上，霍尔处于一种矛盾的状态。他毫不怀疑撒切尔主义的主要目的当然是摧毁福利国家，解放资本和恢复自由市场经济，但是同时他也坚决反对在狭义的经济意义上来理解撒切尔主义，因为它成功地建立起一种新的意识形态领导权。这种成功不仅表现为扭转了社会思想的方向，改变了政治思想的术语和论证方式，而且为现代保守主义意识形态建立了新的社会基础。对此是无法仅仅从经济的角度说明的，或者说并不存在某种经济状况必然决定其领导权地位。霍尔是在葛兰西的意义上使用领导权概念的（它和霸权不完全是一回事）。领导权概念要求我们放弃统治方式的静态的理解，而转向一个领导集团的权威的形成过程，因为这种权威是不可能利用强制的方式形成的，而只能通过利用不同的社会力量建立联盟的方式作为自己的基础，建立联盟的过程包含一个重要的特征，就是在被统治阶级中赢得人们对权威的积极赞成。领导权概念的优势在于人民的积极赞成至关重要。霍尔认为这个概念在解释撒切尔主义方面的优越性在于，它能够说明撒切尔主义如何通过斗争赢得对于27整个社会的优势，它是如何同时在社会生活的许多方面展开斗争而赢得领导地位的。撒切尔主义者并不是某种既定的意识形态天然的继承者，他们不得不进行意识形态斗争，与自己党内的反对派斗争以建立自己的地位。他们必须消解占主导地位的社会民主共识，必须消解一系列人们早已习以为常并认为是理所当然的意识形态和福利国家的承诺。通过意识形态斗争，他们改变了框架结构，从根本上改变了基本的力量对比关系。我们在这里发现了霍尔否认意识形态有固定的阶级属性的理由：”有些人按照他们的阶级地位本来是不会赞成撒切尔主义的，当这样的人忽然开始发现撒切尔的语言比福利国家和凯恩斯主义的语言更可信，更切合他们的经验，这就是领导权发生转移的转折点。这就是我为什么预言撒切尔将赢得1979年的大选。我发现许多人不再谈论工党。社会民主和福利国家的语言，忽然开始谈论另一种语言：成本效益、货币价值、选择、自由，等等。你无法用一种简单的阶级分析来解释这种现象。……它所取得的显著成功的一个重要标志就是它深深地渗透到左派的社会基础之中，相当大一部分的熟练和半熟练工人、工会组织成员、城市工人阶级、大部分失业者都放弃了对左派的忠诚。这样，撒切尔主义一方面自L而下地推行社会规训，另一方面自下而上地进行民粹主义动员，这两者的结合即权威民粹主义（AUTHORITARIANPOPULISM）使它赢得被统治阶级相当大一部分人的积极赞成。“/6/这就是说，撒切尔主义利用各种意识形态因素来建构新的社会共识，而这些因素并不是哪个阶级和社会集团所独有的；另一方面，新的社会共识一旦形成就足以影响各个阶级的成员。论文文化研究与市民社会来自WWW.66WEN.COM免费论文网

在撒切尔主义形成的过程中，霍尔特别关注的另外一个问题是某些私人机构起着至关重要的作用，如经济事物研究所从50年代就开始宣传自由市场、自由竞争等新自由主义学说。它把许多撒切尔主义概念投人公共流通领域，而在那个时候它们还没有28直接依附于一个任何政党或党派。应当如何理解这些私人机构及其作用呢？在这个问题K，霍尔则倾向于采用葛兰西的市民社会理论，而不是阿尔都塞的意识形态国家机器理论，因为阿尔都塞认为所有这些机构虽然是私人的，但就其功能而言却属于”国家机器“，即凡是通过意识形态维系社会关系再生产的功能都是属于国家的。”阿尔都塞的观点是利用现存的国家机器再生产已经存在的统治意识形态，我的观点是开辟空间以建立意识形态领导权。……阿尔都塞的功能主义使他对意识形态再生产提出一种过分笼统的解释，完全抹杀了国家与市民社会之间的区别，仿佛它没有实际的效果。但是我对撒切尔主义的分析表明，我们不仅不能抹杀而且要坚持国家与市民社会之间的区别，不能把二者混为一谈，因为市民社会是生产社会共识的关键场所。在市民社会的“自由空间”建构的意识形态权威和领导权是一种更为持久更为深刻的权力，因为它不是凭借强制力量赢得人们的认同和追随的。与国家的直接介人不同，在市民社会形成的意识形态领导权仿佛是人们对权力的积极赞成而自由和自发产生的。“/7/霍尔对阿尔都塞的批评有些是正确的，有些则属于误解。正确的部分是对阿尔都塞的功能主义的批评，因为撒切尔主义完全是一个动态的领导权现象，即它的一个突出特征恰恰是其进人所谓的市民社会开拓和占领空间的能力，利用市民社会的空间的能力，利用市民社会的堑壕和堡垒在严格意义的国家之外掌握意识形态和思想权威的能力，以及在正式进入国家权力之前（作为一个必要条件）在权力集团内部进行斗争的能力。阿尔都塞的再生产理论显然不能很好地说明意识形态中无时无刻不在进行的斗争和冲突的状况。但是，另一方面，阿尔都塞的意识形态国家机器和强制性国家机器有着严格的区别，当霍尔说”严格意义的国家“或”国家的直接介人“时，他显然是指强制性国家机器。如果说这里有什么混淆的话，那也是霍尔的而不是阿尔都塞的混淆。更重要的29是，在意大利以外阿尔都塞是最早注意到葛兰西的思想家之一，他的意识形态国家机器理论实际上是一次很自觉的对葛兰西的市民社会理论的系统化，他在一个注释里说道：”据我所知，我现在所走的路以前只有葛兰西一人走过。他有一个令人惊异的观念，认为国家不能被缩减为（强制性）国家机器。他提出国家还不可少一定数量的市民社会机构，如教会、学校。工会等等。令人遗憾的是，葛兰西没能把这些机构系统化，有关文字仅是一些精辟却不完整的笔记。“/8/问题在于，阿尔都塞系统化的方向是国家理论，也就是说市民社会和国家的关系不是互相对立的而是互相补充的，它们是具有不同功能和运作方式的国家机器，而在80年代人们普遍把市民社会的”自由空间“视为解放的希望之所在的情况下，他的这种努力显然是不合时宜的。霍尔在提到市民社会的”自由空间\"时总要加上引号，说明他对此并不抱有空洞的幻想，但在当时特定的语境里他无疑是站在社会思潮的主流一边，强调应当严格地划分国家与市民社会。

篇10：对音乐教育与素质教育研究论文

对音乐教育与素质教育研究论文

一、音乐教育对高职院校学生素质教育的促进作用

1.音乐教育能够提高学生道德品质

高职院校的学生由于在入学的时候,成绩一般比较差,基本素质相对与普通学校的学生来说,还需要进行培训,通过对学生进行优美、高雅的音乐教育,能够潜移默化的对学生思想道德品质进行培养,能够有效的净化高职院校学生的灵魂,对学生的学习起到激励和优化、升华的作用。通过对很多高职院校的学生进行调查发展,开展音乐教育的学校,学生的思想境界比较高,素质明显的高于没有进行音乐教育的高职院校。通过对学生进行欣赏优秀的音乐作品,能够让学生感受到音乐魅力,有利于学生树立远大的理想,提高学生良好的品质,通过一些爱国主义的音乐作品的欣赏,能够有效的提高学生品格、修养和学生的思想道德情操以及学生的爱国主义情操。对于视觉传播理论来说,音乐教育属于一门视听艺术,通过强烈的视觉震撼,能够更直接、有效的让学生产生联想、感染、引起学生的共鸣,通过优美、高雅的艺术的熏陶,能够陶冶学生的情操,对心灵进行感染,激发学生的学习兴趣,激发学生的爱国主义情操和集体主义精神,例如在让学生欣赏著名音乐家贝多芬的作品《命运》时,通过对学生进行引导和教育,启发学生正确的面对学习中遇到的困难和挫折,培养学生的坚忍不拔的品质,提升学生内在品质,进而提升学生的综合品质。又如在欣赏优秀作品《黄河大合唱》、《苏武牧羊》、《古曲》、《满江红》、《古琴曲》等等优秀的音乐作品,都渗透着积极向上的精神,培养学生积极向上的精神与生活态度和爱国主义情操。

2.音乐教育能够提高高职学生的积极性和创造性

脑科学的研究证明,音乐教育是直接作用于人的右半脑,有助于学生智力的开发,提升学生解决问题的能力。音乐是想象的艺术,也是提高学生想象能力的重要教学方式之一,通过音乐的感情语言,学生能够体验音乐的魅力,通过音乐心灵的呼声,开发学生的智力。高职院校的音乐欣赏就是充满想象与联想,培养学生想象力和激发积极的创造过程,音乐教育不仅是一种审美的体验活动,也是一种培养学生创造力和想象力的教育活动,高职学生在学习的过程中通过想象力的有机发挥,有利于促进学生的职业技能学习和运用。让学生在欣赏音乐的过程中,充分的体会音乐的想象空间和创造空间,能够有效的发挥自己的个性,在学习实践操作技能的过程中,可以大胆的展开联想和想象,可以通过培养自己的创造意识。音乐教育在高职院校教育中具有重要的作用,可以通过音乐欣赏可以培养学生的创造力和启发学生的想象力,能够有效的达到高职院校培养学生素质的目的,净化学生灵魂,提升学生的创新精神和实践能力。

二、素质教育对高职院校音乐教育促进作用

素质教育要求在教学的过程中,促进学生的每一项能力都能够得到全面的发展,音乐教育是一项提升学生素质教育的活动,而音乐教育也是素质教育中应有之义,是全面推进素质教育发展的重要措施,素质教育可以促进学生对音乐学习的爱好,提升学生音乐学习的兴趣,在潜移默化中对学生进行培养,完善学生的人格,提高学生个人的修养,促进学生全面的发展。

1.素质教育能够促进高职院校音乐教育的改革

在社会的经济和文化不断发展的当今,社会对个人的素质要求也越来越高,不仅要求学生具有较高的职业技能,也要求学生具有良好的素质,这就要求高职院校的毕业生不仅要掌握很好的职业技能,更要具有良好的素质。在当前的高职院校的素质教育中,对于音乐课程的设置,主要按照国家的要求而设置的,在教育教学方面存在着单一的形式,没有将素质教育与音乐教育有机的结合起来,所以也就造成对学生素质教育的一种局限,不能充分发挥音乐课程教育功能,也不能培养学生音乐审美能力。音乐是一种文化,能够传承文明和有效的弘扬社会正气,对人的思想以及价值观方面形成重大的影响,能够有效的推进素质教育的发展。所以在高职院校的音乐教育中在课程的设置上应该向多元化的发展方向,充分体现素质教育的多元性,在立足本国的音乐文化教育的同时,可以通过国外的音乐欣赏,提升学生的原有文化观念,提升学生综合素质,让学生在突出原有的音乐教育的观念的基础上,客观的`看待和评价中外的音乐文化教育,从国外文化的发展中,完善自己的人格魅力,提升自己的文化品位,也让高职学生在不同的音乐环境熏陶中提升自身的素质修养,所以,要想全面促进学生的全面发展,必须全方位的对高职院校的音乐教育进行改革,提升音乐教育的功能,改变传统的教学模式和教学方法,促进高职学生素质的全面发展和提高,以满足学生素质教育发展的要求。

2.素质教育能够有效的促进音乐教育与情感教育的融合

素质教育要求促进学生的全面发展,提升学生的多种能力综合发展,在高职音乐教学的过程中,可以通过音乐教学着重培养学生的情感因子,提升学生的爱国、爱岗等精神。教师通过音乐引导学生,促进高职学生的品格和个性向着健康正确的道路发展,以满足素质教育的要求,通过音乐教育,教师可以要求学生将自己的职业技能有机的结合在一起,提升学生的职业生成能力,这样,高职院校学生的学业甚至将来的事业前景能够一片光明,职业技能也可以得到更大范围的发挥和运用,这在很大程度上依赖于学生个人情感素质的内涵和学生个人素质的发展。素质教育是促进学生情感因子发展的有效方法,音乐教育能够将学生非智力的发展与学生的智力发展有机的结合起来,同智力因素和非智力因素的相互融合,促进学生的全面发展,音乐能够通过其感染力和所需的想象力使得学生培养抽象思维和发展自己的想象能力,学生在音乐旋律中展开丰富的联想,去达到相应的情感境界,形成自己的思想和感触,提升自己的思维能力。素质教育要求学生具有一定的音乐审美能力,在高职音乐学习的过程中,要求学生能够理解音乐作品的基本内涵和表达的中心思想,学生需要全身心地投入学习,通过自身的情感去领悟音乐魅力和音乐表达的思想,进而提升自己的综合素质,这样有助于培养学生坚毅的品质和积极思考的能力,对高职学生的人生发展都有着积极影响和促进作用。

3.素质教育能够促进音乐教育与学生创新能力的融合

高职院校可根据自身的实际、硬件设施及学生的特长,组建不同类型的艺术团体,提升学生积极参与的能力,如合唱团、舞蹈团、管乐队、鼓队等,在举行这些活动的时候,学生可以自己策划活动的开展,培养学生自身的组织能力、管理能力以及策划能力,进而能够培养学生的创新能力和潜能,提升学生自我管理的能力,这些艺术团体是学生课余文化活动的组织,能够有效的丰富学生的课外生活,也是高职院校进行音乐素养教育的重要载体,能够改变学生被动学习的局面。通过艺术团体使学生们有组织地进行音乐活动和参加各种社会活动,能够丰富高职的校园文化,又在活动中开发了学生的表演潜能和创造潜能,提升学生的综合能力;学生既可以学到更广阔的音乐知识,丰富学生的音乐视野,又从中体验到音乐给学生带来的快乐,培养学生的学习兴趣,提升学生融合学校及社会各种活动的能力,例如我指导带领的学院女子打击乐队参加了天津市春节联欢晚会,参加了庆祝天津市工会第十五次代表大会召开文艺晚会,参加了共青团天津市第十三次代表大会联欢会,参加了中俄文化年天津市大型文艺晚会携手共进,参加了中国广播影视大奖中国原创歌曲奖颁奖典礼,多次参加天津市“庆五一”国际劳动节演出,参加了第二届天津港湾旅游文化节开幕式等大型文艺演出,参加天津市“海河情”艺术团慰问城市建设者文艺演出获得天津市学生文艺展演高校一等奖。通过积极组织学生参加各种文艺活动,不仅能培养学生对于文艺的关注和热爱,将学生的创新潜能有机融合于各种活动之中,激发学校进行音乐教育的积极性和学生热爱音乐的热情,不断培养高职院校良好的音乐文化氛围,提升学生的学习创新能力。

三、小结

高职院校的音乐教育能够有效的培养学生音乐审美能力,提升学生的兴趣和爱好,成为高职学生素质发展中一个必不可少的重要内容,是促进学生全面发展的重要组成部分。高职音乐教学在教育核心内容中充分发挥高职音乐教育的审美功能、创新功能和实践功能,从而使高职音乐教育成为真正意义上的素质教育,培养全面发展的高等技术应用型专门人才。

篇11：非音乐专业大学生音乐教育研究论文

非音乐专业大学生音乐教育研究论文

一、非音乐专业大学生音乐教育现状

1、音乐教育没有与其他学科教育有效融合

中国高校普遍开设音乐教育课，主要是针对非音乐专业的大学生。但是，在所有上过音乐课的大学生中，超过70%的学生不会识别五线谱，更多的学生不会操作演奏乐器。中国在近些年来的中小学生教育上，以音乐教育带动素质教育，取得了很大的成就，然而大学音乐教育却没有获得成效，其中的一个主要原因在于非音乐专业大学生对于音乐艺术审美处于茫然状态，或者对于音乐教育的理解片面化，导致高校大学生音乐教育价值难以实现。大学生对于音乐普遍兴趣很高，希望能够获得相关知识。但是，大学音乐课以选修课的形式存在，学校的这种课程设置就会对大学生的音乐学习以错误引导，认为音乐课就是对于音乐知识背景以了解，欣赏音乐陶冶情操，导致非音乐专业大学生的音乐素质难以提升。

2、高校音乐教育没有体系化发展

高校音乐教育的逐渐兴起，多数以丰富校园文化生活的形式展开，而没有形成教学课程上的规范化、系统化。高校音乐教育的主要教育资源在课堂上，虽然由专业教师担任音乐课程教学，但是音乐教学内容的展开都是从学生的兴趣爱好和专业选择的角度出发，使得音乐课程资源和多样的内容在高校中难以普及。为了弥补音乐选修课教学的不足，高校往往会将音乐教育融入到业余文化生活中，开展音乐艺术活动，以提升大学生的文化情趣，导致大学生没有对音乐教育以正确认识，更难以突出音乐审美价值。

二、高校非音乐专业教育的有效途径

1、将探究式教学方法引入音乐教育中

所谓探究式教学方法，就是在音乐课堂上教师设定一个与课堂教学内容相关的研究课题，与学生共同探讨。大学生凭借自身对于音乐的理解参与讨论和音乐知识的探索中，面对不懂的问题还会多方查阅资料，以扩展音乐知识面，深化对于音乐的认识。随着音乐教学活动创造性地展开，传统的音乐教学模式被打破，取而代之的是运用科学研究的方法学习音乐知识，使得学生的`音乐认知能力有所提高。音乐教育中采用探究式教学方法，可以使学生由原有的被动听课转变为通过独立思考解决问题，学生在探索中对音乐知识以个性学习，自己的兴趣爱好和特长都在音乐知识学习中得以发挥。

2、树立高校音乐教育新理念

高校开展非音乐专业大学生音乐教育的主要目标是通过音乐教育提升学生的审美力，以促进大学生全面综合素质的提升。鉴于高校非音乐专业大学生的音乐基础知识欠缺，对于大学生的音乐教育就不可以从专业教育培养，而是以音乐素养教育为主，将音乐基础知识和相关技能渗入其中。这就意味着，高校音乐教育要突破传统的音乐教学模式，从人才培养的角度出发，将教育内容与学生的专业知识相融合，使学生的情感更为丰富，随着音乐灵感被激发起来，学生的创造力和知识应用能力得以提升。

3、运用多媒体辅助音乐教学以建设良好的音乐环境

学生接受音乐教育，不仅要提升音乐欣赏能力，更要通过提升音乐素质而促进全面发展。多媒体技术可以提高音乐教学效率，在于其在有限的音乐教学课堂时间内对于音乐教学资源以优化，诸如音乐作品的创作背景、作品内容以及音乐风格等等，都可以通过播放多媒体呈现出来，不仅可以为课堂教学节省时间，还能够缓解教师的教学压力。多媒体技术可以在音乐教学课堂中塑造良好的音乐空间，使学生在满足听觉享受的同时，还可以获得视觉享受。高校非音乐专业教学以音乐欣赏为主，课程内容更为强调音乐史的普及，包括音乐风格、音乐曲式以及表现手法等等，且将音乐教学内容要与学生所学专业知识衔接，形成边缘化学科。

三、结论

综上所述，音乐是文化的重要组成部分，音乐教学的价值不仅仅在于音乐艺术教育，而是大学生综合素质教育的重要途径。高校针对非音乐专业大学生开设音乐教育课程以提高大学生的音乐素质，引导大学生树立美学意识，促进大学生的全面人格培养。音乐教学在高校中以公共选修课教学模式展开，从培养大学生的音乐兴趣出发，使大学生的综合水平对于社会发展的和谐度具有促进作用。

音乐教育与社会音乐文化的互动研究论文.doc

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